Future Beats Programa

Hoy os presentamos una edición mixtape de Future Beats

con una selección de algunos de nuestros temas favoritos del mes estrenados

previamente en diferentes ediciones del programa.

Con Manu Delago, Kadhja Bonet, Paul Weller,

Cyrius, Foxygen, Father John Misty, François & The

Atlas Mountains, Rhiannon Giddens, Jimmy Scott... 

lo que quieres. - Eso me lo decía mi profesor de música. Estudié algo de

clásica y soy un músico urbano pero para mí fue determinante tocar y aprender

de los músicos de folclore. Para después incorporar eso de manera natural,

orgánica a mi universo.

 

Guillermo Rizzotto es nuestro invitado hoy en Future

Beats. Presenta su álbum Paz, una exploración contemporánea

del folclore argentino en formato de jazz-trío (con la excepción del cover de

Tonada de Luna Llena junto a Silvia Pérez Cruz). Un larga grabación que

se empezó a grabar en 2012 y que concluyó en 2015.

 

discos y me decía - Es Dexter Gordon, y este Sonny Rollins. Y luego me

examinaba cuando menos lo esperaba. Una suerte, para mí es la primera escuela.

Tener la tapa de cartón en la mano era toda una experiencia

 

Además hoy compartimos con vosotros algunas importantes

novedades, entre ellas los nuevos trabajos de Nadine Khouri, producido

por John Parish; La Fèline, Michael Chapman y la nueva producción

de Joe Henry para Rose Cousins

Hoy en Future Beats Quentin Gas y Los Zíngaros nos presentan su álbum Caravana (Candy Rockets, 2017), flamenco psicodélico y expansivo de alto voltaje.

Este proyecto empezó siendo folk, pero a medida que iba grabando el disco anterior me di cuenta de cual iba a ser el camino. Este álbum es más complejo que el primero, narra el viaje histórico y musical de los gitanos desde el Punyab hasta aquí. Hay paradas geográficas con sonidos autóctonos de cada lugar. Ha sido un esfuerzo especialmente en la producción. Yo cuando era joven veía el flamenco como algo muy solemne, pero lo he ido descubriendo porque lo llevas en las sangre. Mi padre me dijo que el flamenco “te viene”, de repente. Empecé a experimentar y como siempre me ha gustado la psicodelia, desde Os Mutantes a Pink Floyd, me resultó muy natural encontrar este sonido.

Además hoy nos adentramos en los nuevos trabajos de Father John Misty, una de las grandes referencias del año con guiños al mejor Elton John de los 70, Rhiannon Giddens, Sallie Ford, los franceses Octave Noire y Cyrius, y el regreso de The Feelies.

Hoy recibimos en Future Beats a Aurelio

Martínez, probablemente el más emblemático heredero de la cultura garífuna.

Celebra sus treinta años de trayectoria con su nuevo álbum, Darandi

(Real World, 2016) una selección de temas favoritos grabados en directo acompañado

por algunos de los más brillantes músicos de la escena garífuna.

“Cuando empecé la

gente de mi edad decía que estaba loco, que no podría hacer carrera con la

música garífuna. Este trabajo es un homenaje a los músicos amigos con los que

he trabajado durante todos estos años. Estos temas se grabaron en directo, con

ciertas imperfecciones pero con toda la fuerza que nuestra música transmite en

el escenario. Es el mismo espíritu que teníamos en nuestros inicios”. “Yo sigo siendo el

mismo joven que soñaba con la música y que tenía toda la energía para luchar

por ese sueño”.

A lo largo de su carrera Aurelio ha modernizado el

sonido garífuna sin renunciar a su esencia pero sus valores se mantienen

inalterables.

 “Es una cultura de

resistencia. Y parte de nuestra razón de ser se debe a la inmigración. Dios

creó un mundo sin fronteras, para que todos los humanos podamos disfrutar del

mismo. Para mí es importante la música porque es un ente de liberación y un

medio para lanzar mensajes. No debemos tener barreras entre nosotros”.

Además hoy en Future Beats avanzamos los próximos

trabajos de Bob Dylan, que estrenará en marzo el primer disco triple de

su carrera con 30 covers de clásicos americanos; Paul Weller, que ha

firmado su primera banda sonora para la el film Jawbone y tiene previsto lanzar

otro álbum con material original en primavera; el percusionista e intérprete de

Hung Drum Manu Delago y Jimmy Scott, del que se ha lanzado

ahora el disco que grabó antes de su fallecimiento en 2014.

También suenan hoy los últimos trabajos de Girma Beyene,

Kadhja Bonet y Chip Wicham, estos dos últimos incluidos ya en la

lista de discos recomendados de Radio Gladys Palmera, Future Beats 20.

La continua evolución de Astrio, de trío de organ jazz a registros que tienen que ver más con los sintetizadores y las bandas sonoras imaginarias es a veces una cierta desventaja en términos promocionales. Su último largo es Made in China (Chesapik, 2016). Han tocado en festivales de rock, de jazz y electrónica. Pero su apuesta desenfadada sigue bebiendo de sonidos negros y causando las más diversas reacciones a su paso:

Con frecuencia después de un concierto se nos acerca la gente para decirnos -no es lo que me esperaba pero me ha encantado, -¿y qué esperabas? -Pues no lo sé, pero me ha encantado. Hemos hecho tantas cosas que podríamos estar en cualquier lugar. Hicimos una cantata con un coro de cien niños, y ahora estamos preparando un espectáculo con bailarines que mezcla la danza contemporánea con la tradicional de la zona del Ebro en Cataluña.

Arecio Smit, el teclista de Astrio es hoy nuestro invitado en Future Beats.

También os presentamos algunas novedades destacadas: la sensual propuesta de una vocalista y  compositora californiana extraordinaria que desarmará a los admiradores de Nina Simone, Astrud Gilberto o Julia Holter: Kadhja Bonet. También los nuevos trabajos de Thivery Corporation, Aquaserge, Father John Misty, Flo Morrissey & Matthew E. White o el proyecto colombiano y caribeño junto a Nidia Gongora y Patchworks del trompetista Etienne Sevet: The Bongo Hop.

historia de los estudios Muscle Shoals alguien coge el teléfono desde el

estudio y explota: ¡Tienes que escuchar esto!... bien, ¿qué ha pasado con esa

actitud hoy en día?

Seward celebran

sus siete años de trayectoria en Future Beats, con un directo en

exclusiva y una amplia entrevista en la que reflexionan sobre su carrera, su

excepcional empeño en seguir fieles a su intuición.

Su propuesta es original como pocas,

se desenvuelven en el escenario y en el estudio con una destreza apabullante,

apuestan al riesgo y no dejan de sorprender siempre a propios y extraños,

quizás porque preservan celosamente una ejemplar independencia creativa y

operativa.

hablando de música independiente pero en realidad nadie lo es. Todos dependemos

de formatos, plataformas digitales, etc. Al final la industria misma te acota:

-si no haces todo esto no tocarás, no puedes pasar-.  Pues nosotros tomamos nuestras opciones:

hemos prescindido de redes, nuestra web tiene unas características muy propias,

nuestro último disco está en streaming pero es distinto al físico y es un

manifiesto digital, etc.

en la música. Creemos en el tejido de profesionales especialistas en su propio

trabajo (periodistas, managers, productores, músicos) para que esto funcione.

El problema es que cada vez se toman decisiones basadas más en los algoritmos y

menos en las emociones... en la industria musical lo que menos importa ahora es

la música.

necesita tiempo y abandonar cierta comodidad.

 "Cuando trabajas sin una sola computadora con la que pulir

los errores se crea una cierta tensión, pero también es mágico poder grabar

así". 

Gaby Moreno, la maravillosa artista guatemalteca

residente desde hace años en Los Angeles es hoy nuestra invitada en Future

Beats.

Gaby está participando en una gira internacional de

celebración de la música de David Bowie junto a la banda que  tocó con él en los últimos años y un sinfín

de estrellas. Su último y recomendable álbum, Ilusión (Termidor, 2016),

producido por Gabriel Roth (fundador de Daptone Records), es un salto adelante

en su trayectoria, donde hace suyos el blues, el gospel y el soul sin olvidar

un seductor acento latino: "desde que escuché los discos de Sharon Jones me enamoré

de ese sonido y quise trabajar con Roth, sabía que quería hacer este

trabajo con él." Fue además uno de los discos favoritos de 2016 en Radio

Gladys Palmera.

Gaby Moreno ha colaborado también con Calexico y Hugh Laurie

y visitó por primera vez nuestra emisora en 2011 y el vídeo con su

interpretación de Quizás, Quizás, Quizás es el más visto en la historia

del canal de YouTube de Radio Gladys Palmera. "Ese bolero lo conocía desde pequeña y fue de las primeras

canciones que empecé a cantar en español en Los Ángeles. En los conciertos siempre

me la piden, encontré una manera de cantarla a mi manera".

Hoy también en Future Beats algunos avances y

novedades: el nuevo disco de versiones en inglés de clásicos de Serge

Gainsbourg a cargo de Mike Harvey; y los próximos trabajos de Cyrius

Martinez y Nicola Cruz.

“Es muy complicado vender libros. Se venden de uno en uno

y las Coca-Colas en packs. Hay una oferta enorme y el lector tiene que estar convencido

para que lo compre”.

Hoy dedicamos buena parte de Future Beats a la

editorial Malpaso. El pasado año editaron algunos libros sobre música

esenciales: las autobiografías de Morrissey, Chrissie Hynde, Bruce

Sprinsgteen o Elvis Costello y las Letras Completas de Bob Dylan,

por ejemplo. También algunas referencias claves en los ensayos o la ficción,

como el premio Booker Breve historia de siete asesinatos, de Marlon

James. Hablamos con su responsable de comunicación, José Montfort.

"Nos gusta inmiscuirnos en el discurso cultural. Nos gusta

que nuestros libros provoquen alguna reacción en el lector".

Hablamos sobre su política editorial, la prescripción y su

particular forma de conectar con una nueva generación de lectores: "cada vez los espacios son más reducidos y cada vez se

publican más títulos... por lo tanto tenemos que hacer todo lo que esté en

nuestra mano para que el lector se entere de que eso está ahí: vermuts, vídeos,

redes sociales, un encuentro, talleres... todo lo que valga para acercar a esas

dos partes es válido".

 

hecho después con el premio Booker, pero nos gusta apostar también por autores

no tan conocidos y que tienen una gran valía. Hay un hueco para nuevos escritores

que creemos merecen un reconocimiento más allá de sus lugares de origen".

En 2017 se esperan nuevas ediciones de la autobiografía Crónicas

de Bob Dylan y su libro de poesía Tarantula en febrero. También las

memorias de Ennio Morricone y Roman Polanski, un libro de

arte y memorabilia sobre David Bowie y nuevos títulos e inéditos

de Paul Beatty o Julián Herbert y David Foster Wallace entre

otros.

"Dinamarca es un país con pocas montañas, hay una

influencia de su geografía en su música. Es un territorio pequeño pero hay

mucha sensación de espacio, una estética nórdica que incide en el sonido con

reverb, grandes espacios, sonidos expansivos..."

Elena Setién ha vivido durante varios años en

Copenhague desarrollando su formación artística y su carrera musical. En

solitario y con su proyecto Little Red Suitcase. Su sexto trabajo lo ha

elaborado junto a Mikel Azpiroz, otro músico inquieto poseedor de una interesante

colección de micrófonos y teclados vintage, y el resultado es formidable. Un

álbum audaz y elaborado, que juega en la misma liga de, por ejemplo, Agnes

Obel y que debe ser la llamada definitiva de atención a público y prensa

especializada.

Además hoy en Future Beats os ofrecemos varios

adelantos y estrenos de gran originalidad e importancia: la pericia en la

mezcla perfecta entre pop y electrónica de Le Vasco; el soul

contemporáneo e impecable de Lady Wray y Paul Weller junto a Stone

Foundation, a los que les ha producido su nuevo disco; los próximos

trabajos de Frànçois & The Atlas Mountains y San Fermin y el

maravilloso álbum de blues africano del maliense Abou Diarra.

"Lo que más me gusta de Bowie es que nos empujó a ser lo que quisiéramos"
En el momento de grabarse esta edición de Future Beats está a punto de celebrarse la segunda edición del David Bowie Tribute Show, The Stars Look Very Differente Today. Un concierto benéfico en las sala Razzmatazz en Barcelona, que coincide con la fecha del fallecimiento de David Bowie y en el que participan artistas como Seward, Elefantes o Sean Leon versionando sus temas favoritos del artista.
Por eso nos acompaña Shuarma (Elefantes) y Alicia Rodríguez (organizadora del evento) para conversar sobre esta iniciativa y compartir una delicada revisión acústica de China Girl.