Alex García, director de contenidos musicales de RGP, convoca a parte del sanedrín de la emisora para desgranar las nominaciones de la 18 edición de los Latin Grammys. Una oportunidad de escuchar en primera persona a los especialistas musicales y saber cuáles son sus apuestas para esta convocatoria a la que sin duda es la mayor muestra mundial del talento iberoamericano.

Última edición de Future Beats en la temporada 2016 – 2017, y el último programa tal y como lo conocéis después de una intensa trayectoria de varios años. Para ello hemos preparado algo especial y nos hemos rodeado de buenos amigos de Radio Gladys Palmera: Julián Viñuales, editor de Malpaso Ediciones y fundador de Global Rhythm Press, y Luis Calvo, director del Festival Camino de Santiago.

Hablamos con Viñuales del libro Ennio Morricone: En busca de aquel sonido (Malpaso, 2017). Un trabajo extenso, esencial y cautivador escrito a lo largo de los años por uno de los alumnos más aventajados del maestro italiano: Alessandro De Rosa. Probablemente la mejor aproximación y estudio de la obra y oficio de Morricone. Un trabajo que nos recuerda aquel famoso El cine según Hitchcock de François Truffaut y que atrapará a melómanos, amantes del cine, del propio Morricone o interesados en el proceso creativo y artístico de la composición musical.

Una memoria pre-póstuma dada su avanzada edad, una autobiografía hecha a base de conversaciones entre maestro y discípulo. Un bellísimo paseo a lo largo de la extraordinaria carrera del compositor. Morricone habla de música de cine y de música absoluta. Alessandro consigue explotar el don que tiene Morricone para la sinestesia, me atrevería a decir. Esa capacidad impresionante que tiene para transformar la imagen en sonido estimulando la fibra de los espectadores.

Luis Calvo, por su parte, nos invita a descubrir uno de los festivales más singulares y sugerentes que tienen lugar en nuestro país: El Festival Camino de Santiago, dedicado a la música antigua y con una serie de actividades paralelas.

Ya lo decía Jordi Savall, 'de la música que yo toco lo único antiguo son las partituras'. Estas obras son vigentes y pueden actualizarse. Como así ocurrirá en esta edición del festival con la Fura dels Baus y su visión contemporánea de Bach. Nunca nos da miedo programar cosas que un cierto público más purista quizás rechazaría. Todo esto debería estar superado como vemos en las programaciones de teatros y salas a lo largo del año. Bach no conoció el piano y ahora todavía hay quien se pregunta que cómo es posible que se le interprete con ese instrumento, pero la libertad en las interpretaciones debe ser plena.

  

Hoy entrevistamos a Pedro Melguizo, director de Etnosur.

Este mismo fin de semana se celebra nueva edición del festival multidisciplinar

gratuito en Alcalá la Real (Jaén, España).

"Es un festival a la carta, personalizado, con propuestas

para todos los públicos. Hay que guiarse por el instinto y en nuestro caso lo

hacemos para construir a lo largo del año nuestra programación. Creo que nos

hemos ganado un prestigio desde su creación en 1997, estamos maduros ya. El

triunfo es del equipo al completo."

Además hoy os ofrecemos adelantos de los nuevos trabajos de Melanie

de Biaso y Curtis Harding y algunos estrenos sorprendentes por su

atrevimiento y audacia en la mezcla de géneros: C.A.M.P.O.S y Bei Bei

& Shawn Lee.

La joven compositora y vocalista cubana Arema Arega participó en el proyecto Havana Cultura de Gilles Peterson, llamó la atención de Schema Records  y tiene ya listos 17 temas para su álbum de debut. Un trabajo que resultará determinante en la prometedora carrera y del que pensamos que será una de las revelaciones discográficas en el momento de su publicación.
Por eso hoy compartimos tiempo y espacio con Arema Arega, un avance de su álbum y su creatividad y empatía desbordantes.
Po otra parte contamos con la visita de Jalo Nuñez del Prado, responsable de la resurrección de Discos Horóscopo. Le entrevista José Arteaga.

Especial Future Beats sobre la XXVI edición del festival Pirineos Sur. Charlamos con el director artístico, Luis Lles, sobre la exquisita programación que acerca artistas internacionales al municipio de Huesca, poniendo especial atención a las propuestas que emegen desde el continente latinoamericano. 

Antes y después de la charla, escuchamos a Imelda May, Tinariwen, Orkesta Mendoza, ÌFÉ, Pascuala Ilabaca, El Remolón y Throes + The Shine. 

Hoy celebramos el Día de la Música como más nos

gusta, compartiendo contigo una selección de avances y novedades discográficas

de cinco estrellas. Música diversa, no evidente, fascinante y conmovedora.

Aprovechamos esta jornada para estrenar en exclusiva el

primer avance oficial del álbum de debut de Sandra Bernardo, inquieta

artista madrileña de espíritu nómada a la que conocimos hace casi dos años y a

la que, como a otros, hemos apoyado desde el primer momento. Este es uno de los

mejores privilegios de los que gozan los profesionales que hacen posible esta

radio y, cómo no, de sus oyentes: poder acompañar a lo largo del tiempo a

diversos artistas en los que creemos desde el inicio de sus trayectorias.

El álbum de Sandra Bernardo Trópico Ideal (El

Volcán, 2017) se editará en septiembre.

Para redondear nuestra propuesta os ofrecemos los nuevos

trabajos de Jaqee, Hidden Orchestra, Dan Auerbach, Natalia

Lafourcade, Los Espíritus, Rubén Blades y un largo y adictivo

etcétera.

Especial

La Mar de Músicas. Charlamos sobre la actualidad del festival con Paco Martín Peñas (director) y David Martínez Noguera (concejal de cultura de Cartagena). Además, repasamos el caracter latino del evento escuchando algunos de los artistas de su programación: Kanaku y El Tigre, Residente, Nicolá Cruz, Aurelio, IFÉ, Leyla McCalla y Bareto.

Nos permitimos un receso en el formato habitual del programa

para ofreceros una edición mixtape con una selección de los mejores temas

estrenados a lo largo del mes de mayo: Slow Joe & The Ginger Accident,

Pond, Los Espíritus, Imelda May, Oumou Sangaré, Shinyribs,

Quantic, Danyèl Waro, 5 Billion in Diamonds. Preservation

Hall Jazz Band, Paul Weller, Iseo & Dodosound, Ozomatli,

Matthieu Chédid, Kevin Morby...

Lichis estrena sus nuevas canciones en formato EP: Mariposas

(Carne de Canción, 2017) y nos avanza detalles sobre la siguiente entrega

prevista para este mismo año. Sigue inmerso en un proceso contínuo de

reinvención:

Buscando una nueva manera de encajar mi voz, que no tiene

muchos registos, me sentí muy cómodo cantando a Muddy Waters, Howlin' Wolf o

Willie Dixon... y en mi primera época como músico tocaba mucho country, Hank

Williams, por ejemplo. Por eso ahora me siento con más recursos. Y todo ello es

una influencia en lo que hago ahora.

Todo el disco explica el panorama de posguerra que

observo a mi alrededor hoy. Después de la burbuja y la crisis queda un paisaje

desolador en el que todos nos tenemos que reinventar. Nos vemos obligados a

volver al momento fugaz de la felicidad. A las mariposas. Esta época nos

condena a ser tóxicos y necesitamos dar un puñetazo en la mesa.

Hoy además os proponemos algunas novedades de alto voltaje:

El próximo proyecto de Butch Vig, productor del

mítico Nevermind de Nirvana, de Sonic Youth y batería de Garbage, que ha

reunido un supergrupo llamado 5 Billion in Diamonds con músicos

provenientes de Suede, Spiritualized, Massive Attack y Goldfrapp. Su álbum se

espera para el verano.

Y Paul Weller, de nuevo imbatible con su último

trabajo, A Kind Revolution. Un disco con grandes cargas de

crítica política y social escrito con absoluta solvencia en primera persona y

en el que Weller hace gala de su dominio en la renovación y mezcla de géneros

así com su audacia en la producción. Tendremos la suerte de verlo en directo en

Barcelona y Madrid en septiembre, el 14 y 15 respectivamente.

Por otra parte la banda de L.A Ozomatli han escogido

repertorio mexicano para su recién estrenado disco y lo han grabado en clave

dub y reggae. Para ello han contado con el legendario dúo Sly & Robbie en

la producción y una larga lista de invitados como Gaby Moreno.

También revisamos las últimas novedades de Matthieu

Chédid, Su nuevo trabajo lo ha realizado junto a dos de los más conocidos

intérpretes de kora: Toumani y Sidiki Diabaté. Y los trabajos

de  Danyèl Waro y Michael Nau