台南鹽水，一座超過400年歷史的舊城鎮，因年輕藝術家返鄉創辦了月津港燈節，逐步建構起屬於自己的特色與驕傲。

不以傳統花燈作為點綴，月津港燈節具有強烈的當代性，藝術家於現地進行燈光創作，讓作品與地景融合，營造出獨樹一格的特色。燈節曾榮獲德國紅點設計大獎 – 展場設計組紅點獎，是全國首度獲得此殊榮的燈節品牌。

本屆2024月津港燈節以「夢想將近．鹽水新視界」為主題，聲光結合數位，深具想像力。十餘年累積，許多藝術家透過月津港燈節打開知名度，登上國際舞台，而當初種下的種子，也讓鹽水在全球的新視界花海中盛開、繁茂與美麗。

品味月津港的文化藝術風華，本集節目專訪策畫、執行月津港燈節的都市藝術工作室創辦人杜昭賢，邀您共同遊走於這璀璨之境。

💗 不可錯過精彩內容 💗

1. (02:28) 以前對鹽水的認知就是蜂炮、意麵，後來發現鹽水已經改頭換面


2. (04:19) 透過光的創作，激烈的光、唯美的光，形塑出鹽水小鎮的特色


3. (07:29) 月津港孕育了許多藝術家，連國外的藝術家都主動要求參與創作


4. (11:52) 燈光設計有別於傳統燈節，一開始民眾不大能適應


5. (15:02) 隨著市府分區將月津港水域整治完成，燈節的範圍也逐漸拓展


6. (17:27) 有用主張《彼端》設置了懸空的鑰匙孔裝置，讓觀眾看到另一片未知世界


7. (22:25) 對即將上任的賴總統說：難得有一個燈節，可以讓你好好欣賞燈光的變化流轉


8. (25:57) 創意關鍵詞：尋找意義


9. (29:55) 雖然參加燈節的藝術家偶有重複，但藝術家也在成長，每屆都有新的呈現


10. (33:51) 藝術節是藝術家展現創意的平台，也可以帶給民眾不同的美學體驗

有用主張《彼端》讓懸空而立的鑰匙孔裝置在環境中，彷彿透露出另一端未知世界的光芒，創造出極具想像力的奇幻光景。（照片提供：都市藝術工作室）

大聲光電《古月號》將投射燈架設於古月橋橋拱中央，向兩岸發射光束，彷彿飛行器的機翼一般，並搭配聲響創作，讓觀眾有豐富的體驗感受。（照片提供：都市藝術工作室）

黑川互動媒體藝術《沙盒再造計劃（月津版）》探討人類與數位世界的依存關係，結合視覺藝術和聲音設計，創造出模糊現實與數位世界的體驗。（照片提供：都市藝術工作室）

蔡昕默《神隱的線條》透過冷光線呈現出樹木的輪廓，象徵生命的流動。大自然的元素轉化為作品的靈感，勾勒出神秘而迷人的圖像。（照片提供：都市藝術工作室）

謝佑承《WindDots》將月津橋解構成光簾，透過無數像素小點，重新塑造空間的深度。（照片提供：都市藝術工作室）

「我仍然相信藝術可以淨化世界。」──江賢二

當藝術遇上數位科技，將迸發出怎樣的跨界火花？《RE：江賢二》光影沈浸展以致敬（Respect）、回應（Respond）與再生（Reborn），解構藝術大師江賢二的畫作，打造出富含詩意且極具風格的數位冥想。

由策展人王奕盛領軍的主創團隊，邀請7組國內頂尖新媒體設計團隊，及重量級音樂製作人陳建騏合力製作，重現隱藏於江賢二作品後的創作內涵。走進双融域，觀眾將沉浸於幻化多變的影音世界，同時感受藝術家的生命起伏與心境哲思。

一小時，凝聚一甲子時光。現在讓我們跟著策展人王奕盛，探索《RE：江賢二》光影沈浸展如何與江賢二老師的作品對話，提煉出洗滌人心的沉浸饗宴。

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1. (03:20) 當你今天面對的是創作超過一甲子的藝術家，會有一種肅穆感


2. (05:31) 一開始有個很清楚的想法，我們不要只是讓老師的畫動起來


3. (07:00) 超過一年都在焦慮，焦慮時就打開畫冊，聽老師喜歡的音樂


4. (11:26) 我還不知道我的金樽何時會來，但只要一直走，就有機會見到金樽


5. (20:05) 第二展區〈數位冥想〉中合作的5組團隊，是國家級的豪華陣容


6. (24:00) 一切的安排像是冥冥中注定，合作團隊都選擇了心裡預設的段落創作


7. (29:47) 並非絕對要使用某些科技，而是考慮了各段落主題，依此選擇合適的技術


8. (35:35) 沉浸很像放煙火，你得到了刺激後，要是沒有再下個刺激，很快就會失去耐性


9. (36:00) 現在做沉浸展更困難，因為我們愈來愈找不到願意把心靜下來的觀眾


10. (39:27) 如果問我，最喜歡的沉浸體驗是什麼？就是讀一本書了

藝術家江賢二親自前往欣賞《RE：江賢二》數位冥想．江賢二光影沉浸展。（照片提供：科文双融）

走進双融域，就走進江賢二的創作世界，也走進新媒體藝術家與其創作精神的對話。（照片提供：科文双融）

展覽將藝術家江賢二的創作轉譯成全沉浸數位體驗，包覆參觀者的視覺與聽覺感官，多層次觸動心靈感受。（照片提供：科文双融）

在第一展區「藝術之路」中，包括畫布、工作椅、CD等陳列品，皆為江賢二老師使用過的真品。（照片提供：科文双融）

〈冥想空間〉展出江賢二老師的小型畫作，並以鏡室方式表達無限延伸感受。（照片提供：科文双融）

穿梭在台南鹽水老街區，轉個彎，就能在街角、圍牆上，遇見新穎的藝術作品！

為了讓月津港燈節的能量持續發酵，鹽水在地藝術團隊禹禹藝術工作室，與台南市政府文化局自2019年起共同推動「月之美術館」計畫。月之美術館並非一棟實體場館，而是貫穿整座小鎮的藝術基地，除了邀請藝術家駐地創作外，更透過定期的展演活動，與計畫性的藝術工作坊、閒置空間活化等工作，逐步打造友善藝術環境，催生小鎮特色品牌。

月之美術館現正舉辦2023漫月美行動〈愛呀〉，以愛之名，用藝術創作點亮街巷，共有12件常設作品與6件新設作品，每日18:00起點燈至22:00。遊客除了漫步街區，感受眼前的光影流轉，還可以遊玩日常美術課、用AR走讀街區，深度認識充滿愛的鹽水。

百年歷史的鹽水，持續蓄積著文化能量，等待綻放。現在就讓月之美術館專案執行李芷涵告訴您，月之美術館如何讓小鎮成為一座無圍牆美術館，帶動地方永續發展。

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1. (02:54) 拆掉舊一銀老屋的天花板輕鋼架，讓現代裝潢與老屋構造相互對話


2. (06:15) 因燈節來到鹽水的藝術家已超過400位，現在月之美術館要延續燈節的效應


3. (08:58) 活化閒置空間、商業進駐赤兔製造所，也提供居民交流、音樂演出的平台


4. (13:27) 鹽水發展早，老街區土地大多私有，所以在獲得民眾同意下設置作品


5. (17:00) 終極目標是藝文移居，所以必須讓鹽水持續發展，具備吸引藝術家的潛力


6. (19:23) 日常美術課提供3種難易程度不同的體驗課程，完成任務即可兌換紀念卡牌


7. (26:04) 在王爺廟巷掛上藝術家與居民共創的燈籠，點亮眾人的愛與希望


8. (29:20) 藝術家賴彥勳從造月工坊地點發想，結合地方鴿笭意象，還藏了一句秘語


9. (36:48) 在地民眾的互動產生變化，年輕人也願意參與家鄉事務


10. (38:27) 在疲憊的時候聽到居民呼喊「加油！」，所有的汗水都值得了

禹禹藝術工作室帶領居民共創《點亮 ‧ 愛呀》，在王爺廟所守護的「境」，點亮眾人的愛與希望。（照片提供：月之美術館）

賴彥勳《How we build a MOON [8bit]》從造月工坊地點發想，結合地方鴿笭意象，想像建造月球如小時候的紅白機遊戲機一樣，由方塊一顆一顆組合堆疊而成。（照片提供：月之美術館）

2023漫月美行動隱藏版作品《吼～愛呀！》是由歡雅國小老師們帶領學生繪製，完成這件以恐龍造型出發、大聲吼出愛的可愛作品。（照片提供：月之美術館）

禹禹藝術工作室與建築師黃仁志合作修復舊一銀老屋（前身為台灣商工銀行鹽水出張所），後由「赤兔製造所」進駐，打造藝文輕食複合式空間。（照片提供：赤兔製造所）

月之美術館與地方社群1+1共生連結 、赤兔製造所，共同舉辦南島聚場計畫，以地方公民討論會為概念，針對地方發展的議題進行討論。（照片提供：月之美術館）

激濤浪花、川流形體，白色貨櫃如水如波，蕩漾於台灣第一大港高雄港邊。

身為高雄重要的文化節慶，自2001年起舉辦至今的高雄國際貨櫃藝術節，以「貨櫃」鮮明的意象及概念承載這座城市的文明發展，帶領大港出航。隨著時空環境的變遷，每屆貨櫃藝術節不斷地重新思考貨櫃對於這座城市文化的意義，以及身為一個藝術展演平台的可能性。

本屆2023高雄國際貨櫃藝術節以「海口味」為想像，將大港鮮明的意象和貨櫃、港、城、海洋重新連結，創造一個訴說著海港語言的藝術節慶；並在這個概念下，以「引水入港」、「向海而歌」、「五米停留」及「鮮『未』！」等4個港口意象，化為創作的子題，詮釋海港的風貌。

回到最為熟悉的港口，各式貨櫃乘載著藝術家最獨特的創意，形塑出高雄的大港城市美學。現在就透過2023高雄國際貨櫃藝術節共同策展人陳柏年的專訪，看老牌的城市型藝術節慶，如何連結過去的海口、現在的港區與未來的高雄，讓三者重新交織、對話。

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1. (02:43) 貨櫃藝術節是城市藝文的平台，也是與市民溝通表達當代議題的平台


2. (07:08) 貨櫃藝術節將高雄舊有形象，以藝術的語言轉化，產生新的連結


3. (09:55) 以貨櫃作為命題，給予了藝術家創作上的依據，但不會是限制


4. (14:21) 在發想本屆策展主題時，剛好聽到了拍謝少年的專輯《海口味》……


5. (16:10) 海口味從感官出發，又可用不同的層面詮釋，就如同海洋的包容性


6. (19:10) 「引水入港」、「向海而歌」、「五米停留」及「鮮『未』！」等4個子題介紹


7. (23:52) 本屆邀請六組藝術家／團隊，發揮創意，利用貨櫃詮釋海港的風貌


8. (33:30) 藝術是極有創造性的技巧，貨櫃藝術節可以持續拓展媒材、策展主題的可能


9. (35:43) 身為市民，可以在自己居住的環境遇見藝術，是非常好的事


10. (38:24) 城市型藝術節慶要讓人好親近，也歡迎你以輕鬆的方式來看展

台法藝術團隊Hellobastworkshop《Nautical Nexus》是由三個貨櫃結構交織而成的立體十字，象徵著高雄的過去、現在及未來三者不斷地對話，海洋傳統與科技未來交匯於此。（照片提供：高雄市立美術館，攝影：林宏龍）

「海口味」服務台結合藝術家盧明德的創作，展出最新的「飜案屋」貨櫃系列及著名的「Media is Everything」裝置。（照片提供：Studio Millspace）

黃沂雯《獨響角屋》將貨櫃拆解，重新打造成一個寧靜的角落，邀請您坐躺在木椅之上，望外靜聽著港邊的一切。（照片提供：Studio Millspace）

步里赫森《川川》將堅硬的貨櫃化作一條不斷運轉的川流，將飄洋過海的時光書寫成一首溫柔的詩。（照片提供：Studio Millspace）

草原市務所《兩百萬克與兩百克》將使用於貨櫃中的緩衝袋設置於外，讓觀者意識到在貨櫃飄洋過海的旅程裡，它所扮演的重要角色。（照片提供：Studio Millspace）

林志峯建築師事務所《White Water》將歷經旅途的貨櫃轉化為浪花的意象，並希望觀眾在空間中不同維度的探索，沉澱心靈、遠眺末來。（照片提供：高雄市立美術館，攝影：林宏龍）

「餘燼」以「勇氣」點燃，就能夠成為「火種」。

龍崎，位於台南市的東南隅，屬阿里山山脈尾端丘陵地帶，區內人口僅3,600餘人，為台南市各行政區最少，老化指數714.94%，是市內最高。2019年，就在這座沒有人、沒有產業的「空山」，誕生了全台最暗的光節「空山祭」。

5年來，空山祭以空、地、水、風、火等元素，講述自然＋地方＋人的故事。如今進入最後的「火」元素，策展人辛綺、陳雋中以「龍火餘燼」為主題，由15組藝術家帶來17件作品，讓觀眾從延續著過去的文明「餘燼」，一路體驗到象徵新時代的「復燃」，與空山祭共同邁入新的階段。

「龍崎5年，空山不空。」現在就透過空山祭策展人辛綺、陳雋中的專訪，看他們如何以山為背景，打造獨樹一幟的龍崎光節，並藉由藝術點燃龍崎的重生之火。

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1. (04:30) 空山祭誕生前在網路搜尋龍崎，出現的是《死亡筆記本》?!


2. (08:46) 以佛家的「地水風火」四大皆空，發展每年空山祭策展主題


3. (13:31) 過往的累積像是燃燒中的餘燼，空山祭要讓龍崎邁向復燃


4. (16:04) C區為連續性藝術創作，可帶著先前觀眾留下的傳承文字前進


5. (25:06) 因為「餘燼」主題，展場設計為「由亮而暗」再「由暗回亮」


6. (27:05) 空山祭是全台最暗光節，展場的光只要像螢火蟲一樣、照到路就好


7. (32:25) 辛綺全新創作《火山》，以金屬線與螢光，加上竹編融合打造


8. (36:54) 去了瀨戶內國際藝術祭，豐島《心臟音資料館》最讓辛綺震撼


9. (43:04) 只要認真面對、認識地方，創作出的作品就會是適合地方的


10. (46:17) 第一屆空山祭帶的孩子，現在就讀高中，回來幫忙展覽電工作業

李文政《光夢龍》是整場展覽「最亮」的創作，成為寓言故事《龍火》的幻景入口。（照片提供：龍崎光節：空山祭《龍火餘燼》）

梁賴昌《曖曖》，為C區「大型連續性藝術創作」第一件作品，觀眾可帶著前一位觀眾所留下代表傳承的文字，在黑暗中行走，體驗負重前行的感覺。（照片提供：龍崎光節：空山祭《龍火餘燼》）

崑山科技大學空間設計系《編輯的物語》，為C區「大型連續性藝術創作」最末件作品，將前一位觀眾的傳承文字掛起，並留下你的文字裝於球中，送至C區起點，等待下一位觀眾拾起。（照片提供：龍崎光節：空山祭《龍火餘燼》）

韓國藝術家李恩淑於龍崎駐村創作《龍火瀑布》，結合纖維、聚酯和黑光等多種媒材打造，觀者能體驗溶岩瀑布從山谷傾瀉而下。（照片提供：龍崎光節：空山祭《龍火餘燼》）

策展人暨藝術家辛綺《火山》，表達出「勇氣」噴發的力量和美麗，以及人與自然的關係。（照片提供：龍崎光節：空山祭《龍火餘燼》）

陳禹霖、陳禹廷，兩位出身鹽水、玩藝術的兄弟組成了「禹禹藝術工作室」，以藝術推動家鄉的地方創生。

聞名國際的鹽水「月津港燈節」，禹禹團隊便是重要推手。2010年，禹禹以極精簡的資源，策畫舉辦月津港迎春燈會，好評不斷。縣市合併後，燈節擴大舉辦，如今已發展成台灣最具代表性的藝術燈會。

為延續燈節帶來的能量，禹禹推動「月之美術館」計畫，透過常態性展演及季節性活動策畫，建立指標藝文景點，並保存推廣文史、生態資源，讓鹽水小鎮在沒有燈節的時刻，依舊充滿活力。

「每個人多付出一點，鹽水就會愈來愈好。」本集節目專訪禹禹藝術工作室共同創辦人陳禹霖，看他們兄弟倆對家鄉的付出，如何成為地方發展的重要力量。

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1. (02:55) 車城廟口的阿嬤無畏落山風，老神在在用手機追劇


2. (06:20) 落山風藝術季的作品，像是為土地寫一篇長篇小說，故事一直延續


3. (11:04) 花很多時間處理作品結構，但想得再怎麼週全，都還是會害怕落山風


4. (13:34) 回老家，接到鄉親委託——畫招牌、設計名片、拍攝廟會陣頭


5. (19:25) 加入藝術家王文志老師團隊到瀨戶內，最重要的收穫是勇氣


6. (24:31) 想讓鹽水熱鬧一下、吸引人走出來，所以有了2010年月津港迎春燈會


7. (27:42) 藝術家唐唐發《王爺巷美術館》，展示居民生活中最重要的物品，生猛有力


8. (31:55) 每一個人多付出一點，就可以解決月津港燈節的交通、垃圾等問題


9. (39:22) 所有來到鹽水認真生活的人，都是「在地人」，聲音也該被聽見


10. (42:38) 以「我是鹽水人」展現對土地的認同，共同營造美好的家園

禹禹藝術工作室近年在落山風藝術季展開科幻小說般的連篇創作，2021年《風神號》有如來自外太空的飛船，受落山風襲擊墜落沙灘。（照片提供：禹禹藝術工作室）

2022年《風之籽》外星種籽降落於海與岸的交界，一年後，已長成《Sylph》，重複堆疊的帶狀鱗片，隨著風一張一合。（照片提供：禹禹藝術工作室）

2019年月津港燈節《致，更好》，運用竹材創作出外型像是眼睛的大型作品，也以此作向離世的豪華朗機工成員張耿豪致敬。（照片提供：禹禹藝術工作室）

2021/22年月津港燈節《拾光》，入圍中強光電文化藝術基金會「台灣光環境獎」。 （照片提供：禹禹藝術工作室）

禹禹團隊進行《鹽水戰士》計畫，訪談並拍攝從外地移居至鹽水的女性，呈現出温柔而堅定的地方力量。（照片提供：禹禹藝術工作室）

強勁的落山風，為恆春半島帶來了爽脆可口的洋蔥，也帶來了當代藝術！

恆春半島的地理景觀與人文生活深受落山風影響，2023落山風藝術季「風的頻率」，從感知風的起伏與變化出發，探索與自然共生之道。恆春半島子民、以及藝術家們與落山風的對話，有如《老人與海》書中老漁夫聖地牙哥在海上的征途，將面對自然的智慧轉化為生活及創作的靈感。

最受矚目的是，日本知名策展人北川富朗設立的「Art Front Gallery」，首度跨海來到看海美術館策展「Sailing for Hope」，集結6位／組日本及菲律賓的知名藝術家，呈現人類為了探索未來而在海上尋求希望的航行。

冬天來屏東車城「羨海風」前，讓2023落山風藝術季策展人蔡致偉告訴您，如何以12級強風進行策展，建立海口港的文化品牌。

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1. (02:46) 第一次策辦落山風藝術季時，就被震撼到了！


2. (05:26) 2021年那屆開幕隔天就颳起落山風，將近2/3的作品被吹倒


3. (11:37) 抱著學習的心情，邀請策畫瀨戶內、越後妻有等藝術祭的Art Front Gallery共同策展


4. (14:44) 邀請技師計算《風車輪》結構，開挖地基綁鋼筋灌水泥


5. (18:04) 禹禹藝術工作室連續3年參加落山風藝術季，每年都是主題作品


6. (22:04) 觀賞奧能登國際藝術祭，最深刻的感受是おばあさん熱情貼心的接待


7. (26:14) 藝術家栗田宏一採集能登半島各地的土壤，令人驚嘆


8. (28:29) Art Front Gallery對藝術祭的定義不僅是作品本身，而是以完整體驗的思維進行籌畫


9. (33:39) 看海美術館依山傍海，夕陽景色絕美，希望以藝術吸引遊客駐足


10. (40:20) 藝術季需要長時間培養觀眾，先做廣、再做深

Art Front Gallery以「Sailing for Hope」進行策展，邀請菲律賓藝術家Isabel & Alfredo Aquilizan夫妻創作作品《遷徙》，利用車城現地收集的船隻與材料進行製作。（照片提供：原物創意）

東弘一郎《風車輪》以屏東廢棄的Pbike輪胎做成風車，運用風力轉動，將多變的自然納入創作元素。（照片提供：原物創意）

於瀨戶內國際藝術季創作人氣作品《攝政王》的藝術家清水久和，在2023落山風藝術季帶來《風の攝政王》，被強風吹得狂野的飛機頭，傳遞出落山風的在地日常。（照片提供：原物創意）

延續過往兩年在落山風藝術季的作品，禹禹藝術工作室在今年創作《Sylph》，以西方傳說的風元素精靈為概念，重複堆疊的帶狀鱗片隨著風一張一合、起伏擺動，宛若生命的呼吸。（照片提供：原物創意）

新銳藝術家阿倫Alan Hong創作《風的寓言》，代表角色阿Q、風狗可愛模樣吸睛，準備好佔據大家的社群版面。（照片提供：原物創意）

藝術家江賢二，待過巴黎、紐約、台北，如今在台東定居，已超過15年。

巴黎，讓他創作出〈巴黎聖母院〉；台北，激發誕生〈百年廟〉；台東醉人的山海環境，則吸引他開窗，迎來〈比西里岸之夢〉。精神性的崇高感，一直是江賢二作品中最重要的元素，無論是封窗或開窗創作，我們總能在他的作品裡，看見用生命調色而成的光。

在高雄市立美術館的《江賢二2023個展》中，有超過20件的年度新作亮相，包括〈牧神的午後23-07〉、〈百年廟 23-00〉、〈廊香教堂——向科比意致敬2023〉等。這些作品清楚顯示，超過80歲的江賢二，仍在持續探索突破的可能。之前無法企及、力有未逮的，現在已可自由揮灑，體嘗到媒材、尺寸、主題，乃至於超越評價的創作自由度。

欣賞江賢二的作品，可以體會到精神的昇華，與人間的美好。現在就讓我們透過專訪，聽江賢二如何戮力不懈，追求永恆的藝術之道。

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1. (03:25) 本次個展大幅作品，是為高美館的空間特別創作


2. (05:35) 影響我最大的元素，第一是地方，第二是年齡


3. (13:06) 認識古典音樂的時間，比認識女朋友還早


4. (14:27) 來到台東後，順利將德布西的鍵盤曲，創作為繪畫作品


5. (15:48) 許常惠老師舉辦「製樂小集」，就以江賢二的作品佈置會場


6. (19:27) 喜歡聽卡拉揚，和喜歡看柯比意的作品，是同樣的道理


7. (23:28) 回台創作的第一個系列〈百年廟〉，靈感從龍山寺的龍柱與燭光開始


8. (27:59) 面對戰爭、疫情，藝術家只能用創作安撫傷痛，並帶給觀眾希望


9. (30:18) 住在紐約長島East Hampton時，希望夏天把自己的畫室開放讓民眾參觀


10. (33:54) 成立藝術園區的想法，獲得嚴長壽總裁大力支持，「兩人跳到同一艘賊船」

高美館《江賢二2023個展》開幕，藝術家江賢二（中）與觀展者分享從平面繪畫，延伸的立體創作。（照片提供：高雄市立美術館，攝影：林宏龍）

以綠、藍為基底的〈牧神的午後23-00〉，宛如山海的化身，大幅巨作呈現江賢二心裡的田園詩。（照片提供：高雄市立美術館，攝影：Studio Millspace）

展場一隅，匯聚江賢二〈牧神的午後23-07〉、〈比西里岸之夢〉、〈乘著歌聲的翅膀13-10〉等作品。（照片提供：高雄市立美術館，攝影：林宏龍）

俯瞰展場，〈百年廟23-00〉（上）點點蠟火中的曖曖暖光，與給海的情詩作品〈海的聲音21-00〉（下）相互輝映。（照片提供：高雄市立美術館，攝影：Studio Millspace）

藝術家江賢二親手佈置〈冥想空間〉，引領觀眾沉澱心靈感受。（照片提供：高雄市立美術館，攝影：林宏龍）

社會住宅是實踐居住正義的重大政策，而社宅的公共藝術，能讓社宅裡的居民以此為家。

座落於台北市信義區的廣慈博愛園區社會住宅，規劃有1,500多戶，戶數是台北市社宅最多。執行廣慈社宅公共藝術計畫的禾磊藝術，以「我們在家」進行策展，透過藝術家的創作與工作坊，帶領居民深入生命的共情共感、連結彼此的關係，讓居住在社宅的日子，都如同回到安穩的港灣。

在廣大的社區開放空間，也設置了多件公共藝術作品，目前已完成的有徐永旭《光之巢》、林聖峰《大樹下的山水客廳》、梁豫漳《流亭》、彭冠傑《祝》等。藝術家以不同的策略，回應社宅的「社會」與「住宅」雙重特質，同時形塑出專屬於廣慈社宅隱隱於市的環境美學。

「公共藝術不是興奮劑」，所謂的效益，需要長時間醞釀、陪伴。透過禾磊藝術總監吳慧貞介紹廣慈社宅公共藝術計畫，您將打開對於藝術邊界與效用的想像。

💗 不可錯過精彩內容 💗

1. (02:09) 廣慈社宅就在台北信義區東南郊四獸山腳下，招租非常搶手


2. (09:08) 社宅居民處於快速流動的狀態，可以藉由公共藝術回應


3. (14:50) 原本園藝治療的學員肢體緊張，5個月後能互相幫助，形成社群


4. (18:11) 藝術計畫需要時間醞釀，公共藝術不是興奮劑


5. (19:20) 創作專屬於廣慈社宅的字母書，也成為鄰近幼兒園的教材


6. (23:05) 永久設置的公共藝術作品，要成為居民的家園記憶


7. (26:50) 公共藝術不怕民眾有意見，最怕被漠視，有跟沒有一樣


8. (32:53) 藝術作品也可以是入口意象，「進了這個門我就到家了」


9. (37:28) 公共藝術要回答我們，如何讓他鄉變成家鄉


10. (41:12) 期待有更多領域的人可以投入社宅公共藝術，成為一場文化運動

徐永旭《光之巢》持續擴張陶瓷創作的可能性，作品呼應四獸山的土層、山勢，有機的造型與線條使其自成一股韻律與動勢。（照片提供：禾磊藝術）

林聖峰《大樹下的山水客廳》使用堅硬的鋼筋，彎製成鏤空的涼亭，讓空間活潑流動，也讓理性與感性在此交融。（照片提供：禾磊藝術，攝影：趙宇晨）

梁豫漳《流亭》以都市尺度的思維創作，透過兩段反向半圓的交會，重新錨定了廣場空間，耐候鋼的色澤呼應著周圍的老樹與環境。（照片提供：禾磊藝術，攝影：趙宇晨）

邀請信義區三犁社區發展協會前理事長周子欽領路，在「四獸之聲：山裡的小小音樂家」活動中帶領居民走入四獸山，側耳傾聽，品味由聲景與山景共同譜寫的自然樂章。（照片提供：禾磊藝術）

舉辦園藝治療課程，邀請居民照料植物，植物茁壯的同時，身心也獲得舒緩與療癒。（照片提供：禾磊藝術）

導演蔡明亮，這位台灣新浪潮電影的緩慢主義大師，以靜止和靜默，迫使觀眾去凝視平凡的日常，重新體會時間的變動與流逝。

2020年，蔡明亮推出第11部劇情長片《日子》，透過極度精簡的46顆鏡頭，講述了一段簡單的故事——承受病痛之苦的小康，遇見了忙著討生活的亞儂，兩人相遇後又分離，繼續過著各自的日子。導演運用了兩位演員的真實生活記錄，並虛造他們之間短暫的邂逅，混合成這部電影，也模糊了劇情片與紀錄片的界線。

然而，Covid-19疫情爆發，推遲了電影的上映，也拉開了蔡明亮與小康、亞儂的距離。因為思念，蔡明亮提起畫筆，復刻兩人與自己的形影。3年累積近20幅畫作，加上了近10年的錄像與繪畫作品，集結轉化為北師美術館的展覽「蔡明亮的日子」。展覽中沒有展牆，沒有掛勾畫框，觀眾可以自由穿梭於展場，慢慢閱讀蔡明亮的創作美學。

創作來自生活，生活凝鍊為創作。現在就讓我們走進蔡明亮的日子，走進他的創作世界。

💗 不可錯過精彩內容 💗

1. (03:30) 與其拍很多片，不如吸引民眾進美術館


2. (06:12) 《日子》46顆鏡頭，猶如你進美術館看了46幅畫


3. (10:33) 我的凝視是基於捨不得，多看兩眼之後，又想再看兩眼


4. (14:20) 真實紀錄亞儂生炭火煮飯，他洗菜也表現出寮國人的飲食習慣


5. (16:08) 我的處理有點像是畫家寫生，畫小康生病，把影像存起來


6. (22:33) 數位拍攝可以沒有限制地錄影，讓時間的處理更自由


7. (23:45) 每次上街頭賣票還是很不自在，好像是拋頭露面賣玉蘭花


8. (28:17) 我的電影很手工，我的展覽也很手工


9. (34:35) 我們的心應該再乾淨一點、再空曠一點，我們住的地方也應該如此


10. (39:42) 3F展場是關於記憶，包括童年和電影的記憶

電影《日子》耗時4年拍攝，46顆鏡頭，宛如一幅又一幅極精美又孤寂的畫報。（照片提供：汯呄霖電影）

展覽「蔡明亮的日子」2F展場彷彿蔡導家中的客廳，擺放著他的畫作與各種珍藏。（照片提供：北師美術館，攝影：ANPIS FOTO王世邦）

展場中的每一面牆、每一個角落，都由蔡導仔細地手工布置，牆上的字都是蔡導親手用炭筆，一字一字慢慢寫下。（照片提供：北師美術館，攝影：陳又維）

展場B1有多部蔡導的生活紀錄，細膩訴說了《日子》這部電影的前世今生。（照片提供：北師美術館，攝影：ANPIS FOTO王世邦）

蔡導親自於展場獻聲，錄製語音導覽，亞儂也為展覽秀出他質樸動人的歌聲。（照片提供：北師美術館，攝影：陳又維）