Gegen die Gewohnheit

Neue Verbindungen knüpfen – die neue Togo-Ausstellung

Das Ethnologische Museum Berlin bewahrt heute etwa 1.600 Cultural Belongings aus Togo. Sie sind zum großen Teil während der Kolonialzeit ins Museum gelangt, als Togo von 1884 bis 1914 deutsche Kolonie war. Welche Rolle können diese Gegenstände heute spielen, um neue Verbindungen zwischen den Menschen in Deutschland und Togo zu knüpfen? Dieser Frage widmet sich die Ausstellung „Tisser de nouveaux liens“, also „Neue Verbindungen knüpfen“, die ab 26. November 2026 im Humboldt Forum zu sehen sein wird. Sie ist entstanden in enger Kollaboration zwischen Berliner Museumsmenschen, Akademiker*innen und Künstler*innen aus Togo – zeitgenössische Kunst steht neben den kolonialzeitlichen Gegenständen im Zentrum der Ausstellung. Für diesen Podcast haben wir uns mit drei Menschen, einem aus jeder Gruppe, über ihre Arbeit an der Ausstellung unterhalten.

Interviewpartner*innen in der Reihenfolge ihres Auftritts:

Camille Tété Azankpo ist ein autodidaktischer Künstler aus Lomé, Togo. Zunächst als Schildermaler mit einem Zusatz in Metallverarbeitung ausgebildet, arbeitet er seit 1996 zunehmend künstlerisch. Grundlage seiner Arbeiten sind häufig Alltagsgegenstände, denen er neues Leben einhaucht.

Dr. Kokou Azamede ist Germanist und Kulturwissenschaftler an der Universität von Lomé in Togo. Seine Forschungsschwerpunkte sind Transkulturalität, die deutsche Missionsarbeit und Kolonisierung sowie koloniale Fotografie in Westafrika. Seine Arbeit ist immer wieder auch transdisziplinär, so war er 2021 an der Produktion „Wir Schwarzen müssen zusammenhalten“ an den Münchener Kammerspielen beteiligt.

Dr. Verena Rodatus ist verantwortliche Kuratorin für die Sammlungen West- und Südliches Afrika am Ethnologischen Museum Berlin. Von 2015 bis 2021 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Abteilung Kunst Afrikas an der Freien Universität Berlin. Als Kuratorin ist sie maßgeblich an der Restitution der während der Zeit des deutschen Kolonialismus illegal ausgeführten Kulturgüter aus Kamerun beteiligt.

Forging new connections – the new Togo exhibition

The Ethnologisches Museum Berlin houses around 1,600 cultural belongings from Togo. For the most part they came to the museum during the colonial era, when Togo was a German colony from 1884 to 1914. What role can these objects play today to forge new connections between people in Germany and Togo? The exhibition “Tisser de nouveaux liens”, i. e. “Forging new connections”, addresses this question. It will open on 26 November 2026 at the Humboldt Forum and was created in close collaboration with Berlin museum people and academics and artists from Togo – contemporary art sits right next to the colonial-era belongings at the centre of the exhibition. For this podcast, we have talked to three people, one from each group, about their work for the show.

Interviewees in the order of their appearance:

**Camille Tété Azankpo **is a self-taught artist from Lomé, Togo. Trained as a sign painter with additional training on working metal, he has been increasingly working as an artist since 1996. The basis for his work are often everyday objects to which he gives new life.

Dr Kokou Azamede is a scholar of German and cultural studies at the University of Lomé in Togo. His research focuses are on transculturality, German missionary work and colonisation as well as colonial photography in West Africa. His work is often transdisciplinary, e. g. he was involved in the 2021 production of “Wir Schwarzen müssen zusammenhalten” (“We Blacks have to stick together”) at the Münchener Kammerspiele.

Dr Verena Rodatus is the curator responsible for the collections of West and Southern Africa at the Ethnologisches Museum Berlin. From 2015 to 2021, she was a research assistant in the Department of African Art at the Free University of Berlin. As a curator, she is significantly involved in the restitution of cultural artefacts from Cameroon that were illegally exported during the period of German colonialism.

Tisser de nouveaux liens – la nouvelle expositions sur le Togo

Le Musée ethnologique de Berlin conserve aujourd'hui environ 1 600 biens culturels provenant du Togo. La majeure partie d'entre eux a rejoint les collections durant la période coloniale, alors que le Togo était une colonie allemande (de 1884 à 1914). Quel rôle ces objets peuvent-ils jouer aujourd'hui pour tisser de nouveaux liens entre les populations d'Allemagne et du Togo ? C'est à cette question que se consacre l'exposition « Tisser de nouveaux liens », qui sera présentée au Humboldt Forum à partir du 26 novembre 2026. Elle est née d'une étroite collaboration entre des professionnels du musée berlinois, des universitaires et des artistes togolais ; l'art contemporain y occupe une place centrale, aux côtés des objets datant de l'époque coloniale. Pour ce podcast, nous avons échangé avec trois personnes — une représentante de chaque groupe — au sujet de leur travail sur cette exposition.

Intervenants (dans l'ordre d'apparition):

Camille Tété Azankpo est un artiste autodidacte originaire de Lomé, au Togo. Formé initialement au métier de peintre d'enseignes avec une spécialisation en métallerie, il consacre une part croissante de son activité à la création artistique depuis 1996. Ses œuvres reposent souvent sur des objets du quotidien auxquels il insuffle une nouvelle vie.

Dr Kokou Azamede est germaniste et expert en études culturelles à l'Université de Lomé, au Togo. Ses recherches portent principalement sur la transculturalité, l'œuvre missionnaire et la colonisation allemandes, ainsi que sur la photographie coloniale en Afrique de l'Ouest. Son travail revêt également une dimension transdisciplinaire ; il a notamment participé, en 2021, à la production « Wir Schwarzen müssen zusammenhalten » (Nous, les Noirs, devons rester solidaires) au théâtre Münchner Kammerspiele.

Dr Verena Rodatus est conservatrice responsable des collections Afrique de l'Ouest et Afrique australe au Musée ethnologique de Berlin. De 2015 à 2021, elle a été collaboratrice scientifique au département d'art africain de l'Université libre de Berlin (Freie Universität Berlin). En tant que conservatrice, elle joue un rôle déterminant dans la restitution des biens culturels du Cameroun exportés illégalement durant la période du colonialisme allemand.

Die Neue: Henrietta Lidchi

Seit Mai 2026 haben das Ethnologische Museum und das Museum für Asiatische Kunst eine neue Direktorin: Henrietta Lidchi. Frisch aus New Mexico nach Berlin gezogen, erzählt uns Henrietta von ihrer bisherigen Laufbahn und was sich in diesen 30 Jahren im Museumsbereich verändert hat. Provenienzforschung läuft heute anders, Kollaboration wird neu verstanden, ein Prozess zur Diversifizierung der Belegschaft von Museen hat begonnen. Außerdem beleuchtet sie, inwiefern die Gründungsgeschichte eines Museums unter Umständen für seine Arbeit deutlich wichtiger sein kann als das Land, in dem es steht. Und wie schätzt Henrietta das Humboldt Forum und seine Arbeit ein?

Henrietta Lidchi, geboren 1966 in London, UK, arbeitete von 1994 bis 2002 in verschiedenen Funktionen im British Museum in London. Nach einigen Jahren im Ministerium für Kultur, Medien und Sport, wo sie Strategieprogramme für Museen und Bibliotheken entwarf, war sie von 2005 bis 2017 bei den National Museums of Scotland beschäftigt. Nach einer Station im Wereldmuseum in Leiden, Niederlande, leitete sie von 2021 bis April 2026 das Wheelwright Museum of the American Indian in Santa Fe, New Mexico, USA. In ihrer Feldforschung setzte Henrietta den Fokus auf den Schmuck Indigener Amerikaner*innen, etwa der Navajo, Zuni Pueblo oder Hopi, im Südwesten der USA.

The new one: Henrietta Lidchi

Since May 2026, the Ethnologisches Museum and the Museum für Asiatische Kunst have a new director: Henrietta Lidchi. Recently arrived in Berlin from New Mexico, Henrietta told us about her career up till now and how the museum business has changed during these 30 years: provenance research works differently today, collaboration is exploring new ways, a process of diversifying museum staff has started. Additionally, she highlighted how a museum’s founding history may be a lot more important for its work than in which country it is located. And how does Henrietta see the Humboldt Forum and its work?

Henrietta Lidchi, born in 1966 in London, UK, worked at the British Museum in London in different positions from 1994 to 2002. After some years in the Department for Culture, Media and Sports, where she developed policies for museums and libraries, she was Keeper at the National Museums of Scotland from 2005 to 2017. After a stint at the Wereldmuseumin Leiden, Netherlands, she was director of the Wheelwright Museum of the American Indian in Santa Fe, New Mexico, USA. In her field research, Henrietta focussed on the jewelry of Indigenous Americans, e. g. the Navajo, Zuni Pueblo, or Hopi in the Southwest of the USA.

Sprechende Matten aus Kenia

Zwölf Matten, geflochten aus Blättern der Senegalesischen Dattelpalme, werden in den Sammlungen des Ethnologischen Museums bewahrt. Sie stammen aus dem Lamu-Archipel und dem gegenüberliegenden Festland an der Küste Kenias. In acht dieser Matten sind Gedichte geflochten, auf Kiswahili in arabischer Schrift.

Gesprächspartner*innen in der Reihenfolge ihres Auftritts

● Paola Ivanov ist Sozial- und Kulturanthropologin und Kuratorin der Sammlungen aus Ost-, Nordost-, Zentral- und Südafrika am Ethnologischen Museum der Staatlichen Museen zu Berlin sowie Privatdozentin am Institut für Sozial- und Kulturanthropologie der Freien Universität Berlin. Ihre Forschung, Publikationen und Ausstellungen konzentrieren sich auf die Epistemologien und Ontologien afrikanischer Ästhetik, Kunst und materieller Kultur sowie auf die Geschichte Afrikas und ihre globalen Verflechtungen. Ein zentraler Schwerpunkt liegt auf der Dekolonisierung ethnografischer Museen. Sie leitet langfristige Kooperationsprojekte, insbesondere mit Partner*innen in Tansania, die sich mit Museumssammlungen und deren kolonialer Provenienz auseinandersetzen.

● Jasmin Mahazi ist Sozial- und Kulturanthropologin und als unabhängige Forscherin dem Leibniz-Zentrum Moderner Orient, Berlin, angegliedert. Im vom Kollaborativen Museum (CoMuse) finanzierten Projekt „Talking Mats: Interwoven Histories – Connecting Peoples“ schließt sie an ihre Forschung zu oralen und matrifokalen Wissenspraktiken an der Swahili-Küste an. Sie beschäftigt sich mit multimodalen ethnografischen Forschungsprojekten. Unter anderem veröffentlichte sie im Blog „Sammeln. Der Kosmos wissenschaftlicher Objekte“.

● Myriam Perrot ist Museologin im Projekt „Das Kollaborative Museum“ beim Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst. Sie ist studierte Anthropologin mit einer Spezialisierung im Bereich materielle und visuelle Kulturen und Arbeitserfahrung in den Sammlungen des Ethnologisches Museums, wo sie Strategien für leichteren Sammlungszugang entwickelt.

● Mohamed Aidarus Noor ist Alexander von Humboldt Postdoctoral Fellow und Gastwissenschaftler am Institut für Islamwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Seine aktuelle Forschung beschäftigt sich mit juristischen Kommentaren der Shāfiʿī-Schule, wobei er translokale wissenschaftliche Dynamiken zwischen dem Mamluken-Sultanat und der Bū Saʿīd Swahili-Küste untersucht. Zusätzlich ist er wissenschaftlicher Mitarbeiter am Leibniz-Zentrum Moderner Orient (ZMO).

● Sophia Bokop ist Provenienzforscherin im Projekt „Das Kollaborative Museum“, einer gemeinsamen Initiative des Ethnologischen Museums und Museum für Asiatische Kunst. Gemeinsam mit internationalen Partner*innen erforscht sie ausgewählte Sammlungskonvolute, deren Bedeutungen sowie die Umstände von Entnahme, Zirkulation, Aneignung oder Erwerb im Rahmen translokaler und transdisziplinärer Zusammenarbeiten.

Talking mats from Kenya

The collections of the Ethnologisches Museum hold twelve mats, woven from the leaves of the wild date palm. They come from the Lamu Archipelago and the facing mainland on the coast of Kenya. Into eight of these mats, poems were woven, in Kiswahili in Arabic writing.

Interviewees in the order of their appearance

● Paola Ivanov is a social and cultural anthropologist and curator for the collections from East, Northeast, Central and South Africa at the Ethnologisches Museum of the Staatlichen Museen zu Berlin as well as private lecturer at the institute for Social and cultural Anthropology at the Freie Universität Berlin. Her research, publications and exhibitions concentrate on epistemologies and ontologies of African esthetics, art, and material culture as well as on the history of Africa and global entanglements. A central focus is on the decolonisation of ethnographic museums. She heads long-term cooperation projects, especially with partners from Tanzania, that engage museum collections and their colonial provenances.

● Jasmin Mahazi is a social and cultural anthropologist and independent researcher affiliated with the Leibniz-Zentrum Moderner Orient, Berlin. Within the project “Talking Mats: Interwoven Histories – Connecting Peoples”, funded by The Collaborative Museum (CoMuse), she followed up on her ongoing research on oral and matrifocal knowledge practices along the Swahili Coast. She is engaged in multimodal ethnographic research projects. Among others she co-published in the blog “Sammeln. Der Kosmos wissenschaftlicher Objekte” (Collecting. The cosmos of scientific objects).

● Myriam Perrot is a museologist in the project “The Collaborative Museum” at the Ethnologisches Museum and Museum für Asiatische Kunst. She is a trained anthropologist specialised in the field of material and visual culture with experience working in the collections of the Ethnologisches Museum where she develops strategies to facilitate access.

● Mohamed Aidarus Noor is an Alexander von Humboldt Postdoctoral Fellow and serves as a visiting scholar at the Institute of Islamic Studies at Freie Universität Berlin. His ongoing research explores the legal commentaries of the Shāfiʿī school, investigating the translocal scholarly dynamics between the Mamluk Sultanate and the Bū Saʿīdī Swahili Coast. Additionally, he is a research affiliate at the Leibniz-Zentrum Moderner Orient (ZMO).

● Sophia Bokop is a provenance researcher at “The Collaborative Museum”, a joint initiative of the Ethnologisches Museum and the Museum für Asiatische Kunst. Together with international partners, she researches selected collections, their meanings and the circumstances of the removal from contexts of origin, acquisition, and trajectories as part of collaborative, transdisciplinary projects.

LINKS

Mwano – Umgang mit einem kolonialen Archiv

Mwano bedeutet auf Douala „Strategie“ und ist der Name eines Projekts am Ethnologischen Museum. Es bezeichnet die Strategie, mit der ein deutsch-kamerunisches künstlerisch-wissenschaftlich-aktivitisches Team die Kamerun-Sammlungen des Ethnologischen Museums öffnen und das Land in Ausstellungen differenzierter darstellen will. Das Team stellt aus Fotografien und Tonträgern aus der Zeit der deutschen Kolonialherrschaft einen Ausstellungszyklus zusammen, bei dem jeweils ein Fokus gesetzt wird: Architektur, Menschen und Beziehungen, Kunst und Handwerk, Sozial- und Machtstrukturen und Leerstellen. In dieser Folge des Podcasts hört Ihr von zwei Menschen aus diesem Projekt.

Gesprächspartnerinnen in der Reihenfolge ihres Auftritts

**Augustine Moukodi **ist Autorin, Regisseurin und Produzentin aus Kamerun. Sie forscht zur Kolonialgeschichte und ist General Secretary des kamerunischen Arms der Worlds Association of Cultural Actresses zur Stärkung der Rolle von Frauen in der Kulturwelt.

Gina Knapp ist Kuratorin für Visuelle Anthropologie in der Medienabteilung des Ethnologischen Museum und Museum für asiatische Kunst in Berlin. Sie ist Anthropologin und Filmemacherin mit umfangreicher Forschungs- und Filmerfahrung in Papua-Neuguinea, wo sie seit 1997 Forschungsprojekte durchführt.

Mwano – Working with a colonial archive

Mwano in Douala means strategy and is the name of a project at the Ethnologisches Museum. It refers to the strategy with which a German-Cameroonian artistic-scientific-activist team aims to open up the Cameroon collections of the Ethnologisches Museum and present the country more differentiatedly in exhibitions. The team is assembling a series of exhibitions from photographs and audio recordings from the period of German colonial rule, each focusing on a specific theme: architecture, people and relationships, art and crafts, social and power structures, and omissions. In this episode of the podcast, you will hear from two people in this project.

Interviewees in the order of their appearance

Augustine Moukodi is an author, director and producer from Cameroon. She researches colonial history and is General Secretary of the Cameroonian branch of the der Worlds Association of Cultural Actresses for the empowerment of women in the cultural world.

Gina Knapp is a curator for visual anthropology in the media department of the Ethnologisches Museum and Museum für Asiatische Kunst Berlin. She is an anthropologist and filmmaker with extensive research and film experience in Papua New Guinea, where she has been conducting research projects since 1997.

Kollaboration zu den Mapuche-Sammlungen im Ethnologischen Museum

Das Volk der Mapuche kämpft gegenüber Chile und Argentinien um seine Anerkennung. Die Staaten hatten die Mapuche im 19. Jahrhundert gewaltsam von seinen angestammten Territorien vertrieben. In dieser Zeit gelangten auf verschiedenen Wegen viele Fotos und Tonaufnahmen, Schmuck- und Alltagsgegenstände der Mapuche in die Sammlungen des Ethnologischen Museums Berlin. Sie erzählen von Gewalt und Enteignung, aber auch von Mapuche-Identität. Eine Delegation der Mapuche besuchte 2025 Berlin, um die Gegenstände zusammen mit den Mitarbeitenden des Museums zu sichten, sie spirituell zu pflegen und das Wissen, das damals nicht erfasst wurde, zu ergänzen. Dabei kam es zu wichtigen, aber schmerzhaften Begegnungen.

Gesprächspartner*innen in der Reihenfolge ihres Auftritts:

Lena Steffens ist derzeit Doktorandin der Sozial- und Kulturanthropologie an der Freien Universität Berlin und arbeitet zu materieller Kultur der Mapuche und deren Musealisierung.

Nicolás Valenzuela Quintupil ist ein Mapuche-Anthropologe und -Historiker. Er ist als Experte für Museen und Forschungsprojekte zum kulturellen Erbe der Mapuche tätig.

Stefanie Schien ist wissenschaftliche Mitarbeiterin für die Südamerika-Sammlungen am Ethnologischen Museum zu Berlin. Neben ihrer kuratorischen Tätigkeit befasst sie sich auch mit Sammlungsaufarbeitung und Provenienzforschung.

María Elena Huentuleo Quechupan ist eine gürekafe (Weberin) und arbeitet im Bereich der kulturellen Bildung. Sie hat außerdem Jura studiert und verfügt über Abschlüsse in Indigener Kultur und öffentlicher Politik.

Patricia Huinca Blanco ist eine gürekafe (Weberin) und darüber hinaus eine machi (spirituelle Autorität). Ihre Arbeit wurde bereits in Interviews und Dokumentationen vorgestellt.

María Elena Huentuleo Quechuan wurde im Deutschen gesprochen von Christiane Marx; Patricia Huinca Blanco wurde im Deutschen gesprochen von Tanja Fornaro; Nicolás Valenzuela Quintupil wurde im Deutschen gesprochen von Sascha Tschorn; Antonio Chihuaicura Chihuaicura wurde im Deutschen gesprochen von Richard Barenberg.

Collaboration on the Mapuche collections in the Ethnologisches Museum

The Mapuche people are fighting for recognition from Chile and Argentina. These states forcibly displaced them from their traditional territories in the 19th century. During this period, many photographs, audio recordings, jewellery and everyday objects belonging to the Mapuche people were brought into the collections of the Ethnologisches Museum Berlin. These pieces are a testimony of violence and dispossession, but also of Mapuche identity. In 2025, a delegation of Mapuche people visited Berlin in order to view the collection together with the museum staff, to care for the objects spiritually, and to supplement the knowledge that was not recorded at the time. This lead to important but painful encounters.

Interviewees in the order of their appearance:

Lena Steffens is currently a PhD student in social and cultural anthropology at Freie Universität Berlin, researching the material culture of the Mapuche and its musealisation.

Nicolás Valenzuela Quintupil is a Mapuche anthropologist and historian, he acts as an expert for museums and research projects on Mapuche cultural heritage.

Stefanie Schien is the curator of the South American collections at the Ethnologisches Museum in Berlin. In addition to her curatorial work, she is also concerned with collection and provenance research.

María Elena Huentuleo Quechupan is a gürekafe, a weaver, and works in the cultural education sector. She also studied law and holds degrees in Indigenous culture and public policy.

Antonio Chihuaicura Chihuaicura is a teacher of Mapudungun, the language of the Mapuche, and a rutrafe, a silversmith. He has worked with museums and educational projects on Mapuche cultural heritage.

María Elena Huentuleo Quechuan was dubbed in German by Christiane Marx; Patricia Huinca Blanco was dubbed in German by Tanja Fornaro; Nicolás Valenzuela Quintupil was dubbed in German by Sascha Tschorn; Antonio Chihuaicura Chihuaicura was dubbed in German by Richard Barenberg.

Musik und Haare

Im Herbst 2024 hat das Kollaborative Museum einen Open Call veröffentlicht, um Fellowships zu vergeben. Zwei der drei ausgewählten Fellows waren im Sommer 2025 in Berlin, beide beforschen die Sammlungen des Ethnologischen Museums, beide arbeiten mit Diaspora Communitys in Berlin, also mit Gruppen von Menschen, die ihre Migrationsgeschichte verbindet. Die Details waren dann allerdings schon unterschiedlich. Bei Samuel Baah Kortey aus Ghana ging es um die Schwarze Diaspora und Kämme in den Sammlungen des Ethnologischen Museums. Nhi Duong forschte über die vietnamesischen Diasporas in Berlin, wie sich ihre Musik unterscheidet und sie zusammenbringt.

Gesprächspartnerinnen in der Reihenfolge ihres Auftritts

Samuel Baah Kortey ist ein multidisziplinärer Künstler aus Ghana, dessen Werk sich mit den sichtbaren Ausprägungen befasst, die Städte, historische Artefakte und globale Begegnungen charakterisieren. Er ist Absolvent der Hochschule für Bildende Künste–Städelschule in Frankfurt am Main und der KNUST – Kwame Nkrumah University of Science and Technology in Kumasi, Ghana (Malerei und Bildhauerei). 2023 war er Stipendiat der Villa Romana.

In der Folge verwendete Musik

Music and Hair

In autumn 2024, the Collaborative Museum published an open call for fellowships. Two of the three selected fellows were in Berlin in summer 2025, both researching the collections of the Ethnological Museum, both working with diaspora communities in Berlin, i. e. with groups of people connected by their migration history. However, the details differed. Samuel Baah Kortey from Ghana focused on the Black diaspora and combs in the collections of the Ethnologisches Museum. Nhi Duong researched the Vietnamese diasporas in Berlin, how their music differs and how it brings them together.

Interviewees in the order of their appearance:

Samuel Baah Kortey is a multidisciplinary artist from Ghana whose work traverses the visible expressions that characterise cities, historical findings, and global encounters. Samuel Baah Kortey is a graduate of Hochschule für Bildende Künste–Städelschule in Frankfurt am Main and KNUST – Kwame Nkrumah University of Science and Technology in Kumasi, Ghana (Dept. of Painting & Sculpture). He was a 2023 Villa Romana Fellow.

Music used in the episode

Noch einmal: Die Global Cultural Assembly – Entwicklungen 2025

In der ersten Folge von „Gegen die Gewohnheit“ haben wir Euch von den Plänen für eine Global Cultural Assembly berichtet: Mehr als 80 Internationale Partnerinnen des Ethnologischen Museums, des Museums für Asiatische Kunst und des Humboldt Forums waren 2022 und in kleinerer Besetzung 2023 in Berlin und haben mit den Museumsmenschen diskutiert, wie die Institutionen gerechtere Räume für Menschen aus den Herkunftsgesellschaften der Cultural Belongings und der Diaspora werden können. Nun hat im Juni 2025 die geplante Global Cultural Assembly im Humboldt Forum stattgefunden und die Weichen gestellt für eine dauerhafte, nachhaltige und echte Zusammenarbeit der internationalen Expertinnen mit den Akteuren im Humboldt Forum.

Gesprächspartner*innen in der Reihenfolge ihres Auftritts:

● Augustine Moukodi ist Autorin, Regisseurin und Produzentin aus Kamerun. Sie forscht zur Kolonialgeschichte und ist General Secretary des kamerunischen Arms der Worlds Association of Cultural Actresses zur Stärkung der Rolle von Frauen in der Kulturwelt.

● Feride Funda Gençaslan ist Vorsitzende des Sufi-Zentrum Rabbaniyya, Europäisches Zentrum für Sufismus und interreligiöse Begegnungen e. V. und Co-Kuratorin im Modul „Mystische Dimensionen des Islam“ im 3.OG der Ethnologischen Sammlungen im Humboldt Forum.

● Fabiano Kueva ist ein ecuadorianischer Künstler und Kurator, der für seine kritische und dekoloniale Dekonstruktion von Alexander von Humboldt bekannt ist.

● Achiles Bufure ist Direktor des National Museum & House of Culture in Dar Es Salaam, Tansania.

Augustine Moukodi wurde im Deutschen gesprochen von Gabriele Blum; Fabiano Kueva wurde im Deutschen gesprochen von Julian Mehne; Achiles Bufure wurde im Deutschen gesprochen von Benito Bause.

Weitere Informationen:

Pressemitteilung der Stiftung Humboldt Forum

Ankündigung der Global Cultural Assembly im Juni 2025

#1 Gegen die Gewohnheit: Die Global Cultural Assembly

The Global Cultural Assembly revisited – 2025 developments

In the first instalment of “Going against the grain”, we told you about the plans for a Global Cultural Assembly: more than 80 international partners of the Ethnologisches Museum, the Museum für Asiatische Kunst and the Humboldt Forum had been in Berlin in 2022 and in smaller numbers in 2023 to discuss with museum people how the institutions can become more equitable spaces for people from the societies of origin of the Cultural Belongings and the diaspora. The planned Global Cultural Assembly took place at the Humboldt Forum in June 2025 and set the course for a lasting, sustainable, and genuine collaboration between international experts and the Humboldt Forum's players.

Interview partners in the order of their appearance:

● Augustine Moukodi is an author, director and producer from Cameroon. She researches colonial history is General Secretary of the Cameroonian branch of the der Worlds Association of Cultural Actresses for the empowerment of women in the cultural world.

● Feride Funda Gençaslan is chairwoman of the Sufi centre Rabbaniyya, European Centre for Sufism and Interreligious Encounters e. V. and co-curator of the section “Mystic dimensions of Islam” on the 3rd floor of the ethnological collections in the Humboldt Forum.

● Fabiano Kueva is an Ecuadorian artist and curator known for his critical and decolonial deconstruction of Alexander von Humboldt.

● Achiles Bufure is director of the National Museum & House of Culture in Dar Es Salaam, Tanzania.

Augustine Moukodi was dubbed in German by Gabriele Blum; Fabiano Kueva was dubbed in German by Julian Mehne; Achiles Bufure was dubbed in German by Benito Bause.

Further information:

Pressemitteilung der Stiftung Humboldt Forum

Ankündigung der Global Cultural Assembly im Juni 2025

#1 Gegen die Gewohnheit: The Global Cultural Assembly

Kollaborative Projekte mit Indigenen Gruppen an der Nordwestküste Amerikas

Die weltgrößte Sammlung von Cultural Belongings der Eyak, einer Gruppe an der zentralen südlichen Küste Alaskas, befindet sich heute im Ethnologischen Museum Berlin. Grund dafür ist, dass von 1881 bis 1883 der norwegische Seemann Johan Adrian Jacobsen im Auftrag des Museums für Völkerkunde an der Nordwestküste Nordamerikas unterwegs war, um

Für diese Folge von „Gegen die Gewohnheit“ haben wir mit Vertreter*innen verschiedener Indigener Gruppen in Alaska und zwei Menschen, die von Berlin aus am Projekt beteiligt waren, gesprochen. Dazu geben wir einen kleinen Einblick, wie die Gruppen in Zukunft mit den Cultural Belongings umgehen wollen.

Collaborative projects with Indigenous groups on the northwest coast of America

The world’s largest collection of cultural belongings from the Eyak, a group on the southcentral coast of Alaska, is now housed in the Ethnologisches Museum Berlin. The reason for this is that from 1881 to 1883, the Norwegian sailor Johan Adrian Jacobsen travelled along the Northwest Coast of North America on behalf of the Museum für Völkerkunde to “ethically acquire” cultural belongings from various Indigenous groups – although not all his acquisitions were ethical, even if many were traded for or purchased. After the first objects robbed from graves were returned to the region’s Chugach Alaska Corporation in 2018, the collaborative project “Getting our Stories Back” followed, in which elder representatives from every community in the Chugach region, including Eyak, explored the collections together with museum people from Berlin and shared them digitally with their communities – in order to reconnect with their ancestral belongings and get their stories back.

Gesprächspartner*innen in der Reihenfolge ihres Auftritts:

Melissa Shaginoff ist Teil des Udzisyu (Karibu) und Cui Ui Ticutta (Fisch-Esser) Clans aus Nay'dini'aa Na Kayax (Chickaloon Village, Alaska) und stammt von den Ahtna and Paiute ab. Sie ist die Alaska Spezialistin des Outreach and Engagement Planning Office des Smithsonian National Museum of the American Indian.

Ute Marxreiter arbeitet als Vermittlerin und Kuratorin in transkulturellen Kontexten. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin für Bildung und Vermittlung im Ethnologischen Museum und im Museum für Asiatische Kunst in Berlin liegen ihre Schwerpunkte auf interaktiven Angeboten für Kinder und Familien in den Ausstellungen, kollaborativen Projekten mit internationalen Partner*innen, künstlerischen Zugängen sowie digitaler Vermittlung.

Teal S’oow Hansen ist Sugpiaq aus dem Prince William Sound und Tlingit/Eyak aus dem Yakutat Raven Clan der Kwáashk’ikwáan Nu Hit. Sie arbeitet als Cultural Coordinator und Ilanka Museum Steward für das Native Village of Eyak in Cordova, Alaska.

Hauke Ziessler kommt aus einer ostdeutschen Familie und ist in Südafrika aufgewachsen. Er wohnt und arbeitet in Berlin. Er war Projektkoordinator für das Projekt „Getting Our Stories Back“ und arbeitet aktuell als freischaffender Provenienzforscher und Transcultural Mediator mit dem Native Village of Eyak zusammen.

Danaya Hoover ist Unangan von den Aleuten, ihre Familie lebt allerdings seit Jahren in Cordova. Sie ist die Direktorin des Cultural Department im Native Village of Eyak in Cordova, Alaska.

Interviewees in the order of their appearance:

Melissa Shaginoff is part of the Udzisyu (caribou) and Cui Ui Ticutta (fish-eater) clans from Nay'dini'aa Na Kayax (Chickaloon Village, Alaska) and of Ahtna and Paiute descent. She is the Alaska Specialist of the Outreach and Engagement Planning Office at the Smithsonian’s National Museum of the American Indian.

Ute Marxreiter works as an educator and curator in transcultural contexts. As curator of education with the Ethnologisches Museum and the Museum für Asiatische Kunst, her focus is on interactive offers for children and families in the exhibitions, collaborative projects with international partners, artistic approaches as well as digital mediation.

Teal S’oow Hansen is Sugpiaq from the Prince William Sound and Tlingit/Eyak from the Yakutat Raven clan of Kwáashk’ikwáan Nu Hit. She works as the Cultural Coordinator and Ilanka Museum Steward for the Native Village of Eyak in Cordova, Alaska.

Hauke Ziessler comes from an Eastern German family and grew up in South Africa. He lives and works in Berlin. He was project coordinator for “Getting Our Stories Back” and currently works as a freelance provenance researcher and transcultural mediator with the Native Village of Eyak.

Danaya Hoover is Unangan from the Aleutian Islands, but whose family has lived in Cordova for generations. She is the Director of the Cultural Department at the Native Village of Eyak in Cordova, Alaska.

Manatunga – Künstlerische Interventionen von George Nuku

Auf Einladung des Ethnologischen Museums hat der Bildhauer George Nuku drei Interventionen für die Ozeanien-Ausstellungsflächen im Humboldt Forum entwickelt. Er nimmt die Thematik der Ausstellungsräume und die dort gezeigten Ausstellungsstücke auf und setzt die historischen Werke aus den Sammlungen des Ethnologischen Museums durch seine zeitgenössischen Kunstwerke aus Plexiglas und Plastik in eine neue Perspektive. Gemeinsam mit Dorothea Deterts, der Kuratorin für die Sammlungen aus Ozeanien, hat George mit uns im Studio über seine Arbeit für die Interventionen gesprochen: Was es für ihn heißt, Künstler zu sein; die Workshops mit Freiwilligen; Meerestiere aus Plastikflaschen.

Gesprächspartner*innen:

George Nuku (* 1964 in Omahu, Aotearoa, Neuseeland) ist ein hoch angesehener und international bekannter Māori-Künstler, der mit Stein, Knochen, Holz, Muschel, Styropor und Plexiglas arbeitet. Seine Werke reichen von zarten Jade- und Perlenamuletten bis hin zu lebensgroßen Skulpturen aus Stein und Plexiglas, wobei er traditionelle Elemente der Maori-Kultur verwendet.

Dorothea Deterts ist Ethnologin und Kuratorin der pazifischen Sammlungen am Ethnologischen Museum Berlin.

Manatunga – artistic interventions by George Nuku

At the invitation of the Ethnologisches Museum, the sculptor George Nuku has developed three interventions for the Oceania exhibition areas in the Humboldt Forum. He takes up the themes of the exhibition spaces and the exhibits on display there and puts the historical works from the Ethnologisches Museum’s collections into a new perspective with his contemporary works of art made of Plexiglas and plastic. Together with Dorothea Deterts, the curator for the collections from Oceania, George spoke to us in the studio about his work for the interventions: what it means to him to be an artist, the workshops with volunteers, sea creatures made from plastic bottles.

Interviewees:

George Nuku (* 1964 in Omahu, Aotearoa, New Zealand) is a highly regarded and internationally known Māori artist working in stone, bone, wood, shell, polystyrene, and plexiglass. His works range from delicate jade and pearl amulets to life-size stone and plexiglass sculptures in which he uses traditional elements of Māori culture.

Dorothea Deterts ist Ethnologin und Kuratorin der pazifischen Sammlungen am Ethnologischen Museum Berlin.

Langzeitkooperation mit der Dorfgemeinschaft Macucu in Kolumbien

Im Kollaborativen Museum geht es sehr viel um Kooperationen mit internationalen Partner*innen. Wenn die Beteiligten länger und vertrauensvoll miteinander arbeiten, dann wachsen die Inhalte über projektförmige, punktuelle Maßnahmen hinaus und es entsteht ein gemeinsamer Prozess, in dem die Aktivitäten aufeinander aufbauen. In dieser Folge von „Gegen die Gewohnheit“ berichtet die Kuratorin Andrea Scholz über ihre bereits sieben Jahre dauernde enge Zusammenarbeit mit einer Dorfgemeinschaft in Kolumbien. Macucu befindet sich am Fluss Vaupés im Amazonasgebiet an der Grenze zu Brasilien. Andrea hat bei ihrem letzten Aufenthalt dort auch mit zweien ihrer Partner*innen über die gemeinsame Arbeit gesprochen. Nachdem es in früheren Jahren um Keramik, Pflanzenfasern und den Bau eines neuen Gemeinschaftshauses ging, legte die Dorfgemeinschaft 2024 einen botanischen Garten an.

Andrea Scholz ist Kuratorin für transkulturelle Zusammenarbeit im Ethnologischen Museum und Museum für Asiatische Kunst in Berlin. Sie ist ausgebildete Anthropologin mit dem Schwerpunkt Amazonien und arbeitet seit 12 Jahren in verschiedenen Kooperationsprojekten mit Indigenen Gemeinschaften und Bildungsprojekten, hauptsächlich in Lateinamerika.

Orlando Villegas Rodriguez ist Kotiria, in Macucu geboren und aufgewachsen und hat dann die weiterführende Schule in Mitú und die pädagogische Universität in Bogotá besucht. Er ist Sportlehrer an der Indigenen Oberschule ENOSIMAR in Mitú und engagiert sich gewerkschaftlich und im Bereich der Indigenen Selbstorganisation.

Jaiver Ramírez ist Desana, in der Nähe von Macucu aufgewachsen, und hat an der brasilianischen Grenze die Schule besucht. Seit vielen Jahren lebt er mit seiner Frau Márcia (Kotiria) und seinen Töchtern in Macucu. Jaiver ist der Capitán der Gemeinschaft und vertritt ihre Interessen nach außen.

Orlando Villegas Rodriguez wurde im Deutschen gesprochen von Daniel Séjourné.

Jaiver Ramírez wurde im Deutschen gesprochen von Julian Mehne.