Garimpando Bolachas

Jean Patrick Bimenyimana

Em seu álbum de estreia Free Me (2018), Bimeni, nascido no Burundi em 1976, surpreende com uma voz que embra

 Refugiado, que vive em Londres desde o início dos anos 2000.

Suas canções de amor, perda, esperança e medo são transmitidas com uma convicção que vem das experiências extraordinárias vividas.

 São Grooves clássicos dos anos 60, inspirados na Motown e na Stax. 'Free Me' é uma trilha sonora profunda e dolorosa:

"Quando canto, sinto que estou me curando: a música é uma libertação".

 Em "Free Me", as duras jams de funk seguem para o deep southern soul e baladas sinceras, com uma vibração única

 Na África, presenciou muitos acidentes e esteve perto da morte num massacre em sua escola, Lycée Kibimba,

Em outro momento, enquanto fugia para as colinas, se encontrou uma milícia, algumas semanas depois, foi forçado a dar carona a um membro de gangue que morto por rivais na garupa da moto que JP estava dirigindo.

JP, também baleado no peito, mas sobreviveu. Enquanto convalescia em Nairóbi depois de ser transportado de avião, Bimeni soube que estava em uma lista de procurados, então, com sua vida em risco, se registrou como refugiado no programa de bolsas de estudo da ONU.

 "Quando estava no meu leito de morte, depois de ter sido baleado, eles trouxeram um padre para os últimos

"Olhei para o padre e disse: “Não sinto que vou morrer. Sinto que vou viver muito, conhecer o mundo e provar a

 Para Bimeni, a música começou com a dança: "No Burundi, dançar é tão natural quanto respirar.

 Em agosto de 1995, aos 18 anos, ele chegou ao País de Gales, para frequentar o UWC Atlantic College.

"Eu estava sozinho, cheio de analgésicos - mas muito feliz por estar longe e finalmente me sentir seguro.

 " A música ofereceu uma pausa nestes tempos sombrios: "No País de Gales foi a primeira vez que comprei discos:

 Se mudou para Londres em 2001 onde aprendeu sozinho a tocar guitarra e nas jams conheceu artistas como Roots

Foi convidado pelo grupo funk Speedometer para

·     Rodrigo Diaz "Niño" (bateria e percussão),

·     Pablo "Bassman" Cano,

·     Fernando Vasco "Two Guns" (guitarra),

·     Ricardo Martínez (trompete) e

·     Rafael Díaz (sax).

"Free Me" foi premiado como Álbum de Música do Ano da BBC 6.

Em 2019 fez mais de 70 shows na Europa.

 Seu segundo álbum com os Black Belts "Give Me Hope" foi lançado em fevereiro de 2022 pelo selo Lovemonk.

 Em dezembro de 2021, ele retornou ao Burundi pela primeira vez em 10 anos.

Experimentou a alegria de se reunir com os membros da família, mas é claro que a viagem trouxe de volta algumas memórias difíceis ...

"Sempre me lembro que levar um tiro me permitiu conhecer o mundo."

JP é um soulman diferenciado pelo envolvimento espíritual, um exemplo a todos nós.

Discography

Slow Me (2015) como Mudibu

Inzatsa (2015) como Mudibu

Free Me (2018)

Give Me Hope (2022), homenageando James Stern e Martin Luther King.

Judith Glory Hill

É uma cantora e compositora americana de Los Angeles, Califórnia. 

Para entender quem é, cantou com:

Prince 

Gregg Allman

Taylor Hicks

Carole King

Mike Oldfield

Barry Manilow

Dave Stewart

Rod Stewart

Incubus

George Benson,

A ascensão de Hill à fama foi imediata, graças também ao seu refinado gosto musical. 

Por exemplo:

Várias baladas originais, incluindo "Desperation", foram apresentadas no filme de Spike Lee, Red Hook Summer em 2012. Lee disse à Rolling Stone:

Em 2013 e 14, Hill abriu para Groban e John Legend nas suas turnês mundiais.

A mãe de Judith é japonesa e seu pai afro-americano. 

Ela pode falar e cantar em inglês, japonês, francês e espanhol.

 Se formou em composição musical na Byiola

Hill assinou um contrato de gravação com a Sony

Foi vocalista de destaque no

  Discography:

2012: Red Hook Summer (Songs From Original Motion Picture

2015: Back in Time, produzido por Prince

2018: Golden Child

2019: Studio Live Session

2021: Baby, I'm Hollywood!

2024: Letters from a Black Widow

Todos esmiuçados na playlist e nos vídeos do GB, conforme links anexos aos folders.

Kiah nasceu em Chattanooga, Tennessee, Estados Unidos.

Seu pai (que também é seu administrador de turnê) cantou e tocou percussão em uma banda na década de 1970.

Sua mãe cantou na igreja enquanto crescia.

Ela frequentou uma escola de artes e aprendeu sozinha a tocar violão.

Quando ela tinha 17 anos, sua mãe suicidou, e cantar em seu funeral foi sua primeira grande experiência pública

Se formou na East Tennessee State University, onde concluiu o programa de Bluegrass, Old Time e Country Music e se juntou à banda da escola.

Em turnês, trabalha com a banda 'Her Chest of Glass' e também com a 'Our Native Daughters'

 Lançou seu primeiro álbum, Dig em 2013.

O álbum foi produzido por ela e gravado no East Tennessee State University Recording Lab Wary class Strange foi lançado pela Rounder Records em 2021, produzido por Tony Berg. Gravou três vezes, com três produtores diferentes antes de se sentir feliz com o som.

Pela Rolling Stone foi incluído na lista dos "25 Melhores Álbuns Country/Americana de 2021".

Sua música "Wild Turkey" foi nomeada pela Variety como uma das 50 melhoresmúsicas de 2021.

 Kiah também apareceu (junto com Rhiannon Giddens, Leyla McCalla e Allison Russell) no álbum Songs of Our Native Daughters(2019). Ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Canção de Americana de 2020

Na vida pessoal se descreveu como amante de ficção científica e de fala engraçada". Hoje mora em Johnson City, Tennessee.

Discografia:

Dig (2013)

Her Chest Of

Wary + Strange

Pensive Pop

Pré lançamento:

Na playlist destacamos a obra prima Tender Organs, a segunda música. Com vocal gospel/soul  espetacular, vale a pena conhecer.

ESTOU MUITO FELIZ HOJE POR TRAZER PARA VOCÊS UMA DAS MELHORES VOCALISTAS E GUITARRISTAS QUE DESCOBRI DURANTE ESSE TEMPO TODO DE

RUTHIE FOSTER

Nasceu na pequena cidade rural de Gause, Texas.

Criada em uma família de cantores gospel, Ruthie aprendeu a cantar durante os cultos em sua igreja comunitária. Inspirada por Mavis Staples e Aretha ranklin, seu som se estabeleceu numa mistura inspirada de

 Ruthie deixou sua cidade natal para servir na Marinha.

 Em Nova York, depois de mergulhar na vibrante cena

 Ruthie voltou para o Texas e se estabeleceu em Austin.

Os dois álbuns garantiram a Ruthie a atenção da gravadora independente texana Blue Corn Music.

Vieram:

Runaway Soul (2002)

The Phenomenal Ruthie Foster (2007)

The Truth According to Ruthie Foster (2009)

Let It Burn (2012) 

Joy Comes Back (2017)

Live at the Paramount (2020)

Healing Time (2022)

Mileage (2024)

 A partir de 2016, seus shows abrangeram os EUA, Itália,

Também colaborou no palco com Bonnie Raitt, Allman

CODY MATLOCK

Algumas pessoas passam décadas lutando com a ansiedade do que querem fazer com sua vida.

Para o próprio Cody Matlock, da Geórgia, esse não é o caso.

Já era muito bom na guitarra, mas um encontro com o artista de blues Jonny Lang deixou o jovem realmente inclinado ao blues.

Começou em shows aos 13 anos – e aprendeu como lidar com pressão desde cedo!

Cody credita a seu pai sua paixão pela música e pelo blues. Cresceu escutando BB King, Eric Clapton, Jonny Lang, Sly & Family Stone, Funkadelik e o vocalista e guitarrista genial Little Beaver, 4 episódio do GB.

Logo começou a tocar em cima desses cds.

Quando o pai Matlock colocou uma guitarra nas mãos de seu filho, mal sabia que uma estrela do blues surgiria.

A ascensão de Cody à fama não foi fácil.

Para chegar à indústria da música, você tem que praticar e melhorar constantemente, e encontrar oportunidades para se apresentar.

Uma de suas primeiras aconteceu dentro de uma lanchonete e agora ele está abrindo para, por exemplo, Lalah Hathaway, filha do gênio Donny Hathaway, nosso primeiro episódio.

Ansioso para se apresentar, postou um vídeo no Instagram com a legenda “i want to open for lalah” and voila!

Cody enfatiza como é importante para os jovens sairem e conhecerem outras pessoas na mesma profissão.

Ao ouvir músicas e sons de outras pessoas, foi capaz de combinar todas as influências percebidas.

Nunca é demais ter alguns mentores! Uma delas, Melanie Denard, pode ser creditada por incentivar Cody a cantar e aperfeiçoar sua performance.

Ele nunca foi focado em dinheiro ou na fama, seu objetivo sempre foi espalhar felicidade com sua arte, e parece que

“Faço música com o propósito de unir

O que você recomendaria a um artista novo na cidade, ou na arte, em

Alguns músicos que o acompanham:

Cody Matlock - Guitar/Vocals

Brandon Boone, Trey Lander - Bass

Tauseef Anam, Robert Boone, Erik

Tony Erice – Congas

Rhett Huffman, Spencer Pope -

Jordan Shalloup - Sax

Ben Otieno, Dash Smith- Trumpet

Chelsea Shag, Brenda Nicole Moorer –

Crayg Shephard

Tilde

Jonathan Norwood

Daniel Wytanis

Noah Sills

Noah Sharf

The Meltdown

De Melbourne, Austrália, a formação country-soul The Meltdown é dirigida por Simon Burke, cantor e compositor da banda, em colaboração com o arranjador Lachlan McLean, que também toca saxofone barítono como parte de uma seção de três  completada por Eamon Mcnelis no trompete e Anton Delecca (The Bamboos) no tenor.

Adicione uma seção rítmica sólida composta por Michael Meagher no baixo e Hugh Harvey na bateria, além dos doces vocais de apoio de Hailey Cramer e

Há muitas bandas de revival de soul por aí, mas o ângulo do The Meltdown é diferente: Simon e Lachlan tem o country de Ray Charles via gospel, e um gostinho de blues sujo também.

É um trem a vapor ousado, bronzeado de backbeats e shuffles. Depois, há essa voz doce como mel, voz soul e outras coisas indefiníveis; como o que você ouviu antes, mas não sabe onde...

Tendo construído seu som a partir de apresentações ao vivo hipnotizantes, eles assinaram com a gravadora Hopestreet Recordings de Melbourne em 2015 e Cravaram o single "Better Days”, que se tornou um grande sucesso underground, e até foi incluído na trilha sonora da série de TV Rosewood da Fox.

Avançando rápido para novembro de 2016 onde a banda está dando os últimos retoques em seu álbum de estreia, antecipado pelo single “Colours in The Sky”, uma balada majestosa que evoca grandes céus e longas estradas, com tons de Otis e Sam Cooke com um toque sulista que favorece o estilo soul analógico do álbum de estreia The Meltdown.

Ótima vibração, ótimos músicos, ótimo som.

Em  2022, sai It’s a Long Road, um grande , equilibrado e genial trabalho, para fixar a banda no cenário global.

Em 2023 gravam ao vivo Live at The Night Cats.

Senhoras e senhores, vamos apresentar a vocês o som inimitável e genuíno do The Meltdown. Aproveitem a playlist e os vídeos.

INFORMATION, PLAYLIST, VIDEOS, PODCAST.

https://garichas.wordpress.com/

Dylan LeBlanc

Nascido em Shreveport, Louisiana, começou a atuar aos

Jovem, LeBlanc assistiu seu pai se apresentar em vários

Aos dezenove anos assinou contrato com a Rough Trade

Até os nove anos de idade, LeBlanc morou com sua mãe em

Aos dez anos, mudou-se para Muscle Shoals para que seu

Passava as noites assistindo os músicos gravarem nos

Aos quatorze anos voltou para Shreveport para morar com

Lá, conheceu o músico Daniel Goodwill e começou a tocar

Goodwill inspirou LeBlanc a começar a escrever suas

Depois, em vez de retornar ao ensino médio, decidiu

Se juntou à banda local de Punk Rock Muscle Shoals

Alguns anos depois, tornou-se cofundador da banda Abraham.

Ele fez suas primeiras gravações com Abraham no Fame

Trabalhos

2010, LeBlanc lançou seu primeiro álbum Paupers Field. A

Para divulgar o álbum, LeBlanc fez turnê e abriu shows

O segundo álbum de LeBlanc, Cast the Same Old Shadow, foi lançado em agosto de 2012.

Após seu lançamento, LeBlanc tocou com Bruce Springsteen, First Aid Kit, The Drive By Truckers e Alabama Shakes. A crítica do The Guardian sobre Cast the Same Old Shadow chamou suas canções de "tão bonitas quanto

O terceiro álbum de estúdio de Dylan LeBlanc, Cautionary

O quarto álbum de estúdio, Renegade, chegou em 7 de junho de 2019 pela ATO Records.

Coyote (2023), nasceu em 2023 e tem na capa o lobo

Sempre se relacionou com a natureza insaciável e

Músicos atuais:

O baterista Fred Eltringham (Ringo Starr, Sheryl Crow), o

Dylan continua crescendo muito profissionalmente, mas com atenção, pois a vida é uma "dança na navalha"

Todos os trabalhos estão na playlist no site do GB, conforme os links anexados nos posts, como de costume.

Seu vocal, inconfundível,  tem alcance de múltiplas oitavas que se encaixam diretamente entre Curtis Mayfield e Marvin Gaye.

Billy Valentine nasceu William Denham na Virgínia Ocidental, mas foi criado em Columbus, Ohio.

Seus pais eram donos de uma boate onde todos os seus 12 irmãos trabalhavam.

Suas sete irmãs se revezavam no comando da caixa registradora e da bilheteria e seus cinco irmãos atuavam como ajudantes de palco, roadies e na banda da casa

Profundamente influenciado por Otis Redding, Nat King Cole e Carmen McCrae, Valentine foi atraído e absorveu aprendendo a cantar com disciplina.

Fundou com seu irmão a Valentine Brothers

Durante a década de 1980, ele contribuiu com os vocais principais na trilha de Champions Forever, um documentário sobre Muhammad Ali, Joe Frazier e George

Também produziu o single "Crazay" para Jesse Johnson e Sly Stone.

No início da década de 1990, Valentine participou no longa-metragem de Robert Townsend, The Five Heartbeats.

Em parceria de composição com Bob Thiele Jr. e Phil Roy  co-escreveu "My World" para Ray

Em 2004, Valentine gravou a música tema de sucesso da série de TV Boston Legal, estrelada por William Shatner e James Spader.

Em 2006, após mais de 30 anos no mundo da música, Valentine lançou Travelin' Light, seu primeiro álbum solo. Co-produzido pelo pianista Stuart Elster, o set contou com a participação do cantor com um trio de piano que tocava jazz nos padrões do Great American Songbook.

Em 2007, ele revelou seu alcance estilístico com No Better Than This, um conjunto de músicas soul modernas compostas por originais e covers. Valentine já era um

Em 2014, ele cantou "All along the Watchtower" de Bob Dylan em um episódio da série Sons of Anarchy de Kurt Sutter

Em 2017, lançou o provocativo Brit Eyed Soul, cobrindo uma dúzia de músicas originadas no Reino Unido. A lista de faixas incluía revisões maravilhosamente

Em outubro, Valentine gravou a maravilhosa obra de arte  "We Are the People Who Are Darker Than Blue", de Curtis Mayfield que está na playlist. Imperdível.

O álbum ofereceu uma coleção diversificada de oito músicas clássicas de "protesto" soul de Stevie Wonder, Gaye, Scott-Heron, Prince, oferecidas no inimitável estilo emotivo de Valentine e apoiadas por um elenco

Eric Gales

Nascido em 29 de outubro de 1974 em Memphis, Tennessee, pegou o violão aos quatro anos com seus irmãos mais velhos Eugene e Manuel ( Little Jimmy King ). Mostraram a ele Jimi Hendrix, Albert King, BB King, Stevie Ray Vaughan etc

 Considero Eric, juntamente com Buddy Guy os dois mais

 Embora Gales seja destro, aprendeu tocar "de cabeça

No final de 1990, Eric e Eugene Gales assinaram com a

A revista Guitar World nomeou Eric o "Melhor Novo

 Em 1994, Gales se apresentou com Carlos Santana no

 Em 1996, Gales e seus dois irmãos lançam o álbum, Left

Em 2001 Gales lançou seu álbum

That's What I Am. Após vieram:

Crystal Vision , The Psychedelic Underground , The Story of My Life e Layin' Down the Blues pelo selo Shrapnel Records

Em 2010, Relentless seguido por Transformation e Live (2012).

 Em fevereiro de 2013, a Magna Carta Records lançou o

Doug Pinnick no baixo e voz e Thomas Pridgen na bateria.

 O álbum seguinte, PGP2, foi lançado em julho de 2014.

 Em 2017, Gales lançou seu décimo quinto trabalho de

Nas paradas da Billboard Top Blues Album, chegou ao 4º

 Em 2019 e 2020, ele ganhou o Blues Music Award como

 Em 2022, Gales lançou o álbum Crown. Produzido por

 Ao longo de 30 anos e 18 álbuns, sua paixão pela música e

 Dica:

Eric e Joe se reconectaram muito em 2019, quando Joe

O vídeo está na página do GB, percebam a alegria dos

 Discografia

1991: The Eric Gales Band

1993: Picture of a Thousand Faces

1996: The Gales Brothers: Left Hand Brand

2001: That's What I Am

2006: Crystal Vision

2007: The Psychedelic Underground

2008: The Story of My Life

2009: Layin' Down the Blues

2010: Relentless

2011: Transformation

2012: Live

2013: Pinnick Gales Pridgen, Pinnick Gales Pridgen

2013: Eric Gales Trio, Ghost Notes

2014: Pinnick Gales Pridgen, PGP2

2014: Good for Sumthin

2016: A Night on the Sunset Strip, two discs

2017: Middle of the Road

2019: The Bookends

2022: Crown

JOSH

 Noite após noite em seus shows ao vivo, Josh Hoyer &

Você ouve veracidade na voz de Hoyer. Você ouve o esforço de um amplificador de guitarra sendo levado ao limite. Você ouve os teclados martelando as notas, os metais empurrando o ritmo como um trem de carga. Funk e soul emanam do palco e prestam homenagem aos gigantes do soul do passado enquanto avançam modernamente.

 Hoyer formou a Josh Hoyer & Soul Colossal em 2012 na famosa cidade do blues Lincoln, Nebraska.

A banda de cinco integrantes inclui alguns dos músicos mais reverenciados e talentosos da região:

Hoyer (teclados/vocais)

Benjamin Kushner (guitarra),

Mike Keeling (baixo),

Blake DeForest (trompete),

James Cuato (saxofone tenor) e

Harrison ElDorado (bateria).

Inspirada pelos sons da Stax, Motown, Muscle Shoals, New

 Em 2016,

 Em 2017,

 Em 2018,

 Em 2019,

 Foi gravado na Silver Street em Ashland, no Make Believe

 Em 2020,

Foi gravado em 2019 e produzido pelo coproprietário do Color Red e guitarrista do The New Mastersounds, Eddie Roberts. A dupla Roberts e Hoyer acabou sendo uma união perfeita de som e composição

 Em 2022,

 "Se James Brown ou Otis Redding tivessem um filho, seria Josh Hoyer.