geraumt

Was hindert Kreativität und wie kann sie gefördert werden? Organisationen wünschen sich oft mehr Kreativität, arbeiten jedoch gleichzeitig daran, die Kreativität ihrer Mitarbeitenden zu verhindern. Kreativität ist keine Routinearbeit; sie erfordert Neues und Nützliches, was stark von der Motivation abhängt. 

Sind Zielsetzungen förderlich für Kreativität oder schränken sie diese ein? Kann Kreativität als Muster betrachtet werden? Welche Muster unterstützen oder behindern Kreativität?

Sascha Friesike, Professor für Design digitaler Innovationen an der Universität der Künste Berlin und Direktor des Weizenbaum-Instituts, wird am 13.9.2024 beim Fö N-Festival in Innsbruck, das vom 9. bis 14.9.2024 stattfindet, als Vortragender auftreten. Seid gespannt!

https://www.friesike.de/

Vor ihrem Vortrag beim Fö N Festival im September 2024 hatten wir die Gelegenheit, mit Andrea Fischer zu sprechen. Sie wurde für ihr Engagement in der Wissenschaftsvermittlung als Wissenschaftlerin des Jahres ausgezeichnet. 

Als Gletscherforscherin setzt sie sich mit den Auswirkungen des Klimawandels auseinander. In unserem Gespräch diskutierten wir unter anderem die Herausforderungen in der Klimawandel-Kommunikation. Andrea Fischer legt Wert darauf, ihre Botschaften emotional zu vermitteln und setzt auf bildhafte Darstellungen anstelle von traditionellen Grafiken und Kurven. Ihr ist es wichtig, zu berühren, etwas zum Schwingen zu bringen. Die Herausforderung für die Wissenschaft im Gegensatz zur Kunst sieht sie darin, ein möglichst vollständiges Bild der Welt zu vermitteln. Wenn Sie mehr erfahren möchten, hören Sie einfach rein.

Fö N. Ein Kreativ-Summit gegen die Schwerkraft. (xn--fhn-sna.org)

FAQ – Fö N. Ein Kreativ-Summit gegen die Schwerkraft. (foehn-festival.org)

www.andreafischer.at

Olafur Eliasson, „Ice Watch” installation, Tate Modern museum in London

Ludwig Wittgenstein, Fotografie als analytische Praxis, Ausstellung Leopold Museum 2022

Friedrich Simony: „Das Dachsteingebiet. Ein geographisches Charakterbild aus den österreichischen Nordalpen. Nach eigenen photographischen und Freihandaufnahmen illustriert und beschrieben“, Wien, 1895, im Internet abrufbar unter austria-forum.org/web-books

www.weisraum.at

Markus Scheiber besuchte die 60. Kunstbiennale in Venedig und war von den vielfältigen Werken beeindruckt. Vor allem die vielfältigen Raumerlebnisse haben ihn fasziniert. Statt möglichst viele Werke zu betrachten, tauchte er lieber in ausgewählte Kunstwerke ein und versuchte, ihre Hintergründe zu verstehen. Er spricht unter anderem über seine Highlights wie das estnische Projekt „Hora lupi“ von Edith Karlson oder den australischen Pavillon mit „Kith and kin“ von Archie Moore als besten nationalen Beitrag.

Das diesjährige Thema der Biennale lautet „Fremde überall“, und sie hat viele ungehörte Stimmen hörbar gemacht, was zur Heilung beitragen kann.
Die Ausstellung läuft noch bis zum 24. November 2024 – es lohnt sich, sich Zeit dafür zu nehmen!

Zu den Pavillons:

In der Kirche Santa Maria delle Penitenti zeigt Estland das Projekt „Hora lupi“ von Edith Karlson, das menschliche Triebe und die Möglichkeit der Erlösung in einer unwürdigen Welt untersucht. Ihre Skulpturen machen Angst, Melancholie und Freude zum Thema.

Australischer Pavillon: Gestaltet von Archie Moore mit dem Titel „kith and kin“ („Freunde und Familie“). Moore beschäftigt sich mit der Geschichte der Aborigines und zeigt einen handschriftlichen Stammbaum zweier Stämme der Ureinwohner Australiens. 

Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC): In Zusammenarbeit mit dem Künstler Renzo Martens und dem Kurator Hicham Khalidi präsentieren sie den niederländischen Beitrag. Die Werke zeigen das Engagement für die Befreiung und Regeneration der Plantage von Lusanga in einen heiligen Wald … sowie für ein größeres Projekt der spirituellen, ethischen und wirtschaftlichen Abrechnung. 

In dieser Episode sprachen wir mit Kurt Höretzeder und Tom Jank, beide Co-Initiatoren des Fö N Festivals, einemKreativ-Summit, der in Innsbruck stattfindet. Vom 9. bis 14. September 2024 bringt es erstklassige Speaker, inspirierende Gedanken und spannende Interventionen zusammen. Ziel ist es, Kreativität als öffentliches Anliegen zu positionieren und neue Perspektiven zu eröffnen. Das Festival feiert die Wirkkraft ungewöhnlicher Ideen und Gedanken und steht an der Schnittstelle zwischen Kreativwirtschaft, Politik, Bildung, Kunst/Kultur und Öffentlichkeit. 

New episode online on:
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Fö N. Ein Kreativ-Summit gegen die Schwerkraft. (xn--fhn-sna.org)

FAQ – Fö N. Ein Kreativ-Summit gegen die Schwerkraft. (foehn-festival.org)

In der 57. Folge des geraumt.com Podcasts sprechen Markus Scheiber und Christian Lunger über ihre Highlights der Munich Creative Business Week 2024 (MCBW). Die MCBW ist Deutschlands größter Designevent und bringt Fachleute, Designer:innen, Studierende und Unternehmen aus den Bereichen Design, Architektur und Wirtschaft zusammen. Das diesjährige Thema “HOW TO CO-CREATE WITH NATURE” hat das gesamte Team begeistert. Von der Installation Shylight des Designerduos DRIFT bis zu den Kreationen von Viktor&Rolf werden inspirierende und nachhaltige Erfahrungen diskutiert. Für mehr, empfiehlt es sich reinzuhören.

Shownotes

Anlässlich von 20 Jahren motasdesign werfen wir einen Blick – nicht zurück, sondern voraus. Wir betrachten die nächsten 20 Jahre unserer gewählten Profession: Grafik und Kreativität. Dazu sprechen wir mit Menschen, die uns inspiriert haben und weiterhin inspirieren. Zum Start mit Clemens Theobert Schedler, einem österreichischen Grafikdesigner, Typograf und Buchgestalter. 

“Die Zukunft ist ein Dschungel. In dieser wilden Lebendigkeit gilt es, sich zurechtzufinden, ab und zu ein Feuer anzumachen und gemeinsam zu singen.“ 
„Lebe und sei wild.“

Lesetipp

Andreas Pflüger: Wie Sterben geht. Suhrcamp Verlag.

In dieser Episode sprechen Markus Scheiber und Christian Lunger u.a. über ihre Highlights anlässlich des Besuchs der Tÿpo 2023 in St. Gallen. Das Thema «WHAT NOBODY TALKS ABOUT» hat viele motiviert, über Dinge zu reden, die sonst oft nicht angesprochen werden. Zum Beispiel, wie man mit schwierigen Situationen im Designalltag umgeht, wie man sich selbst als Gestalter vermarktet und wie man von der Arbeit von Amateuren lernen kann. Für mehr, einfach reinhören.

Tÿpo St. Gallen www.typo-stgallen.ch

In this episode SignAgent founder David Jorritsma introduces his software – SignAgent, a cloud-based platform that brings signage professionals together in a single, cloud-based platform to facilitate the management of wayfinding and signage projects.
If you would like to learn more about how SignAgent works, there will be a free online course on 22.01.2024 via DesignAustria. In this course, Christian Lunger will show you how you can manage planning processes with the specially developed SignAgent platform and save a lot of time and nerves in the process. SignAgent covers all aspects of signage and wayfinding program development, from the creation and management of layout plans to the database-supported management of content, the management of correction rounds and design automation. Attendees of the event and listeners of the podcast will receive a vourcher code (motas24) for a discount on their first annual license. This offer is valid for a limited time.

Link to the free online course on 22.01.2024: designaustria.at/signagent

www.signagent.com

Reading tip
www.37signals.com/books/

37signals

Books by 37signals

On top of making Basecamp and HEY, we write books about what we’ve learned running our own business. They’re filled with practical advice you won’t find elsewhere. (4 kB)

In this episode, Christian Lunger talks to Sheila Pontis and Michael Babwahsingh, authors of Information Design Unbound: Key Concepts and Skills for Making Sense in a Changing World (Bloomsbury, 2023).

What prompted them to write this book? Why did they choose the traditional book format? What are the criteria for doing the work of information designers well? How do they teach information design?

Michael Babwahsingh is an information designer and partner at Sense Information Design. His work focuses on information design in the broadest sense: helping people make sense of their world in order to solve problems, uncover opportunities, and achieve their goals. 
Sheila Pontis, PhD is an information designer, researcher, educator, and partner at Sense Information Design. With more than 20 years in higher education, her courses and research blend information design, cognitive science, and field research with creative thinking to help people reconnect with their imagination, envision new realities, and feel empowered to lead change — in their own lives and in society.

Enjoy listening to the podcast and reading the books.

Information Design Unbound book website

Bloomsbury site to order Information Design Unbound

sheilapontis.com

Making Sense of Field Research: A Practical Guide for Information Designers, Sheila Pontis, (Routledge, 2018)

Communicating Knowledge Visually: Will Burtin’s Scientific Approach to Information Design, R. Roger Remington, Sheila Pontis (RIT Press, 2021).

In dieser Episode unterhalten wir uns mit Sabrina Öttl, einer Expertin für Typografie und Buchgestaltung. Sie ist Autorin des Buches „Der erste Eindruck zählt“. Im Rahmen ihrer Masterarbeit hat sie sich unter anderem damit beschäftigt, wie Typografie die Wahrnehmung und das Verständnis von Texten beeinflusst. Was muss ein Buch leisten, um die Lesefreude und das Lernen zu fördern? Wir freuen uns auf mehr von ihr anlässlich ihres Vortrags auf der Typo St. Gallen 2023.

www.typo-stgallen.ch
www.sabrinaoettl.at

Lesetipp

Öttl, S. (2020). Der erste Eindruck zählt! Das Handwerk der Typografie verstehen und anwenden. Verlag Hermann Schmidt.
www.typografie.de/produkt/der-erste-eindruck-zaehlt/

Öttl, S. (2022). Sehen und gestalten für Leser:innen (Masterarbeit, Design). Zurich University of the Arts.
www.martinpuchner.com/written-world.html
www.kubragumusay.com/de/book/