歌舞實驗室

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在台灣，劇場演出通常只有一個週末，演完之後演完之後沒有什麼留下來，劇評家便是將自己看戲過程中的所思所感書寫下來。本集歌舞實驗室邀請到表演藝術評論家白斐嵐女士來到節目中分享「劇評家」的工作秘辛，其實劇評家的工作其實沒有想像中的浪漫？

從小學古典樂、主修鋼琴和中提琴的白斐嵐，興趣廣泛，喜歡音樂、喜歡語言，大學念外文系，主要唸文學，後來發現自己對音樂和文學的興趣可以在劇場結合在一起。研究所畢業回台灣除了接現場的音樂劇演出工作，也因為喜歡寫作而開始書寫劇評。隨著書寫的評論得到國藝會的獎項，也開始接越來越多案子、成為越來越有經驗的劇評家。

回想起自己和劇場藝術的緣分，小時候白斐嵐分享小時候因為阿嬤很會講故事，因此培養自己喜歡聽故事、喜歡人與人面對說故事的感覺，因此這也影響到在觀賞多煮類型的戲劇之後，她發現到自己最喜愛的劇場形式，便是有說故事的感覺、有音樂性和畫面的表演形式。

不同於電影影評可能會影響觀眾進電影院的意願，戲劇的影評同常都是在戲劇演出結束後才會出來，因此沒有像電影一樣能直接對觀眾產生影響力，但劇評卻是卻是可以將戲劇生命延長的一個方式。因此對於白斐嵐來說，深思熟慮後所產出的劇評更像是告訴大眾這部作品在創作脈絡中的位置，一邊幫助觀眾釐清作品想要表現的東西，一邊討論創作者如何建立的世界觀和詮釋想說的事，最後也能提點觀眾和創作者，思考接下來的創作可以往哪個方向發展。

白斐嵐認為音樂劇是一個很兼容並蓄的表演形式、一個心胸非常寬大的劇種，很多人都是從音樂劇開始認識劇場、走進劇場，他可以有很深刻的議題討論、也可以有熱鬧歡騰的時刻。音樂劇的劇評因為牽扯到專業的音樂知識，因此仍不算容易寫，評論家需要找到描述音樂的語言。因此白斐嵐也建議有心要加入這個行業的大家，建議先增加自己對音樂的認識、並學習怎麼用文字語言表達出來。同時拓展生活經驗也能讓評論更加地立體。（小編慈軒）

「音樂劇是一台列車，帶領觀眾從寫實通往魔幻。」

回想起和表演的緣分，劉廷芳、業界都叫她「大甜」，分享自己以前雖然對演戲有興趣，但是未曾想過會在生命中佔有如此大的位置。從北藝大戲劇系表演組畢業的她，想起熱情迸發的魔幻時刻是來自於大一的學期末呈現，一個瞬間，她發現到鏡子裡面的人不是自己、而是角色，因此開始對扮演他人這件事感到十分好奇，希望可以透過角色去理解更多不知道的人事物。

大甜分享自己之所以熱愛表演，很大一部分是因為在表演中可以感受到平日裡無法感受到的「真空」狀態，彷彿可以隔開很多煩惱、困惑、純粹而專注地活在當下。儘管有時自己會懷疑究竟自己是否真的那麼熱愛，但只要一站在舞台上，她就確定那是自己喜歡的事。

談起音樂劇的學習，她感覺彷彿有一股力量將自己往戲劇這條路引導。記得國小四年級時因為別人的稱讚，才意識到自己唱的得不錯。她認為音樂劇演唱最困難的地方是在於不同類型的歌種，由於歌曲背後的文化底蘊十分多元，需要讓自己更加地靠近那些文化，才能更完整地幫角色說話。

本集節目中其中一首選曲分享來自於音樂劇〈Caroline, or Change 〉中的一段Solo，也是影響大甜很重要的一首歌，從中聽見角色心底吶喊的她，在感到疲憊時，回頭看著段影片，就能重新獲得巨大的能量。透過這首歌，她提醒自己想要跟那位表演者一樣，相信只要拼盡全力，便可以帶給人力量。

身為十分用功的演員，她也在學習在表演上不要太緊繃、接受犯錯，有時過於專注會忽略和他人的交流，而用累積的經驗來改變發生的錯誤，也是表演最美的地方之一。
在戲劇這條路上，縱然過程中也許模模糊糊，大甜也在戲劇中困惑、理解、學習、成長，在每一個當下解決情緒、面對，逐漸地幫助自己縷出了一條道路。（小編慈軒）

擅長把生活和真實經驗放進故事裡的的藝術總監高天恒 ，來到歌舞實驗室分享自己和音樂劇的緣分與故事。身兼刺點創作工坊的創辦人、編劇、導演等，小高擅長將生活作為音樂劇所探討的議題，像是音樂劇《再一次夢想》中的歌曲〈百分百的愛〉，便是從自己的生活經驗出發，講述站在兒子的角度想對媽媽說的話，又或是《苦魯人生》，講述者一群劇場工作者的心聲和故事。

憶起開始做音樂劇的契機，小高分享自己在大學時期發現當時的戲劇類型大多為寫實或實驗性走向，但自己不適合這些類型，在認識了音樂劇的戲劇類型後，他發現到音樂劇可以結合自己在大學學習的戲劇專業，以及自己從小到大累積對音樂的學習、興趣和養分。回想當時的環境，沒有很多沒有人做音樂劇，因此他便在不斷的嘗試和挑戰中累積經驗。

程式化的動作、詩化的語言、音樂性的說唱和動作重現。曾研究過音樂劇歌隊的小高也在節目中分享歌隊的作用，有時作為調節氣氛、畫面、情境烘托；有時透過一群人來講神性的故事、有時透過舞蹈和合唱場面，來製造澎湃的氛圍和效果；有時則是透過歌隊的事腳來講述大眾和群眾的眼光等等。由於歌隊的用法十分多元，因此小高認為歌隊其實是最難展現導演技巧的元素，若能妥善的運用歌隊，則可以為觀眾帶來視覺和聽覺上更加豐富的滿足與感受。

身為刺點創作工坊的經營者，如何保持收日平衡是劇場工作者時時刻刻都在關注的事。從事劇場相關工作並不是一個可以賺大錢的行業，賣票無法成為支持劇團繼續經營下去的唯一財務來源，因此刺點工作坊有不停地舉辦各式各樣的活動、教學，講座、夏令營等等，也積極參加藝術節和商演等等，希望可以保持收支平衡，並希望市場不停有作品活絡、將藝術帶給大眾。若能有贊助，當然會更好。

談起近年來的劇場工作狀態和令人敬佩的表演者或工作者特質，小高認為劇場人是很為彼此著想的一群人。若大家能不只把自己的工作做好，而是讓團隊彼此安心、好好做事，就會是個很棒的狀態。在節目中，小高也坦言，自己近年來因為生活、人際、心理狀態抑或是過勞的影響感到有些疲憊、亦曾經想過轉行。不過他也相當輕鬆地看待遇到的所有挫折與挑戰。他相信人總是會遇到挫折，而他自己比較害怕的是變成自己討厭的大人、又或是在創作的過程中缺乏靈感和感受，因此小高希望今年結束之後可以暫時休息一下、好好沈澱，興許去跳脫舒適圈、嘗試一些不一樣的事、又或是挑戰新的領域。（小編慈軒）

發想出影集式音樂劇《鬼歸代言人》的音樂劇演員姜柏任，又綽號姜杯，可以說是歌舞實驗室錄製以來第一位畢業於音樂劇系的演員。原本打算讀鋼琴系的他，在考大學時也順帶準備了音樂劇系的考試，帶著想要證明自己可以做音樂這件事的心態，最終在競爭激烈的藝考中考進上海音樂學院音樂劇系。

憶起對音樂劇的熱愛，姜柏任分享自己在大學時期看了《吉屋出租》後十分喜愛，不僅打開了自己的眼界、加深自己的音樂劇的熱愛，從中感受到心靈上的自由感，更是將其作為畢業論文的研究題材 。姜柏任認為歌舞只是一種形式，裡面的議題、想法以及面對世界的方式才是更打入人心的部分。因此他也希望可以用自己的聲音和身體來表達或引發共鳴，帶給人們影響。

大學時期的密集音樂劇課程為他打好紮實的音樂劇功底，隨後在台灣演出《隔壁親家》和《天天想你》等知名音樂劇，亦曾於北京演出開心麻花的作品。他回憶自己年輕時其實經常只是想爭一口氣 ，對自己不是很有自信、卻又不願意放棄，因此經常問自己「為什麼不行？」。如今回想起來，如果沒有那時候的爭一口氣，也就沒有現在的自己。
除了演員，姜柏任也經常擔任歌唱指導，他認爲教唱歌這件事其實不只是聲音的調整，更重要的是教學的過。學生希望唱怎麼樣的歌、希望別人如何從聲音認識你等等，其實老師只是幫助學生把原本的樣子還給你。姜柏任分享自己的老師曾說過，善良是一種選擇，如果天生就是善良的人，那你對世界的感受就會很不一樣，因此他認為只要用心感受，許多事會有不一樣的體悟和發現。

姜柏任覺得當你喜歡一件事的時候，努力不會是唯一的條件。因為喜歡，所以很多困難就會迎刃而解。他認為當音樂劇演員十分重要的是磨練身心。演員經常努力卻不一定有機會，在不斷渴望和失望間認識自己、學習和自己相處、 不會懷疑自己，是身為演員十分重要的課題。而對於身為音樂劇演員的他，亦希望自己能從中給予觀眾一些療癒身心的能量。
對姜柏任來說，音樂劇是認識自己的方式，音樂劇宛如敲門磚，敲的是自己，因此他也在不斷的學習及演出中更加認識自己。身為劇場的一份子，儘管經常有可能會覺得孤單，但當你覺得很孤單時，其實周圍的劇場工作者都在努力的燃燒自己的熱情。身為演員，他很開心越來越多的觀眾願意走進劇場，因此他也對音樂劇未來的發展保持正向的期待。（小編慈軒）

知名音樂劇演員、綽號大叔的葉文豪來到歌舞實驗室分享，從當兵時加入藝工隊，而開始對音樂劇表演產生興趣，隨後陸陸續續從歌隊演員開始、再到越來越重要的角色。葉文豪分享起初踏入劇場的他，沒有許多表演經驗，因為從音樂劇演員出發、不同於許多演員已有戲劇經驗，因此他在第一次進入戲劇排練時，感到十分害怕痛苦，內心充滿了各種質疑和挑戰，覺得自己不足、少了什麼，因此也積極地多方學習、吸收，來增加自己的功力，連續四年參與音樂劇人才培訓計畫，積極增進自己表演，唱歌、 舞蹈的實力。

談起自己的演員本事，葉文豪分享自己剛開始拿到角色時會覺得終於有時間可以讓角色綻放，後來才領悟到其實劇場很重要的一點是大家要在一起，他亦開始將自己的表演心法分享給其他人。他認為音樂劇演員必須具備強大的技術，不只是唱歌跳舞，更多的是演員對自己身體、聲音、跟氣息的關聯。演員需要高度的覺察和有效率的使用自己的力氣，並時時觀照著聲音、呼吸和肌肉的使用。

談到劇場的現況，葉文豪分享演員狀態和工作環境都跟自己想像的不同，自己是比較謹慎、緊繃看待演出的人，因此上台前都會做很多的準備，不過不是所有演員都會做一樣的準備演員，因此多少會讓他有些孤單。不過很快地他便調整好心態，把自己的部分做好、好好準備好自己。

而在《小太陽》工作期間，他觀察到許多小演員十分的自律、充滿熱情，因此雖然在業界各個演員的工作和準備方式不同、有時會讓他有些孤單，但當他看到年輕演員充滿熱忱的樣子後，便又對劇場的未來充滿期待。讓我們接下來繼續葉文豪帶給我們的角色和作品。（小編慈軒）

全民大劇團以原創舞台劇作為創作的出發，劇場導演出身的謝念組導演除了舞台劇外，亦接過偶劇、音樂劇、或委託創作等等。起初對於音樂劇比較不熟悉的他，在音樂創作上便找尋專業的人才合作、同時自己也從中學習，將其看成劇場裡的一項設計，只是相較其他元素複雜許多、需要花的時間也是更多。導音樂劇的過程除了接觸不一樣的敘事手法外，也需要將各種元素有效轉化。

謝念祖導演分享，最早的第一部音樂劇製作是《瘋狂偶像劇》，將偶像劇的主題曲和音樂做結合，透過歌曲把意境傳達出來，「愛得天旋地轉」從影視的鏡頭概念轉化成舞台的旋轉。每一次的磨練都是成長，音樂劇的獨特敘事方式，不僅帶領念祖導演看見作品的問題和解決方式，更同時創作出另外一個世界。

節目中謝念組導演也分享了在創作《同學會！同鞋～》和《倒垃圾》兩齣音樂劇的創作過程，在欣賞韓國音樂劇後受到刺激及震撼，便也想要製作出優秀的本土音樂劇，在確定主軸和形式後，便開始到處尋找多種的可能素材。身為導演的他，平時也積極尋找創作來源，多看他人的演出、書籍、以及覺察和周圍人事物的碰撞，一旦感受到有發展的可能，便會停下來觀察發展機會。念祖導演認為對於創作者而言，找到自己和作品的關係、連結十分重要，劇本可能會因為各種因素而更動，但創作者必須從中抓住到自己想要講的話。

本集「歌舞實驗室」邀請全民大劇團的謝念祖導演來到節目中，除了分享和音樂劇的心路歷程和各種創作經歷非分享外，最重要的是今年全民大劇團即將帶來全新的改編音樂劇《海角七號》。不同時耳熟能詳的經典電影，這次的音樂劇將揭開電影拍攝的幕後故事，包括選角、場景拍攝細節、各式各樣的拍攝插曲等等，也歡迎聽眾朋友在一起進劇場支持全民大劇團的作品。（小編慈軒）

近年執導LPC、 Next to Normal等音樂劇導演孫自怡，人稱「不點」，個頭嬌小溫柔卻十分有想法，擅長執導消化各種類型的音樂劇，同時也是擔任以阿卡貝拉為表演主軸的A劇團之藝術總監暨團長。本集歌舞實驗室邀請到孫自怡導演，來到節目分享和音樂劇的愛與羈絆。
 
憶起自己和音樂劇的緣分，不點分享自己小時候便經常和家人去看親子劇、音樂劇，國小和家人於紐約看了「悲慘世界」後，便深深愛上音樂劇。隨後畢業於台大生傳系的不點，原以為音樂劇是和自己很遙遠的事，但因為喜愛唱歌而加入了合唱團、接觸了Acapella，又在戲劇系的修課經歷中啟發她對音樂劇的興趣，而在實際接觸過劇場業界的工作模式後，不點發現劇場確實是心之所向，於是便決定成立A劇團。
 
A劇團是在2012年成立的台灣原創Acapella音樂劇團，近年的作品包括《阿卡的兒歌大冒險》和《搖滾兒歌│呼叫！夏天戰隊》等。Acapella音樂劇和一般音樂劇不同的地方在於，表演者除了要具備歌唱、跳舞、戲劇等音樂劇基本能力之外，還必須能唱Acapella、且從頭到尾都在唱歌。雖然A劇團的作品多為親子劇，但因為結合了這一代父母兒時熟稔的兒歌，因此也讓父母和孩子有許多的對話空間。
 
身為導演，她覺得自己在當導演時，最重視的事是要願意溝通、能夠做決定，並且能請處表達自己的想法。而執導音樂劇最需要在意的地方，便是演員如何從講話進到唱歌的狀態的漲掌握。由於製作Acapellam原創音樂劇的過程十分辛苦不容易，不點也在節目中分享自己經常懷疑自己要不要繼續做下去，但很喜歡看一群人為了一件事情共同努力的她，在每次看到大家凝聚在一起的時，便覺得一切都值得了。
 
觀看目前台灣的劇場現況，不點認為音樂劇在台灣尚未成行成一個產業。劇本依舊是很大的困境，現今台灣寫劇本的人和時間都不夠，因此劇本量十分不足。另一方面，儘管音樂劇的相關科系不多，但她觀察到演員很願意自己成長、進修。身為導演的不點認為，如今演員最大的挑戰便是時時刻刻把自己維持到最好的狀態，不對定目劇感到厭煩或自動導航。
 
在追夢的路上，不點勇敢地接受多元的刺激、接下每一次新鮮的挑戰，更在一次次的磨練中讓她覺察到自己離不開愛與羈絆的音樂劇。2023下半年，LPC正展開第三輪長銷式的演出，也讓我們一起進劇場，期待不點和表演團隊們帶來的驚喜火花吧！（小編慈軒）

渾身都是戲、生活的每一分每一秒都在表演，擁有吸引人的歌唱嗓音、靈活的肢體動作，在台上總能自在的轉換角色---這都是在說，已在劇場界打滾多年的「周家寬」。
 
談起和音樂劇的緣分，畢業於師大英語系的他，想起最初認識音樂劇，源自於國中音樂老師課堂上放映的《拜訪森林》。大學期間，又修了師大表藝所張仰瑄老師的課，進而正式學習、接觸音樂劇。從「木蘭少女」開始，當時還是素人的周家寬，勇敢突破舒適圈參與徵選，出類拔萃地成為其中的演員，正式踏入音樂劇的表演領域。
 
談起準備表演方式，他分享自己在排練時屬於「密集吸收」的類型，排練外的時間選擇好好休息、享受屬於自己的時間、做自己喜歡的事。不同的音樂劇準備方式也會帶給他生活中不同的影響，像是因為《搖滾芭比》而展開飲食控制、重訓等等，都是為了在舞台上表現出最好的模樣！
 
戲約不斷的家寬分享，他認為生活的一舉一動，都有被細細玩味的地方。不要輕看各種大大小小的生活經驗，他帶著希望成為啟發別人的心，相信人的意念很強大，若想你有意識 想要去感染別人、觸碰別人，是會被感受到的。
 
家寬分享，自己其實是而在踏入音樂劇產業後，才發現自己這麼喜歡音樂劇。請讓我們一起期待音樂劇小王子帶給我們更多精彩豐富的角色故事。
 

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「不管未來經歷什麼好的、不好的，都是生命的養分。」
 
縱橫劇場的音樂劇女伶陳品伶，因緣際會中踏入了音樂劇《拜訪森林》工作團隊，從此被深深吸引，隨後參與《不讀書俱樂部》、《天天想你》、《焢肉遇見你》、《LPC》、《徽因》等等膾炙人口的作品。
 
儘管戲約接連不斷，品伶卻擔心自己的表演技巧停滯不前。因此她也不斷地在歌唱、舞蹈及表演上自我精進，向不同的老師學習技巧，幫助不同形象的角色建立及轉換。有時她也會因為不穩定的聲音狀態而徬徨失措，焦慮何時自己才能變成想要的模樣。
 
學無止盡。隨著一次又一次的學習和成長，她了解到歌唱和音樂劇表演一樣，都是一輩子的學習，自己的天賦更不是一輩子可以用的，因此她也不斷地調整、自我檢視、踏出舒適圈。儘管永遠不覺得自己夠好，但她已愈來愈了解自己，適當地做出調整及改變。身為演員，品伶認為很重要的是建立強大的心理素質，接受每個階段的自己、也珍惜每次台上盡心盡力的說故事的時刻。
 
最後談起音樂劇對品伶來說是什麼，她毫不猶豫的告白音樂劇是自己的真愛。儘管相遇中離不開挫折，知道他可能會傷害自己，卻仍然想跟他在一起。談起未來可能嘗試的角色，品伶希望挑戰更多未曾嘗試過的類型，讓大家可以看到自己的各種可能性。（小編慈軒）
 

 
眾所周知，安徒生是世界上最會說故事的人，莫扎特是音樂神童，當最厲害的演說家和音樂家「俠」路相逢時，音樂與故事碰撞，構成了一部音樂劇的重要元素，在音樂、故事和戲劇創作上創造無限的可能，為大眾創造更多娛樂。
 
本集歌舞實驗室邀請到「AMcreative安徒生和莫札特的創意」團隊創辦人Vanessa林奕君，上來分享AM團隊的創辦歷程，並分享音樂劇《小太陽》音樂劇場2023年巡迴演出的資訊。
 
Vanessa從小開始便熱愛音樂，小學念過國樂班，高中時期也在音樂班成長，畢業後便出國修讀演奏相關的系所，獲得英國City University 文化藝術管理暨政策研究所碩士後，便回台發展。回首她的高中時期，因看了音樂劇演唱會實況、而被音樂劇深深吸引。高三那年她擔任音樂劇製作助理，看著一首首的曲目 從平面變成立體，萌生出她投入音樂劇製作的念頭。
 
學成歸國後，Vanessa曾在台北愛樂文教基金會擔任行銷公關，從中幫助她在經營音樂劇團上累積了深厚的實作機會。後來，她創辦了「AMcreative安徒生和莫札特的創意」團隊，主打全齡都能參與音樂劇，即全家老少都能共同觀賞其演出作品，甚至不受年齡限制，也能投入音樂劇製作工程。
 
從高中就決定投身音樂劇工作的她，心中早就意識到音樂劇工作從小開始栽培的重要性，故AM團隊也另設了「劇教」空間，讓兒少族群能接受專業的音樂劇訓練，不僅提供台前戲劇表演訓練共同參與演出，也可以了解到實際音樂劇製作流程。透過一連串有系統的教學和製作流程，AM團隊和家長共同陪伴孩子們在音樂劇夢想搖籃中萌芽，營造健康的劇團生活。
 
今年AMcreative再次帶著音樂劇《小太陽—一個家的故事》於全台展開巡演。本劇對Vanessa來說特別有意義，因這是AMcreative第一部製作的音樂劇。這次，AMcreative邀請了鬼才導演吳維緯、灣聲樂團音樂總監李哲藝共同加入製作，用嶄新的方式述說著家中最平凡與幸福的時光，將經典重現，為這個世代帶來不一樣的感動。（小編佳婷）