Future Beats Programa

World Music Festival celebra una nueva edición en la Habana,

Cuba, este próximo 23 de marzo. Radio Gladys Palmera es el medio

oficial y hoy entrevistamos en Future Beats a Eme Alfonso,

directora artística del festival.

Además

estrenamos un nuevo avance del inminente álbum de ÌFÉ,

llamado a convertirse en una de las referencias más estimulantes de

la nueva escena latina, y los nuevos trabajos de Sinkane,

Tamikrest y Jupiter Okwess

Inna de Yard ha dado en el clavo para reivindicar el sonido de Jamaica y poner sobre la mesa uno de las más fascinantes homenajes a la música de la isla de Bob Marley: optar por la simplicidad y el menos es más. La lista de convocados es apabullante: Ken Boothe, Cedric Myton, Lloyd Parks, The Viceroys, etc. Inna de Yard ha apostado por la sutileza en los arreglos y la instrumentación, las grabaciones acústicas y en falso directo para recrear la razón de ser de esta música: el placer de hacerla posible en grupo y de la manera más natural posible.

Con este álbum, que ya habíamos adelantado en anteriores ediciones de Future Beats abrimos una ecléctica edición del programa en la que también destacamos el prodigioso nuevo disco de Jupiter & Okwess, una enérgica exposición de la diversidad de la República Democrática del Congo. Con la complicidad de Warren Ellis en el violín, Damon Albarn y Robert del Naja de Massive Attack.
Son notables también los nuevos trabajos de Valerie June, Grèn Sémé, Juana Molina y la reedición de uno de los mejores álbumes de Paul McCartney, en la que se incluyen algunas de las grabaciones originales junto a Elvis Costello.

 Hoy en Future Beats dedicamos el programa por completo a la

actualidad discográfica. Y os ofrecemos un adelanto en primicia del

próximo, brillante -como de costumbre. y exigente trabajo de la gran

Juana Molina, Halo (Crammed, 2017). El nuevo

trabajo de la bonaerense surge de su incesante cacería sonora, de su

bendita curiosidad permanente y resulta ser uno de los más

intrigantes y valiosos hallazgos de la actualidad musical latina

internacional.

También hay luminosos brillos de genialidad en los nuevos álbumes

de Poni Hoax y Grèn Sémé. Los primeros son una banda

medio maldita que debería gozar desde ya de una más amplia base de

seguidores y oportunidades. Su excelente propuesta surge de una

grabación en cuatro países y del viaje – el partir- y la

deconstrucción de sus propias biografías como catarsis creativa. El

disco de Sémé es lo más parecido a la belleza hecha música en los

últimos meses, el artista de Reunión lleva la mayola al territorio

eléctrico, ecléctico y electrónico con una naturalidad total.

Daymé Arocena ha firmado el disco definitivo para catapultar

su trayectoria y es también protagonista de la edición de hoy. Al

igual que lo son el virtuoso y exquisito guitarrista brasileño

Fabiano Do Nascimento, el pianista alemán Hauschka,

Sinkane y el flautista Dave Valentin, a quien

recordamos hoy con la complicidad de José Arteaga.

Hoy recibimos en Future Beats a

Antoni Gorgues, director del festival MUD (Músiques disperses).

Estos días se celebra la undécima edición de este festival de neo-folk pionero

en España, galardonado con algunos premios y que se ha hecho con el

reconocimiento de público y crítica especializada. Su peculiar propuesta

inter-generacional apunta al futuro del género con una envidiable amplitud de

miras (psicodelia, electrónica, etc) sin olvidar la historia. Este año cuenta

con la participación de Donovan, Electro Hafiz, Constantine,

Maika Makovski, Aywa...
Por otra parte Darío Manrique

entrevista a Pedro Pastor, miembro de una nueva generación de cantautores que

incluye en su propuesta elementos africanos o hip hop. Presenta su segundo

álbum, SoloLuna.
"Este disco surge desde el concepto del

viaje, sentía la necesidad de empaparme de sonidos y vivencias. Me iré en unos

días sin billete de vuelta. Siento esa necesidad. En mi casa siempre hubo

música africana y desde hace un par de años estoy enganchado". 

Hoy Pau Marqués, director del Black Music Festival, es uno de nuestros dos invitados en Future Beats. El certamen celebra su 16ª edición y ofrece un amplio cartel que combina estrellas consagradas con nuevos valores de la escena internacional de la música negra: Charlie Winston, Gloria Gaynor, Electro Deluxe, Ala.Ni, Namina, Aurora & The Betrayers... Este año apuesta también por una expansión por el eje mediterráneo (Reus, Barcelona, Girona, Perpignan) y nuevas propuestas en los horarios de algunos eventos.

Así mismo entrevistamos también a uno de los protagonistas de la edición 2017 del Black Music, Eduard Gener, que presenta su nuevo trabajo Diumenge (RGB 2017)

Además hoy os presentamos algunas novedades destacadas: el soberbio disco conceptual de Hurray for the Riff Raff o los próximos álbumes de Pokey Lafarge, Ondatrópica o Hauschka, entre otros.

En mi último semestre en la universidad tuve un profesor que me decía "tienes que leer a Borges". Ese fue mi primer contacto con Argentina. Poco después, en San Francisco escuché una canción en la radio que me impactó totalmente. Era Piazzola. Así que tuve claro dónde tenía que ir.

Grant C. Dull es el co-fundador y director creativo de ZZK Records, sello discográfico que cumplirá 10 años en 2018, surgido del underground porteño y con una historia y futuro apasionantes. De sus filas han surgido artistas como La Yegros, Chancha Via Circuito, Nicola Cruz, Frikstailers, Mateo Kingman y un largo etcétera.

Mi objetivo con la web que creé en Buenos Aires, What's up Buenos Aires, era divulgar una nueva forma de vivir la ciudad y su cultura emergente. Conecar al porteño con el extranjero y al revés. Empezamos a hacer eventos. Ahí apareció Zizek, las fiestas de cumbia digital, y un año después ZZK Records.

Un sello pionero con una visión muy definida del futuro inmediato de la nueva electrónica latina que no ha dejado de reclutar nuevos artistas con distintas propuestas y ampliar su apuesta y objetivos. Recientemente se creó el nuevo sello AYA, para aglutinar otros estilos y la división audiovisual, ZZK Films, orientada a la producción de reportajes y documentales musicales.

Hoy dedicamos una edición especial a ZZK Records, con Grant C. Dull y una selección con sus temas favoritos a lo largo de estos años en su sello.

Julián Maeso es uno de los mejores teclistas del

panorama nacional. Especialista en el órgano Hammnod, multiinstrumentista y

compositor. Ha tocado con Irma Thomas, Martha High o The New

Master Sounds. Autodidacta, soprende por su dominio de estilos (country,

jazz, soul, funk) y después de los años junto a The Sunday Drivers, con

los que consiguió un notable éxito introduciendo al gran público estilos

inéditos en la escena musical de nuestro país, emprendió una carrera en

solitario con un principio difícil.

Cuando se acabó The Sunday Drivers me llevé un desengaño

importante, por la industria musical, entre otras cosas, que prima más el

producto que el talento. Me aparté de aquel grupo y de mi ciudad, Toledo,

trabajé en un restaurante, intenté trabajar en FNAC colocando discos y no me

cogieron. Estaba muy desesperanzado. Pero un día a la desesperada dí con una

tienda de música en la que aprendí a restaurar pianos, y esa es una de las

cosas más b

Hoy, como siempre, novedades y avances discográficos de indudable interés y atracción inmediata: atentos a los nuevos y definitivos álbumes de Ibibio Sound Machine (afro-electro-punk), Daymé Arocena (cubatrónica) y Fabiano do Nascimento (virtuosismo carioca)... y también al ethio-jazz psicodélico bailable de Black Flower; el reivindicativo trabajo del maestro Otis Taylor; el gran homenaje a la música de Jamaica a cargo de Inna de Yard con históricos de la isla y, por último pero no menos importante, el nuevo fichaje de ZZK Records: la joven Dat Garcia.

quedo satisfecho

El dúo catalán pop-punk Cala Vento presentan Fruto Panorama

(Bcore, 2017) 11 meses después de editar su primer largo Para nosotros el

anterior era ya algo antiguo creeemos que ahora estamos sincronizados con la

actividad de publicar y tocar en directo

 

Un álbum con temas sentimentales pero también con espacio

para la visceralidad hay temas de la actualidad que nos preocupan y sobre

nuestra propia música. No le damos muchas vueltas a hablar sobre lo que nos

apetece. Hemos decidido cantar en castellano porque no queríamos repetirnos,

surge de una inquietud y un reto.

 

preocupa poco. De esta manera nos sentimos más libres para hacer lo que

queremos.

 

Hoy también estrenamos el primer adelanto del nuevo álbum

del prolífico Benjamin Biolay, grabado junto a  Illya Kuryaki & The Valderramas.

Y los regresos de Daymé Arocena, Thomas Dybdahl, Tinariwen,

John Mayall, François & The Atlas Mountains. 

autobuses, cuando alzabas la vista hacia la luz zodiacal con la cara pegada a

la ventanilla , preguntándote si era Neptuno lo que veías ahí arriba? (…)

¿Recuerdas cómo suplicabas a Venus que se acercara y se te revelara ante ti?

interior. O sea que no temas, perdónate a ti mismo, y sigue siendo un loco.

Ali Eskandarian (1978-2013), músico y escritor iraní,

fue asesinado en Brooklyn en el loft que compartía junto a los miembros de su

banda The Yellow Dogs el 11 de noviembre de 2013. En aquellos días, había

completado el manuscrito de su primera novela a la que inicialmente llamó Inmigrante

Americano. Cuando el editor que recibió el borrador empezó a leer los

primeros folios no podía creerse lo bueno que era la propuesta: fresca,

divertida, salvaje, sin censuras, elocuente, cruda, pura. Y pensó que debía

publicar esa novela costara lo que costara.

 

Ahora Sexo, Exilio y Rock and Roll se publica por fin

en España (Malpaso Ediciones) y nos brinda la oportunidad de sumergirnos

en el irrepetible y torrencial universo de Eskandarian, el Kerouack iraní como

le ha definido The Guardian. Música, sustancias, amor, guerra y mucho más.

Hoy dedicamos una edición especial de Future beats a Ali

Eskandarian con sus palabras, música y la participación como invitado especial de

Julián Viñuales, editor y codirector de Malpaso Ediciones.