Por generación, estudios y quehacer profesional, Ana Barceló (Murcia, 1992) y Carlos Fernández Tornero (Jaén, 1974) bien podría parecer que nada tienen en común. Sin embargo, el restaurante de la Residencia de Estudiantes, cuyos sonidos revelan que se prepara para recibir a los comensales, es testigo de cómo una dramaturga (con formación en filosofía) y un bioquímico pueden caminar juntos. Becarios con lustros de separación, ambos reconocen que «en la Residencia lo que fomentan es la interdisciplinariedad. Lo que quieren es que hagamos cosas juntos, que preparemos proyectos, que nos mezclemos». Perder el miedo a dialogar con gente que tiene una formación completamente distinta a la tuya es una de las enseñanzas compartidas.

En primera instancia, Ana toma las riendas de la conversación y expone toda su curiosidad. Curiosidad hacia la tesis doctoral y los campos de investigación de Carlos, lo que da pie a que aprendamos en qué consiste la biología estructural, tomemos nota del dogma central de la biología molecular formulado por Francis Crick o escuchemos cómo se da la espalda al azar: «todos los procesos biológicos son consecuencia de procesos químicos que son consecuencia de procesos físicos que se dan de manera natural». La conversación avanza y no tardan en llegar a un puerto común: la traducción, ya sea del ARN a las proteínas o de un idioma a otro (y luego a otro, y a otro, y a otro…), razón de ser de El último traductor, el proyecto teatral por el que Ana obtuvo su beca y que nos explica en detalle. ¿Otro elemento en común? Cómo la Inteligencia Artificial ha llegado a sus vidas y cómo sus logros —el programa AlphaFold sirve de ejemplo— no logran aplacar sus temores por lo que está por venir.

Pero en este encuentro no todo es creación escénica o investigación experimental. También hay espacio para escuchar anécdotas sobre Chavela Vargas o para saber cuál es la habitación de la Residencia con mejor luz. Descúbrelo escuchando este podcast.

Bulgaria y México se citan, en la cafetería de la Residencia, en las voces de Desislava Strahilova (Veliko Tarnovo, 1999) y Andrés del Arenal (Ciudad de México, 1987). Bulgaria, México y, al mismo tiempo, España, pues ambos comparten país de adopción desde 2007. Becados con una década de diferencia, se conocen ante nuestros micrófonos. A Desislava, pianista y soprano como segunda vida, le interesa «una concepción del Derecho que sirva a la gente»; a Andrés, la literatura en todas sus vertientes.

En este diálogo, punteado por sonidos de clientes, tazas y cucharillas, se nos desvela cómo Andrés, que llegó a la Residencia con un proyecto de novela sobre el pintor José de Ribera, El Españoleto («Estudié literatura para ser escritor»), grababa las tormentas desde su habitación con vistas al Museo Nacional de Ciencias Naturales. Esa habitación fue su lugar de trabajo: escribía de lunes a viernes antes de que llegara el fin de semana y con él «el momento de la dispersión», cuando «bajaba a la ciudad» y era consciente de vivir en la Colina de los Chopos. Por su parte, Desi —diminutivo por el que se dirigen a ella el resto de becarios, testigos de la libreta DIN A4 que es su «diario dibujado»— también habla de su habitación, más concretamente de las vistas desde su ventana, como su lugar favorito.

La conversación avanza y Andrés describe la Residencia como «un lugar que inspira» y no se olvida del vínculo que forjó con Pilar Gómez Bedate. En el caso de Desi, quien estudia cómo proteger los Derechos Humanos en las fronteras europeas, son dos los nombres propios que cita como inspiración durante su estancia: Josep Maria Esquirol y Francisco Jarauta. Ambos subrayan «lo multidisciplinar» de la Residencia como algo «que te nutre». «Aquí se crea o transforma, no se destruye». Descubre por qué con este podcast.

Inauguramos la serie Gen Residencia convocando a la escritora y traductora Mercedes Cebrián (Madrid, 1971), becaria entre 2002 y 2004, y a Guillermo Marco (Madrid, 1997), ingeniero de computadores y actual becario con un proyecto sobre la evaluación de la creatividad de los modelos de lenguaje de Inteligencia Artificial. Dos decenios les separa, una institución les hermana.

Envuelto por el cantar de los pájaros, el diálogo tiene lugar en el Jardín de las Adelfas que diseñara Juan Ramón Jiménez, lugar pertinente para intimar con dos poetas que no lo eran cuando llegaron aquí. Mientras Mercedes recuerda cómo «la Residencia de Estudiantes se consideraba una especie de Oxford y Cambridge madrileño» y evoca las presencias de Gonzalo Rojas o Chavela Vargas con tanto fervor que nos incita a rescatar sus voces, Guillermo admite que antes de estar aquí «en mi vida hubiese ido a un concierto de arpa». Ese concierto le llevó a la ópera… y la ópera, a la zarzuela. «Te crea una base de cultura», añade.

Desde campos de conocimiento más próximos de lo que pareciera, reflexionan sobre las mentes de los científicos, sobre las semejanzas entre el proceso de creación y el de investigación, aluden a Virginia Woolf (la «habitación propia» que ofrece la Residencia a cada becario «es un lugar emocionante, personal y bonito»), apuntan los peligros del tecno-optimismo y abrazan la idea de lo manual como resistencia. «La inteligencia es corpórea. No hay inteligencia sin cuerpo». Escucharles es comprobarlo.

Junto al tablero de ajedrez, las instrucciones para la partida anónima que puede afrontar todo huésped de la Residencia de Estudiantes. A ambos lados del tablero, Alicia Narejos (Murcia, 1992) y Alberto Fraj (Zaragoza, 1998). Antigua becaria (negras) y actual becario (blancas) inician una partida ante nuestros micrófonos, haciéndonos partícipes de cómo el movimiento de las piezas no se emplea para enfrentar sus disciplinas de estudio. La comprensible distancia entre la danza y la bioquímica da paso a la cercanía entre la curiosidad de Alicia y la de Alberto.

«Te como el peón», escuchamos antes de que cada uno exponga la razón de ser de los proyectos por los que fueron becados: mientras que Alicia buscó identificar diferentes procesos de creación con los que extraer herramientas trasladables a la danza, Alberto prosigue en su investigación de una terapia génica con la que combatir la enfermedad de Alzheimer. El interés personal y profesional de Alberto por la memoria tiene su particular eco en la danza cuando Alicia, quien describe «el del cuerpo» como el segundo idioma que habla, le explica cómo la memoria en la coreografía se entrena a partir de la práctica. «Yo había colaborado antes de llegar aquí con músicos y ahora quiero colaborar con científicos», añade. Creación y ciencia de la mano.

La partida concluye con un respetuoso jaque mate. Escucha el podcast y averiguarás quién se impuso a quién.

Si la Edad de Plata representó un hermanamiento sin igual entre las ciencias, las artes y las humanidades, el encuentro celebrado en el salón de la actos de la Residencia entre Andrés París (Madrid, 1995) y Carmen Rotger (Palma de Mallorca, 1996) honra en tiempo presente aquel ideal ilustrado.

Sin esconder su admiración recíproca, Andrés y Carmen enlazan temas y reflexiones como paisaje donde identificar todo lo que comparten, empezando por la habitación 438. A partir de una certeza verbalizada por Andrés —la ciencia y la poesía tienen en común «la búsqueda de la verdad»—, la conversación avanza entre un «optimista indómito» que aspira a ser «un constructor de hipótesis» y alguien a quien le cuesta mucho «entender la idea del mal» y que pugna contra «la idea de lo favorito». Poetas ambos —Andrés París suma a ello su condición como bioquímico e investigador asociado a la Fundación CRIS contra el cáncer—, dialogan sobre el confinamiento por la pandemia de la COVID-19, los tratamientos personalizados, las estancias efímeras y el equilibrio y el caos. Describen la Residencia como «invernadero de ideas» y comparten afinidad por lo analítico y mesurable. Como defiende Carmen, «la métrica es importante porque todo tiene música».

En este podcast escuchamos citar a Arthur Conan Doyle (a propósito de una defensa conjunta de la intuición como «reflejo del pensamiento»), descubrimos los rincones favoritos de la Residencia de ambos becarios y nos convertimos en cómplices de una confesión: «Lo que soy ahora como poeta mana de lo que aconteció aquí». Te invitamos a ser testigo del encuentro al completo.

Con el séptimo arte como universo en común, citamos a Enma Calvo (Zaragoza, 1999) y Luis Deltell (Madrid, 1977) en el minicine de la Residencia. Actual becaria y antiguo becario se conocen bien —no en vano Luis dirige la tesis doctoral de Enma, en la que investiga las óperas primas dirigidas por mujeres en España durante el presente siglo— y saben de las inquietudes del otro.

Animados y cómplices, en este encuentro nos desvelan inesperadas anécdotas —desde los zapatos sucios de un premio Nobel hasta cómo acabaron ensayaron una entrevista en un hospital, pasando por las cenas compartidas con Pepín Bello, quien le aseguraba a Deltell durante su etapa como becario que Un perro andaluz, primera obra maestra de Luis Buñuel, era «una película interna de la Residencia»—, citan algunos de sus lugares favoritos de la Colina de los Chopos así como qué tesoros conservan de su paso por aquí (una carta de bienvenida, un llavero, una cianotipia…). Pero también miran al futuro y hablan de la relación entre la tecnología y la ecología como uno de los grandes retos que tenemos por delante como sociedad.

«Lo peor de la Residencia es que ya no podemos decir que somos malditos», apunta Luis Deltell. Y añade: «Me ha marcado académicamente, intelectualmente y creativamente. No hubiese llegado a ser catedrático porque ha condicionado mi forma de trabajar y de ser». Por su parte, Enma Calvo, hoy doctoranda y defensora del aburrimiento como motor para el aprendizaje, lo resume así: «Estar aquí era uno de mis grandes sueños».

Escucha el diálogo completo en este podcast en sesión continua.

Flanqueados por una pequeña muestra de los fondos que integran el Centro de Documentación de la casa, Álvaro Sahún (Tarragona, 1992) y Lucía Pagola (Segovia, 1995) toman asiento para conversar ante nuestros micrófonos, poniendo en común lo que hermana a un bioquímico con una historiadora: la experiencia transformadora que ha supuesto para ambos su estancia como becarios en la Residencia de Estudiantes, donde se crea un vínculo especial compartiendo un mismo espacio.

En primera estancia, el estudio de la regeneración de los tejidos del corazón tras un infarto de miocardio y el concepto de stásis en las polis griegas de los siglos siglos VIII-VI a.C. suenan a mundos incompatibles, pero nuestros protagonistas son testigos directos de que sus campos de investigación cuentan con un vínculo común: «La Residencia no sólo te da una habitación, te da un escenario», apunta Álvaro, impulsor del programa Trivulg@ndo junto a Juan Margalef; «Estar becado en la Residencia es algo tan atípico que solo lo entiende otro becado en la Residencia», añade Lucía.

Álvaro recuerda en este diálogo que todas las críticas que recibió a su trabajo fueron constructivas al proceder de personas ajenas a su campo de trabajo. «Yo me sentía un vampiro del conocimiento. Lo hacía de manera activa: quería hablar con los compañeros para aprender de ellos», asegura al tiempo que evoca la visita de Martin Chalfie, Premio Nobel de Química. Por su parte, Lucía destaca cómo la Residencia «te da muchas tablas en ámbitos distintos. Te llevas un aprendizaje brutal que puedes trasladar a todo lo que vayas a hacer después». ¿Un momento único? El viaje que organizó a Grecia al que se sumaron varios becarios: «En la Residencia no estamos encorsetados. Aquí se genera amistad». Compruébalo escuchando este podcast.

El piano histórico que tocaron Manuel de Falla o Federico García Lorca es testigo del encuentro entre Pablo Jarauta (Murcia, 1978) y Catalina Peláez Ros (Madrid, 1999), dos generaciones de becarios que no se conocen personalmente, aunque sí comparten el espacio de la Residencia como esa casa que les acogió para que desarrollaran sus proyectos de investigación: la representación cartográfica en el siglo XVI, en el caso de él; la posibilidad desde la música del arraigo en Madrid como núcleo urbano, en el caso de ella. El encuentro avanza animado, demostrando genuino interés recíproco y enlazando reflexiones espontáneas, tales como «¿Para qué vamos a hacer realismo si podemos hacer fantasía?» o «¿Murcia es el norte de África o el sur de Aragón?».

Pablo Jarauta defiende que en la Residencia «todo es muy conversacional» puesto que el tiempo lento favorece la conversación, lamenta que vivamos una época en la que se están perdido rituales («ahora todo tiene que ser una experiencia») y señala que hoy en día «los proyectos tienen más capacidad de establecer conexiones que de establecer profundidades». Por su parte, Catalina Peláez Ros confiesa que odiaba su ciudad y optó por crear un proyecto artístico con el que encauzar ese sentimiento (quería «comprender el lugar de manera sonora»), expone su interés «por la idea de una intimidad colectiva» y comparte una confesión de su día a día: «El árbol frente a mi habitación ha sostenido mi estancia aquí». ¿Cuál es esa habitación? Para sorpresa de ambos, la número 432, ¡la misma que habitó Pablo dos décadas atrás!

Escucha este podcast y descubrirás a dos personas que abrazan la intuición y lo lúdico.