Mirko Schneider, a talented Italian-Swiss artist, expresses a deep connection to nature in his works. With every brushstroke he makes his soul tangible and creates art that combines tradition and emotion in a unique way. His paintings are a tribute to the harmony between man and nature and invite the viewer to see the world through his eyes – full of respect, beauty and inner peace.

Schneider’s works are characterised by gentle colour gradients and vibrant textures that capture the essence of the landscapes that surround him. His art is a window into a world imbued with the delicacy of nature and a deep understanding of its beauty.

Die Audio-Biografie des italienisch-schweizerischen Künstlers Mirko Schneider beschreibt seine künstlerische Philosophie. Seine Werke bringen Mirko Schneider`s tiefe Verbundenheit zwischen Mensch und Natur zum Ausdruck die eine einzigartige Mischung aus Tradition und Emotion darstellt. Seine Gemälde werden durch sanfte Farbverläufe und lebendige Texturen charakterisiert, welche die ihn umgebenden Landschaften einfangen. Oft verwendet er auch mystische Gesichter, Tiere und Engel, die jeweils tiefere symbolische Bedeutungen tragen, um eine spirituelle Verbindung zum Betrachter herzustellen. Zusammenfassend laden seine Arbeiten dazu ein, die Welt durch eine Brille der Harmonie und Spiritualität zu erfahren.

With ‘Saint or Sinner’, British artist Mason Storm has created one of his most provocative and controversial works. The painting depicts Donald Trump as a modern saint or condemned criminal in a convict's uniform on the execution bench, hovering between veneration and damnation. Storm combines the visual language of traditional icon painting with the directness of contemporary pop culture. The result is a work that raises questions about morality, religion, power and social double standards in equal measure.

Precisely because ‘Saint or Sinner’ is so polarising, it has been picked up by the media worldwide and controversially discussed. Is it blasphemy – or a relentless reflection of our times? These areas of tension make the work an ideal starting point for a conversation about art, politics and the question of how we read images today.

Jan Bielinski`s works are characterised by a profound examination of urban living environments. He knows how to put seemingly ordinary everyday scenes in a new light, visualising both beauty and shortcomings. With his photographs, he manages to go beyond the boundaries of mere contrasts by adopting unusual perspectives and telling visual stories in the process. His camera becomes a tool for capturing the connection between the everyday and the extraordinary.

Bielinski`s Werke zeichnen sich durch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit urbanen Lebenswelten aus. Er versteht es, scheinbar gewöhnliche Alltagsszenen in ein neues Licht zu rücken und dabei sowohl Schönheit als auch Unzulänglichkeiten sichtbar zu machen. Mit seinen Fotografien schafft er es, über die Grenzen bloßer Kontraste hinauszugehen, indem er ungewöhnliche Blickwinkel einnimmt und dabei visuelle Geschichten erzählt. Seine Kamera wird zu einem Werkzeug, um die Verbindung zwischen dem Alltäglichen und dem Außergewöhnlichen zu erfassen.

“He is one of the most exciting new discoveries in the international art scene: Taró Nordberg. An artist who, with his self-developed style – Nuevo Japanese – builds bridges between Far Eastern tradition and Western avant-garde. His works feel raw and yet poetic, uniting energy, myth, and an unmistakable signature. In this episode, we talk about his origins, his influences, and the special fascination his paintings evoke. Why Taró Nordberg will not for long considered as a insider tip – you’ll find out here.”

„Er ist eine der spannendsten Neuentdeckungen der schweizer Kunstszene: Taró Nordberg. Ein Künstler, der mit seinem Stil – dem von ihm selbst entwickelten "Nuevo Japanese" – Brücken schlägt zwischen fernöstlicher Tradition und westlicher Avantgarde. Seine Werke wirken roh und zugleich poetisch, sie vereinen Energie, Mythos und eine unverwechselbare Handschrift. In dieser Episode sprechen wir über seine Herkunft, seine Einflüsse und die besondere Faszination, die seine Bilder auslösen. Warum Taró Nordberg sicher nicht mehr lange ein Geheimtipp sein wird – das erfahren Sie hier.“

The artist, Tamara Riedel, born in Georgia and based in Switzerland, has developed a unique technique for working with concrete, often combining it with other materials such as copper and epoxy resin to create sculptures that impart a sense of apparent lightness and warmth from the cold material. A central theme of her work is female identity and self-determination, which she emphasises through the deliberate depiction of oversized breasts and vulvas, as well as sensual female faces. Her figures, often hybrid beings between human and animal or robotic, are deliberately ambiguous, provocative, and playful at the same time, frequently addressing existential and societal issues such as displacement, gender duality, or vulnerability in the modern world. Riedel’s international experience and her childhood in Soviet Georgia, shaped by monumental architecture and Soviet cartoons, strongly influence her ambivalent aesthetic and her fascination with concrete as a medium of artistic expression.

Tamara Riedel, bekannt als THE BETONIST, und ihre Werke. Die in Georgien geborene und in der Schweiz lebende Künstlerin hat eine einzigartige Technik zur Bearbeitung von Beton entwickelt, den sie oft mit anderen Materialien wie Kupfer und Epoxidharz kombiniert, um Skulpturen zu schaffen, die scheinbare Leichtigkeit und Wärme aus dem kalten Material gewinnen. Ein zentrales Thema ihrer Arbeit ist die weibliche Identität und Selbstbestimmung, die sie durch die bewusste Darstellung von überdimensionalen Brüsten und Vulven sowie sinnlichen Frauengesichtern akzentuiert. Ihre Figuren, oft hybride Wesen zwischen Mensch und Tier oder Roboter, sind bewusst doppeldeutig, provozierend und verspieltzugleich, wobei sie häufig existenzielle und gesellschaftliche Fragen wie Flucht, die Dualität von Geschlecht, oder die Verletzlichkeit in der modernen Welt thematisieren. Riedels internationale Erfahrung und ihre Kindheit in Sowjet-Georgien, geprägt von monumentaler Architektur und sowjetischen Trickfilmen, beeinflussen stark ihre ambivalente Ästhetik und ihre Faszination für Beton als künstlerisches Ausdrucksmittel.