格慧说

欢迎来到这一期《格慧说》，今天我们要讲一个华尔街的故事。

让我们一起来看看，一个女人，如何在全球经济崩盘的乱局中，逆势崛起，成为投资圈女王，又怎么成为大家嘴里的骗子、赌徒和失败者的？

让我们先把时间拉回到2020年3月。

想象一下，疫情席卷全球，股市像多米诺骨牌一样倒下，道指一天跌了将近3000点，大家都在跑路，整个华尔街一片血海。

但有一个65岁的女人，她不慌不忙，反倒在这时开始带着团队疯狂扫货，买的都是像特斯拉、Zoom这些在别人眼里“半死不活”的科技股。

那时候，媒体都在说：这女人疯了。

可就在几个月后，这些媒体被啪啪打脸。

这个女人的基金收益翻倍，再翻倍，一度成为全美表现最好的主动型基金之一。

那一年，所有人都知道了她的名字，她叫Cathie Wood。

01:01 这个女人是谁？

01:32 为什么说她的成长背景注定她会成为不一样的基金经理？

02:47 命运的齿轮开始转动

03:29 职场小妙招

04:16 为什么取名叫ARK？

05:10 谁会投这样一个木头姐呢？

08:18 代表作ARKK专注在哪些方向？

09:14 创新五大浪

10:55 木头姐人生中的高光时刻

12:33 木头姐持续喊单bitcoin

15:02 开源研究模式

16:27 转折总是猝不及防

18:18 被骂

19:01 盈亏同源

20:48 为什么这么多散户愿意追随木头姐？

23:16 关于交易纪律的四个故事

23:31 Coinbase

25:36 Tesla

29:11 Nvidia

32:52 能源股

34:07 当投资人亏钱的时候，你坚持的东西还有意义吗？

38:08 木头姐和巴菲特是完全不同的

39:57 矛盾的形象

42:35 回到最开头的问题，Cathie Wood到底是天才还是骗子？

播客里提到的所有数据，截止到本播客录制时间（2025年9月30日）。

更详细补充阅读资料请关注公众号《格慧笔记》

BGM：Palm Trees — MBB

大家好，今天呢，来到我们美术馆系列的第二期。

这一期我选择的美术馆是伦敦的考陶尔德美术馆。这一家美术馆名气相对没有大英博物馆，国家美术馆，泰特美术馆高，但是里面的藏品也非常牛，主要是偏印象派和后印象派为主。

和上一期一样，我今天也选了5件作品，我们一起来看看。

1）高更，《梦》（Te Rerioa）, 1897

2）乔治修拉，《梳妆的年轻女人》（Young Woman Powdering Herself），1888

3）雷诺阿，《剧场包厢》（La Loge），1874

4）塞尚，《玩牌者》，（The Card Players），1892–96（系列作之一）

5）萨尔曼·托尔，《东13街的酒吧》，（The Bar on East 13th），2019

01:06 高更，《梦》（Te Rerioa）, 1897

02:37 高更的Synthetism风格

05:20 为什么高更的二级市场成绩比不上梵高和莫奈？

09:29 乔治修拉，《梳妆的年轻女人》（Young Woman Powdering Herself），1888

12:35 为什么修拉的作品很少卖出高价？

13:16 雷诺阿，《剧场包厢》（La Loge），1874

15:16 一个困扰专家们很久的地方

17:36 我认为这幅画被过度解读的地方

19:46 雷诺阿的市场为何如何惨淡？

22:07 塞尚，《玩牌者》，（The Card Players），1892–96（系列作之一）

23:33 该如何理解塞尚的作品？

25:15 这5张《玩牌者》各自的命运

26:28 萨尔曼·托尔，《东13街的酒吧》，（The Bar on East 13th），2019

28:06 他为什么要画的“那么绿”？

28:58 推荐一部电影《乐土》

29:28 萨尔曼·托尔的一二级市场表现

更详细补充阅读资料请查看公众号《格慧笔记》

BGM：Kalon — extenz

本期封面和标题均来自Salman Toor作品

之所以这一期播客取名为E01，是因为想从今天开始，系统性的，有规划的来发布每一期播客，前面的9期就当作是我的试验品，一方面看看自己到底能不能坚持做至少10期内容，另一方面看看自己做了10期后还想不想继续做下去。

那么现在，你看到答案了。

这既是第10期，也是第1期。

距离我看完《美食、祈祷和恋爱》这部电影已经过去一周了，我刚看完的那天非常兴奋，很想好好大聊特聊一下，但我又担心我没有做好足够多的准备，上来胡乱讲一通的话反倒像是这部电影的黑粉，所以我就这么一拖再拖。

随着时间一天天过去，我知道再拖下去的话，那聊这部电影就会和我人生中很多件事一样，无疾而终，不了了之。

而且我知道，就算再过一个月，一年，我也不会准备的完美，因为根本就不可能做到完美，永远会有遗憾。

于是，就在今晚，我想和大家聊一聊这部我很喜欢的电影。

【收听指南】

02:00 浴室中的绝望祈祷

04:47 男人认错不改，女人提分手时才惊醒

05:36 离婚

08:56 分手的哲学

10:54 Liz的意大利觉醒

14:30 旧结构瓦解，新可能性涌现

18:02 天台上的和解

22:44 放下熟悉的一切，一切皆有可能

23:50 不是所有游荡都意味着迷失

25:52 Liz的心路历程：从自我怀疑到自我接纳

29:37 冯古内特的Shapes of Stories理论

34:50 Elizabeth Gilbert的坚持

38:50 关于创作的三个小故事

46:01 一位远方的朋友

公众号：格慧子

BGM：

Neil Young--Harvest moon

Neil Young--Heart of Gold

从透纳的《奴隶船》到罗塞蒂的《被亲吻过的嘴唇》，波士顿美术博物馆的藏品正在揭示艺术与时代的深层对话。

这种现象源于艺术史家贡布里希提出的「图像证史」理论——当透纳用血色夕阳控诉奴隶贸易，当罗塞蒂以苹果隐喻挑战维多利亚道德，这些画作早已超越审美范畴，成为文明进程的视觉档案。

在今天，它们仍在引发我们对权力、性别与资本的思考。

为什么伟大美术馆的镇馆之宝总能跨越时空引发共鸣？

在技术复制的时代，原作中那些颜料厚度与笔触力度承载的不可替代价值究竟是什么？

通过五件跨越两个世纪的艺术珍品，我们将如何重新理解艺术的社会能量？

【收听指南】

01:52 透纳的《泛奴船》：用自然愤怒谴责奴隶贸易的暴行

02:55 超越艺术的社会批判：一幅引发轰动的历史画作

05:14 艺术市场奇迹：贩奴船估价超6000万美元

07:00 罗塞蒂的维多利亚缪斯：神似凯特·温斯莱特的肖像

09:23 矛盾美学：偷食禁果的苹果与象征纯洁的白玫瑰

10:59 炸裂维多利亚时代：披发敞领的美女挑战社会规范

13:22 审美革命：罗塞蒂创造的丰满感性新女性形象

15:24 艺术金矿：罗塞蒂画作1380万美元成交纪录

20:49 科普利的励志传奇：从鲨鱼袭击到市长逆袭

24:23 莫奈的魔力：《罂粟花田》为何最让人心动？

25:40 色彩科学：红绿互补如何平衡视网膜刺激

30:23 天价艺术：莫奈甘草堆1.107亿美元刷新纪录

32:43 稀缺性原则：莫奈画作拍卖价格暴涨之谜

公众号：格慧子

本期五件作品：

1）《贩奴船》 (The Slave Ship) - 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 (Joseph Mallord William Turner)，1840年

2）《被亲吻过的嘴唇》 (Bocca Baciata) - 但丁·加百利·罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti)

3）《坎卡勒的渔夫》 (Fishing for Oysters at Cancale) - 约翰·辛格·萨金特 (John Singer Sargent)

4）《沃森和鲨鱼》 (Watson and the Shark) - 约翰·辛格顿·科普利 (John Singleton Copley)

5）《吉维尼附近的罂粟花田》 (Poppy Field in a Hollow near Giverny) - 克劳德·莫奈 (Claude Monet)

BGM：西湖水 Instrumental

这一期想讲一家我很感兴趣的公司，Robinhood。

（抱歉，主播这两天感冒了，嗓子有点哑️）

我把整期分成了四幕，分别是：

第一幕：从斯坦福学霸到“地下室”创业

时代背景： 2008年金融危机后，社会对华尔街的愤慨情绪达到顶点。

创始人故事： 介绍Vlad Tenev和Baiju Bhatt两位创始人，他们从高频交易码农到创业者的转变。

“饥饿营销”： 详细讲述Robinhood如何通过“等待名单”吸引50万人排队，证明市场需求。

明星光环： 讨论Snoop Dogg等明星投资人的加入，如何让Robinhood带有“酷炫”的病毒式传播属性。

第二幕：资本的青睐，大佬们的入局

DST Global： 深入介绍神秘的俄裔投资人Yuri Milner。 传奇背景： 从莫斯科的物理学研究者，到沃顿辍学，再到俄罗斯互联网“拓荒者”。 成名之战： 投资Facebook赚25倍的经典案例。 投资哲学： 解释其“敢于下重注，不追求控制权”的风格。

Thrive Capital： 揭秘另一位重仓的投资大佬Joshua Kushner。

豪门背景： 特朗普女婿的弟弟，如何走出家族光环。

投资成绩： 投资Instagram、Spotify、OpenAI等顶级公司。

第三幕：核心商业模式与赚钱的秘密

零佣金的“障眼法”： 拆解Robinhood的核心商业模式——订单流支付（PFOF）。 生活比喻： 将其比作“导游”或“中介”，将用户订单“批发”给做市商。 利益冲突： 解释Robinhood为何因此被SEC罚款6500万美元。

从股票到加密： 讨论Robinhood为何从传统股票交易，转向利润更高的加密货币。 Gamestop事件的教训： 2021年的危机如何迫使Robinhood寻求多元化收入。 收购Bitstamp： 分析Robinhood为何花2亿美元收购一家加密交易所，意在进军机构市场。 “币股模式”： 代币化资产（Tokenized Assets），以及Robinhood如何通过这个新赛道赚取更多的利润。

第四幕：新钱与老钱的理念冲突

新老对比： 对比Vlad Tenev与华尔街老钱代表Ken Griffin。

核心矛盾： Robinhood的商业模式，注定它无法完全摆脱老钱的控制。

创始人对比： 对比Vlad Tenev与Jack Dorsey、马斯克、扎克伯格。

创业路径： 马斯克的“硬科技理想主义”与Vlad的“市场机会主义”。

Vlad Tenev在实现财富自由后，未来的发展方向。

BGM：

WAP--Cardi B

Happy Man--Jungle

推荐电影：

更多详细Shownotes请关注公众号《格慧子》查看～

本期shownotes因为图片较多，还是请大家移步公众号“格慧子”查看噢～

bgm：

Freak Heat Waves with Cindy Lee - In A Moment Divine [Mood Hut Records]

Arrival | On The Nature of Daylight

Imagine Dragons - Not Today from ME BEFORE YOU

本集播客补充阅读材料因题材和篇幅原因，请大家移步公众号“格慧子”里点击查看～

8 lessons from David Walsh：

The wisdom of crowds is very real

Recent trends are over-bet

Longshots are poor value

Weight is overrated

It’s not about picking winners

You must avoid ruin

Pokies are poison

Luck plays an enormous role for the ultra-successful

Bgm：New York City--The Chainsmokers

我会聊：

漂泊是一场内在革命

- “幸福未必能找到，后来可能连带自我都一并迷失掉... 人最后还是得学着自己和自己相处。”

- “显性的北漂沪飘是人所共见的，那些在家乡的隐形漂泊却较少为人所知。”

- � 书籍推荐：

> - 《禅与摩托车维修艺术》（罗伯特·波西格） - 公路旅行中的哲学沉思

> - 《空谷幽兰》（比尔·波特） - 现代隐士对中国传统漂泊精神的追寻

系统陷阱：当人类成为算法参数

- � 书籍推荐：

> - 《工作、消费主义和新穷人》（齐格蒙特·鲍曼） - 系统化生存的阶级隐喻

信息革命的双面神：免费知识与认知牢笼

> - 谷歌地图的隐喻：10亿美元成本 vs 用户零元获取（结构性成本转移）

> - 短视频作为“维稳利器”：用情绪按摩制造信息茧房

- � 书籍推荐：

> - 《免费：商业的未来》（克里斯·安德森） - 零成本经济的颠覆性逻辑

觉醒时刻：在镜中照见极光

> - 李海鹏《佛祖在一号线》的众生相：“每个人都沉浸在梦幻之中”

> - 《暮色将尽》启示录：独处的完整性与衰老的自由

> - 创作反叛：小众Newsletter对抗算法流量霸权

- � 书籍推荐：

> - 《暮色将尽》（黛安娜·阿西尔） - 89岁女性知识分子的生命手记

终极叩问：在死亡映照下生活**

> - 马克·吐温临终顿悟：“生命如此短暂，只有时间去爱”

> - 90岁回望视角：当下戏剧化事件终将化为“噪音”

> - � 书籍推荐：

> - 《最好的告别》（阿图·葛文德） - 关于衰老与死亡的尊严思考

“我们不是在逃避命运的路上与命运相遇，而是在认识世界的途中照见自己。当系统试图将你折叠成参数时，唯有保持凝视镜中深渊的勇气，才能窥见生命极光。”

BGM：

Nate Growing Up--Labrinth

All for us--Labrinth

�节目概述：

本期播客深入探讨美国最具标志性的艺术家之一——爱德华·霍珀（Edward Hopper）的艺术世界，他的作品以描绘城市中的孤独、疏离和内省人物而闻名。聚焦于他鲜为人知的早期巨作《蓝夜》（Soir Bleu，1914），这幅画以一个忧郁的小丑�为中心，以及他最后的作品《两个喜剧演员》（Two Comedians，1966），这是一幅与妻子乔（Jo）共同谢幕的感人告别之作。我还将分析《杂碎》（Chop Suey，1929）创纪录的9190万美元拍卖价格，以及霍珀作品的文化影响力。

�我会聊：

《蓝夜》（1914）：探讨霍珀早期雄心之作，法国咖啡馆场景及核心的忧郁小丑形象。�

《夜鹰》与霍珀的崛起：介绍霍珀凭借《夜鹰》的成功以及1933年在MoMA的回顾展。

《两个喜剧演员》（1966）：分析霍珀最后的作品，其简洁性及对妻子乔的深情致敬。�

艺术市场动态：对比《杂碎》（9190万美元）和《两个喜剧演员》（1250万美元）的拍卖，探讨市场价值驱动因素。�

霍珀的文化遗产：从戏剧影响至大卫·鲍伊的皮埃罗形象。

反思霍珀捕捉“寂静”的能力及其作品的持久共鸣。�️

�拓展阅读：

书籍： Edward Hopper: A Catalogue Raisonné（Gail Levin，权威传记与作品全集）。《寂静的喧嚣：霍珀画作中的现代性》（The Silence of Hopper，中译本，上海文艺出版社）。

《爱德华·霍珀的〈蓝夜〉：忧郁的杰作》（Gail Levin，Art Journal，1985年）

纪录片： Edward Hopper and the Blank Canvas（BBC，探讨霍珀的创作心理）。 Hopper: An American Love Story（PBS，聚焦其与乔的关系）。

�补充资料：

乔·霍珀的角色：乔的日记和笔记保存在惠特尼博物馆，为霍珀的创作过程提供了宝贵洞见。她的艺术生涯记录在《爱德华·霍珀：全集》（1995年）。

霍珀的戏剧迷恋：早期作品《剧院中的孤独身影》（1902–1904）和收藏的戏剧票根保存在惠特尼博物馆。

巴尼·埃布斯沃思的遗产：尽管其对西雅图艺术博物馆的捐赠承诺引发争议，但其收藏极大提升了博物馆的地位。见《纽约时报》讣告（2018年4月）。

大卫·鲍伊《尘归尘》音乐视频（1980年）

《夜鹰》

《晨曦》

《两个喜剧演员》

《蓝夜》

《蓝夜（小丑局部）》

《纽约角》

《纽约电影》

《中餐厅》

欢迎留言互动�分享你的想法️：霍珀的画作或鲍伊的皮埃罗形象是否触动您？