Novedades, estrenos, primicias y música conmovedora en Future Beats. Hoy os presentamos a Los Espíritus, sensacional banda bonaerense de corte psicodélico y canciones perfectas. Han reeditado su segundo y brillante álbum y entregan un sonido único que se aleja totalmente de cualquier tendencia. Deberían dar el salto internacional en 2017, apostamos por ellos desde ya. 

También nos entregamos a los nuevos álbumes de Vansishing Twin, producidos por Malcolm Catto (Heliocentrics, DJ Shadow); el escocés King Creosote con melodías audaces, memorables; el regreso de Pink Martini con su buen hacer e invitados ilustres como Rufus Wainwright en su nuevo trabajo; el joven Sébastien Lejeune (Loya), que es probablemente el único representante de la electro maloya, un feliz atrevimiento y mucho más: Pretenders, Zuco 103, Dom La Nena...

Hay un tema de pertenencia, no todo el mundo puede cantar un bolero o una bossanova. El bolero además tiene una necesidad de dejar sentada la tristeza. En sus inicios había que tener valor para cantar algunos de ellos, pero años después llegó el feelin y lo dignificó: apareció la lucha, incluso la venganza. 

La escritora y compositora santiaguera afincada en Barcelona Mane Ferret acaba de publicar su cuarto trabajo: Ojitos Azules. Canciones de Ciudad Grande, así que aprovechamos la ocasión para inivtarla a nuestros estudios de Radio Gladys Palmera en la ciudad condal.

"Hay que tener una actitud bolerística. Yo los compongo pero no tengo la intensidad de intérpretes como Vicentico Valdés o La Lupe." "De todas formas en mi disco sólo hay uno, el resto es muy alegre. Y no hay nada puro". 
Además hoy en Future Beats os ofrecemos una serie de novedades absolutamente recomendables: el regreso de Zuco 103, el elegante y personalísimo homenaje del bluesman inglés más parisino, Hugh Coltman a Nat King Cole; el primer trabajo instrumental de Paolo Conte y la entrañable colisión del folk británico con la música del oeste africano de Me and My Friends.

En cada edición de Future Beats intentamos ofrecerte entre un 80 y un 90% de novedades originales, no estrenadas en el programa anteriormente. Hoy, con la excepción de los álbumes de Pavo Pavo y de Naïm Amor & John Convertino (que son trabajos recién estrenados y que inician ahora su andadura comercial) estrenamos ocho discos esenciales de diferentes procedencias, géneros y enfoques:

El debut de iZem, viajero, cronista, DJ, locutor de radio y productor que encontró en Tánger el lugar perfecto para concretar sus inspiraciones latinoamericanas y norteafricanas; el regreso de Juan Perro con un trabajo grabado sólo con voz y guitarra, que toma como punto de partida la película de John Huston The Misfits y su arrolladora historia y circunstancias dentro y fuera de la pantalla; el segundo álbum en siete años de un pionero de la escena folktrónica en Argentina, Gaby Kerpel (King Coya); el encuentro sin límites de Connan Mockasin y LA PRIEST; la colaboración de Harleighblu y el dúo de productores de Los Ángeles Starkiller; el desarmante y magnífico nuevo disco de Tinariwen desde el exilio y la próxima y completísima reedición de una gema perdida merecedora de una segunda oportunidad y firmada en 1984 por Mighty Shadow. Todo eso y más en Future Beats.

Darío Manrique se traslada al local de ensayo de Juanito Makandé que, junto al Canijo de Jerez, presenta su proyecto Estricnina, Hemos visto cosas que harían vomitar a un murciélago (Satélite K, 2016). "Estábamos reflexionando sobre nuestros 15 años en la farándula y como hemos visto de todo pensamos que ese era un buen título. Si contáramos todo lo que sabemos seríamos los "pequeños Nicolás" del underground".

En Estados Unidos pasa lo mismo que aquí, el buen rock es sureño. Y este disco tiene un poco de todo eso. Estamos muy influenciados por el rock sevillano de los 70 y también, lógicamente, los clásicos anglosajones de siempre. Así que en todo el disco se respira esa onda. Ahora hay una escena que resurge en el sur. Estas canciones no las pondríamos en nuestros discos en solitario, pero con Estricnina nos atrevemos con todo."
Además hoy estrenamos algunos álbumes esenciales de la temporada en curso: Pavo Pavo, desde Brooklyn y aunque huyen de etiquetas como art-rock, han firmado un álbum de intrincada belleza, arriesgada y futurista factura; el francés Guillaume Perret ha cambiado su banda por sus saxos y un arsenal electrónico y el resultado es directo y subyugante; vuelven a brillar con intensa luz Roberto Fonseca, que con su revisión del sonido de Cuba de los 40 y 50 firma uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, Flavia Coelho y Lee Fields & The Expressions.

El último tramo del programa está dedicado a tres novedades instrumentales de altos vuelos: el regreso de Hidden Orchestra, el nuevo proyecto de John Convertino (Calexico) junto a Naïm Amor y el inspiradísimo disco de piano de Yann Tiersen.

El Remolón presenta Senderos (Discos Fértil),

su nuevo álbum en Future Beats. Le entrevista Darío Manrique: "La portada ya es una invitación al contenido, ilustra los

senderos que históricamente condujeron lo folclórico y lo popular, la conexión

entre lo sagrado, la tradición y la modernidad. No hay nada más popular que la

cumbia villera pero ahora la cultura urbana se nutre de ello. El paso del

martillo al cable USB".

Estrena su álbum en su nuevo sello, Discos Fértil: "Mi relación con ZZK es formidable pero quería hacer algo

propio. Es la manera de compartir entre diversos artistas nuevos proyectos,

respaldar los nuevos valores y hacerlo siempre sin caer en lo obvio. Es un

intento, con toda la dificultad que implica, de trabajar de forma comunitaria y

horizontal. No se puede pasar por encima de la subjetividad del artista".

Hoy como es lógico no podemos pasar por alto la desaparición

de Leonard Cohen y le homenajeamos abriendo el programa con una de las dos

interpretaciones que realizó en directo Bob Dylan en 1988 de Hallelujah.

Además estrenamos los nuevos trabajos de Astrio, Ondatrópica,

Santiago Córdoba, Orkesta Mendoza y Jim James.

Hoy os ofrecemos una edición muy especial de Future Beats. Nos visitan artistas con dos proyectos alejados en estilo y forma pero con algún denominador común: honestidad arrebatadora, emoción y originalidad a raudales. 

Entrevistamos y grabamos en acústico desde Barcelona a Isabel Vinardell y Isabelle Laudenbach y en Madrid a Pájaro Sunrise (Yuri Méndez).

Vinardell, coréografa, bailarina y cantante (Cheb Balowski) y Laudenbcah, compositora y guitarrista (Las Migas) presentan su primer álbum conjunto: A Solas (Chesapik, 2016). Un disco delicioso de sonido mediterráneo con coplas, canción melódica y flamenco:

Cada canción se ha grabado en un espacio distinto, una cueva, una cisterna, un bosque...

Por su parte Yuri Méndez, Pájaro Sunrise, ha decidido grabar su nuevo trabajo en Punta Paloma con la complicidad en la producción de Bart Davenport y de Shawn Lee en las baterías y percusiones. Hablamos de The Collapse (Lovemonk, 2016).

"La preproducción del disco me la hice en casa, pero las guitarras y bajos de Davenport suenan de una forma muy peculiar. Este disco tiene una historia muy personal y tiene un desarrollo. Es mi historia de un colapso y su aceptación. Es muy difícil que en una canción que compones no hables de lo que tienes dentro, no sé cómo se puede hacer un disco que no sea autobiográfico."

Además hoy os presentamos el profundo y sensacional nuevo trabajo en solitario de Jim James y aún tenemos tiempo para volver a los últimos álbumes de Bonga y The Olympians

Hoy

en Future Beats os ofrecemos una edición mixtape con algunos de

nuestros temas favoritos estrenados en el programa a lo largo del

pasado mes de octubre. Otra selección de artistas esenciales en la

temporada 2016 / 2017: Agnes

Obel,

C Duncan,

The Olympians,

Faada Freddy,

Goat,

Acid Arab,

Seymali...

Moreno Veloso presenta en directo su álbum Coisa Boa

(Pommelo, 2014) acompañado por Luana Cravalho,

aprovechamos su visita a nuestro país y Darío Manrique lo

entrevista.

colaborar conmigo, pero este un disco más tranquilo. Lo hice para

mis hijos, entre otras cosas para ayudarlos a dormir por la noche. Y

como no sé hacer nada solo, ni siquiera esta entrevista en la que me

acompaña Luana, me he rodeado de amigos y conocidos

Además de escuchar algunas de las canciones de ese álbum de Moreno

Veloso interpretadas en acústico en exclusiva para Radio Gladys

Palmera os presentamos una selección de novedades discográficas

brillantes:

El soul cinemático e instrumental de The Olympians; el

triunfal nuevo disco de Bonga y los últimos trabajos de Piers

Faccini, African Salsa Orchestra, Taiwan MC y

Hoy en Future Beats os invitamos a descubrir algunas

novedades que son brillantes obras de orfebrería sonora, intensos y originales

trabajos donde importa tanto la forma como el contenido. Producción musical de

autor: Agnes Obel, C Duncan, Jupiter Okwess, Piers Faccini,

Pretenders & Dan Auerbach entre otros.

Por eso es el momento oportuno de darle la bienvenida a El

Petit de Cal Eril:

El Petit de Cal Eril (Joan Pons) es un artista que prefiere

darse el tiempo necesario hasta estar convencido de entrar al estudio para

confeccionar un nuevo álbum. "Escribo de forma muy automática, pero necesito

que los temas que compongo y toco me emocionen de verdad

distinto a sus anteriores entregas, por intenciones, estructura y construcción

sonora." Un disco con un original sentido de la intensidad, producido por el

eficaz Jordi Matas (Seward).

Escogí a Jordi porque escucha la música con una

sensibilidad enorme. Insistió en la necesidad de darle otro papel a la

guitarra, dejando espacio a otros elementos. Siempre he evitado hacer discos

demasiado densos, pero en esta ocasión apuesto por la sobriedad. El Petit de Cal Eril siempre le ha prestado una

enorme atención al sonido y a la calidad de sus grabaciones para mí es

importante trabajar el sonido de una forma especial, cuidar la calidad del

audio. Mi público no me escucha con auriculares en el metro.    

El Petit de Cal Eril actúa este jueves 27 de octubre en

Madrid, en el Teatro del Arte.

En esta emisora tenemos el privilegio de ir reencontrándonos con el paso del tiempo con los artistas que más nos seducen como es el caso de Pascuala Ilabaca, que acaba de llegar de Sevilla donde ha compuesto una bulería, han leído bien, como devolución por las músicas españolas que llegaron a América y que enriquecieron el legado sonoro. Han pasado muchos años desde que la artista de Valparaíso publicara su primer disco, Caleidoscopio, con el que conocimos a esta artista que tiene como referente a Violeta Parra. Una artista de la que se ha convertido en embajadora en el año del centenario de su nacimiento. "El 24 de octubre inicio una gira con la hija de Violeta, Isabel, con una orquesta de cámara. Además, he traducido las canciones a las letras de sordos y será la primera vez que puedan disfrutar de esta artista".