Gente que hace Cine

En un país históricamente marcado por el realismo en sus pantallas, ¿cómo han sobrevivido y florecido el terror, la ciencia ficción y la fantasía? Para responderlo, conversamos en Medellín con Cristian Jaramillo, cofundador y director del Festival Fantasmagoría 2026, a propósito del lanzamiento de Colombia es fantástica, una obra editada por Ediciones Sociedad Fantasmagoría que traza la cartografía definitiva del género fantástico en el cine, la televisión y la literatura nacional.

A través de ensayos, entrevistas y lecturas críticas, el libro rescata la memoria y los desafíos de hacer cine de género en Colombia dividiéndose en cuatro rutas esenciales:

• Pioneros: El pulso fundacional de figuras como Jairo Pinilla, la vertiente oscura de Caliwood, la televisión de suspenso de Julio Jiménez y las primeras apuestas de ciencia ficción local.
• Legado: El panorama contemporáneo, el papel de las mujeres creadoras en el género y las tensiones narrativas entre el horror y el thriller.
• Entrevistas: La visión directa de realizadores que han moldeado este lenguaje.
• Reseñas: Análisis de obras clave desde lo siniestro, lo político y lo corporal. 

Una charla sobre el oficio de contar lo extraño, archivar la memoria cinematográfica olvidada y entender por qué el cine de género es hoy más necesario que nunca. ¿Cuál es esa película colombiana de terror o fantasía que más te ha marcado?

Para conocer más de Fantasmagoría aquí: https://festivalfantasmagoriamedellin.com/

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VER EN YOUTUBE | ¿Cómo se traduce el universo de una banda en una película para la gran pantalla? En este episodio nos sumergimos en la historia detrás de La Sinfonía de los Bichos Raros, la gran apuesta con la que Puerto Candelaria llevó su aclamado álbum infantil al cine.

Conversamos con Juancho Valencia, director musical y cabeza creativa de la banda, y con Lina Pérez de Emotion Content, líder de la distribución del proyecto. Hablamos sin rodeos sobre el verdadero reto de cruzar fronteras creativas: pasar de los escenarios en vivo a la narrativa cinematográfica, construir audiencias familiares, y los desafíos reales de producir y distribuir una película que expande el universo musical de un grupo independiente.

Para saber más de Puerto Candelaria
Mira el Trailer de la peli
Escucha el album de la peli

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Valeria López: edición y asistente de producción
Apoyo de Video: Emotion Content

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VER EN YOUTUBE | A pocas horas de vivir la edición 14 de los Premios Macondo, nos sentamos a conversar con su director, Elkin Zair Manco. En medio de unos días a mil por hora previos a la gala, se tomó un momento con nosotros alguien que no suele dar muchas entrevistas, regalándonos una charla cercana y muy emotiva.

Fue el placer de conocer la otra cara de quien lidera tantos procesos clave detrás de cámaras y hablar del camino recorrido en estos últimos cinco años para convertir a los Macondo no solo en la gran noche que celebra cada uno de los oficios cinematográficos, sino en un motor para que las películas que hacemos en Colombia sigan encontrándose con el público.Un encuentro íntimo, honesto y muy a tiempo para calentar motores antes de la fiesta de nuestro cine.

Para saber más de la Academia Colombiana de Cine:


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Producción de video: Iván Ariza

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VER EN YOUTUBE | Superar los 25.000 espectadores en salas de cine colombianas con una película documental es un hito monumental. En este episodio de Gente que hace Cine, conversamos a fondo con Andrés Ruiz, director de El juego de la vida, uno de los documentales de mayor impacto en el último año y además, nominada a los Premios Macondo 2026 en su categoría. 

Durante 14 años, Andrés registró la lucha de cinco familias colombianas por salir de la pobreza y transformar su destino. La película proviene de una investigación que adelantó la Universidad de los Andes con cerca de 10.000 familias en todo Colombia.

En esta charla reflexionamos sobre:

• El impacto emocional y social en los protagonistas tras el estreno comercial.
• El rol del documentalista y periodista al poner su propio cuerpo e historia dentro del relato.
• El fenómeno de taquilla y su circulación masiva en plataformas como Prime Video y UniAndes.
• La movilidad social en Colombia: más allá del cine, una discusión de país. "El azar define el punto de partida, pero no siempre el final.

👇 Comenta: ¿Ya viste El juego de la vida? ¿Qué te pareció la historia de estas cinco familias? Puedes verla en Prime Video o en este enlace https://www.uniandes.edu.co/es/juego-de-la-vida-2026-pelicula-documental




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VER EN YOUTUBE | ¿Qué hace que un pitch realmente funcione? En el marco deL FESTIVAL DE CINE Y NUEVOS MEDIOS NARRAR EL FUTURO fuimos a conversar con creadores y creadoras que enfrentaron el reto del pitch en los laboratorios del festival y resultaron ganadores de estímulos para el desarrollo de sus proyectos.

Si quieres saber más de este festival aquí: https://www.instagram.com/narrarelfuturo/

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VER EN YOUTUBE | Juanita Molina le da vida a Meme en la esperada segunda parte de Cien años de soledad (Netflix) y pasó por los micrófonos de Gente que hace Cine para abrirnos las puertas de su oficio.Aunque partimos de su llegada al universo de Macondo, la conversación se expandió hacia las raíces de su carrera: su paso por producciones de gran impacto como Romina, Medusa y la nueva entrega de Betty la Fea, hasta sus próximos pasos en la pantalla grande.

Hablamos a fondo de los roles que sostienen y enriquecen la actuación detrás de cámaras: el trabajo con preparadores de actores, la figura clave de la coordinación de intimidad, los directores de casting y el diálogo directo con la dirección. Además, desglosamos en detalle la escena cumbre de su personaje en Cien años de soledad y cómo la construyó, toma a toma, junto al equipo directivo.Una charla honesta y técnica sobre la creación de personajes en producciones de escala internacional.

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VER EN YOUTUBE | El cine ha sido un importante vehículo para la construcción de memoria; aunque el uso de materiales de archivo no es exclusivo de tiempos recientes, es evidente un incremento en el uso e interés por la incorporación de imágenes del pasado como estrategia para recuperar, examinar, poner en valor e incluso especular historias nacionales y memoria. A partir de prácticas cinematográficas contemporáneas, este panel se propone señalar la relevancia que los estos materiales han adquirido en la última década y a qué se debe la inclinación a este giro archivístico.

Panelistas:
Gustavo Lorgia, Productor Las formas de la magia, curador de la exposición Por arte de magia Leandro Listorti, Director de Herbaria y La película infinita
Ricardo Cantor, Cinemateca de Bogotá
Laura Coronado, Productora El film justifica los medios
MODERA: Juana Suárez, Directora del Programa de Preservación y Archivo de Imágenes en Movimiento, New York University

Las Market Sessions son un espacio diseñado para conocer de primera mano nuevas tendencias del mercado audiovisual, escuchar conversaciones informadas sobre temas coyunturales de la región y acercarse a inquietudes singulares sobre el cine contemporáneo.

Este contenido es posible gracias a: Proimágenes Colombia, el BAM y a la coproducción de: Take2Films: https://www.instagram.com/take2.films/
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VER EN YOUTUBE | Como cualquier arte, pero especialmente por su carácter industrial, el cine es atravesado por poderes políticos y económicos que si bien pueden fortalecer su desarrollo, también pueden poner en duda su libertad. A partir de una manifestación reciente en el cine francés a propósito de la monopolización de los medios de financiación y exhibición, y la filmografía de una directora venezolana que ha debido elaborar metáforas para hablar de su país, este diálogo busca señalar la compleja relación entre arte y política.

David Hurst, Dublin Films (Francia) Mariana Rondón, Sudaca Films (Venezuela) Franco Lolli, Evidencia Films (Colombia) MODERA: Nathalia Guerrero, 070

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VER EN YOUTUBE | Las historias que contamos no solo circulan en nuevas plataformas, sino que sus estructuras están siendo moldeadas por las condiciones temporales, técnicas y algorítmicas de esas mismas plataformas. Los expertos que reúne este panel hablarán sobre el consumo digital, expondrán las transformaciones que las narrativas audiovisuales han sufrido a causa del comportamiento en línea de las audiencias que pretenden cautivar y los intereses de esas comunidades digitales.

Panelistas: Cristina Merino productora ejecutiva de series originales (Movistar+)
Jorge Gonçalves (director de negocios de Sofa Digital)
Marta Camara CEO alianza audiovisual (Iberoasia)
MODERA: MAURICIO ROMERO | Director GENTE QUE HACE CINE PODCAST

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VER EN YOUTUBE | ¿Cómo se narra una historia cuando el espectador se convierte en protagonista? ¿Qué cambia en el trabajo con guionistas y equipos creativos cuando pasamos del cine lineal a narrativas interactivas? Aunque cine, videojuegos y experiencias inmersivas comparten el lenguaje audiovisual, sus procesos creativos, esquemas de producción y estructuras narrativas son profundamente distintos. Este panel explora cómo profesionales del audiovisual pueden transitar hacia estos formatos emergentes, entendiendo las diferencias en flujo de ideas, construcción de guiones y coordinación de equipos interdisciplinarios.

Florencia Larrea (500 Nanómetros / Directora creativa) Daniel Shambo, programador creativo / Proyecto aurora colectivo
Modera: Andres Garcia Larrota / Artista Plástico

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