Geschichte(n) aus dem Museum

In dieser Podcast-Folge spricht Caitlin Gura, Kuratorin der neuen Ausstellung „Heimatlos“, mit der australischen Kunsthistorikerin Tonia Eckfeld über die bewegenden Folgen des Exils – erzählt anhand der Lebensgeschichte ihres Vaters und ihres Onkels. Die beiden Brüder mussten 1940 aus Wien ins Vereinigte Königreich fliehen und wurden von dort unter katastrophalen Bedingungen per Schiff nach Australien deportiert. Mit der Flucht verloren sie nicht nur ihre vertraute Umgebung, sondern auch ihre Ausbildung, ihren sozialen Anschluss und ihre Lebensträume.

Die Erfahrungen von Verfolgung, Krieg, Flucht, Freiheitsentzug und Exil hinterließen tiefe körperliche und psychische Spuren. Ihre Geschichte zeigt eindrücklich, wie unterschiedlich zwei Menschen mit den Erfahrungen des Exils umgehen und diese verarbeiten: Während einer der Brüder sich in Australien ein neues Leben mit einer eigenen Familie aufbauen konnte, hatte der andere zeitlebens das Gefühl, nicht wirklich angekommen zu sein. Wien blieb mit schmerzhaften Erinnerungen verbunden – eine Rückkehr kam nie ernsthaft infrage. Die Geschichte macht deutlich, wie ambivalent Exil sein kann: Es kann Sicherheit und die Möglichkeit eines Neubeginns bedeuten, ist zugleich aber auch mit Verlust, Entwurzelung und der schwierigen Suche nach einer neuen Heimat verbunden.

Israeli artist Eran Shakine, whose exhibition A Muslim, a Christian and a Jew is currently on view at the Jewish Museum Vienna, joins us for a fascinating conversation about the stories behind his thought-provoking works. What inspired this series, and what lies behind the seemingly humorous title? Is it simply a joke, or does it reveal something much deeper about identity, coexistence, and human connection?

In this episode, Shakine shares insights into the ideas behind the paintings, the role of humor in his artistic practice, and the personal experiences that shape his work. We also explore his current and upcoming projects, offering a glimpse into what the artist is working on beyond the Vienna exhibition.

Tune in to get to know the artist behind the exhibition and discover the deeper layers hidden within his art.

Im Podcast spricht Lenore über ihre Arbeit und ihre Installation „By any other Name …“, in der sie sich mit der Amerikanisierung syrisch/arabischer Namen auseinandersetzt – und damit, wie Identität sich verändert, anpasst oder langsam aus dem kollektiven Gedächtnis verschwindet.

Ein Gespräch über Hautfarben, Zuschreibungen und die Frage, wie wir gesehen werden – und wie wir gesehen werden wollen.

Letzte Gelegenheit, die Ausstellung im Jüdischen Museum Wien zu besuchen – nur noch bis 26.04.2026

In der aktuellen Episode von „Geschichte(n) aus dem Museum“ erwartet euch ein spannender Artist Talk mit der Künstlerin Sheri Avraham. Sie ist Teil der Ausstellung „Schwarze Juden, weiße Juden – Über Hautfarben und Vorurteile“, die aktuell im Jüdisches Museum Wien zu sehen ist.

In dieser Folge gibt Sheri persönliche Einblicke in ihre Arbeiten, spricht über ihre Geschichte und darüber, wie Identität, Hautfarbe und gesellschaftliche Wahrnehmung ihre Kunst prägen. Eine intensive und zugleich sehr persönliche Begegnung, die neue Perspektiven eröffnet.

Anlässlich des Black History Month 2026 startet unser Podcast „Geschichte(n) aus dem Museum“ mit einer besonderen, vertiefenden Episode ins neue Jahr. Im Mittelpunkt steht die Ausstellung „Schwarze Juden. Weiße Juden? Über Hautfarben und Vorurteile“, die sich mit Zuschreibungen, Sichtbarkeit und Vielfalt innerhalb jüdischer Lebensrealitäten auseinandersetzt.

Zu Beginn geben Direktorin Barbara Staudinger und Chefkurator Hannes Sulzenbacher Einblick in die Idee hinter der Ausstellung: Wie sind Vorstellungen von „jüdischem Aussehen“ historisch entstanden? Warum halten sich bestimmte Bilder und Stereotype so hartnäckig? Und welche Rolle kann ein Museum dabei spielen, vielfältige Perspektiven sichtbar zu machen?

Im Anschluss folgen zwei Artist Talks: Der US-amerikanische Künstler Aaron Silver spricht mit Kurator Tom Juncker über seine Arbeit „Black Lives Matter“ und über Kunst als Ausdruck von Haltung, Erinnerung und Solidarität. Danach gibt Ella Cooper Einblick in ihre künstlerische Praxis. Als schwarze Frau und Jüdin thematisiert sie in ihren Werken Mehrfachzugehörigkeit, Selbstwahrnehmung und gesellschaftliche Projektionen.

Diese längere Episode verbindet kuratorische Hintergründe mit persönlichen künstlerischen Stimmen – und lädt dazu ein, über Hautfarben, Vorurteile und Identität neu nachzudenken.

In der zwölften Folge spricht Direktorin Barbara Staudinger mit Gabriele Kohlbauer-Fritz, der Sammlungsleiterin des Jüdischen Museums Wien. Es geht um die Leidenschaft, sich über Jahrzehnte hinweg mit einer Museumssammlung auseinanderzusetzen und die Faszination, immer wieder neue Spuren in scheinbar bekannten Objekten zu entdecken.

Dabei besprechen sie unter anderem folgende Themen: Wie entsteht eine Sammlung und wie verändert sie sich über die Jahre? Warum tauchen immer wieder neue Objekte am Kunstmarkt auf, und was macht ihre Rückführung oder Akquise so besonders? Welche Lücken bestehen noch in der Sammlung, und welche Rolle spielt die Forschung bei der Schließung dieser Lücken? Was würde Gabriele Kohlbauer-Fritz selbst gerne noch der Sammlung hinzufügen?

Eine Folge, die die Rolle von Sammlungsarbeit für Erinnerung, Forschung und die Vermittlung von Geschichte beleuchtet.

In unserer elften Folge spricht Direktorin Barbara Staudinger mit Hannah Landsmann, Leiterin der Vermittlung am Jüdischen Museum Wien, über die Herausforderungen und Chancen der Holocaust- Education. Zusammen diskutieren sie, warum Erinnerungsarbeit heute wichtiger ist denn je – gerade in einer Zeit, in der der generationelle Abstand zum Holocaust zunimmt und das Bewusstsein für historische Verantwortung schwindet.

Im Fokus stehen Fragen wie: Warum ist es so entscheidend, im Rahmen der Holocaust Education über persönliche Geschichten Brücken zur Gegenwart zu schlagen? Wie funktioniert Holocaust-Education im Museum – im Vergleich zu Gedenkstätten? Was können Museen leisten, um junge Menschen zu erreichen, die keine direkte Verbindung zur Geschichte mehr haben? Und warum sind Emotionen, Berührung und individuelle Zugänge essenziell für eine lebendige, wirksame Vermittlung?

Ein Gespräch über Bildungsarbeit an der Schnittstelle von Geschichte, Gegenwart und gesellschaftlicher Verantwortung.

In der neunten Folge spricht Direktorin Barbara Staudinger mit Daniela Schmid, Archivarin am Jüdischen Museum Wien. Gemeinsam werfen sie einen Blick hinter die Kulissen des Archivs – jenem oft verborgenen Ort, an dem Geschichte bewahrt, erforscht und erzählt wird.

Welche Familiengeschichten, Objekte und überraschenden Funde verbergen sich in den Tiefen des Archivs? Was lässt sich aus der Institutionsgeschichte des Museums lernen? Kann man Archiv und Sammlung überhaupt trennen? Wie funktioniert der Prozess der Archivierung – und wächst ein Archiv eigentlich mit der Zeit, oder ist es ein abgeschlossenes System?

Eine Episode über das Bewahren, über Provenienzforschung – und darüber, wie Archive nicht nur das Gestern dokumentieren, sondern auch das Morgen mitgestalten.

In der achten Folge unseres Podcasts sprechen Barbara Staudinger und Hanno Loewy, Direktor des Jüdischen Museums Hohenems, über die Aufgaben und die Bedeutung jüdischer Museen.

Welche Emotionen möchten sie bei den Besucher:innen auslösen? Welchen Platz dürfen Humor und Lachen in jüdischen Museen einnehmen? Und welche Herausforderungen und Chancen ergeben sich daraus bei der Gestaltung von Ausstellungen, Vermittlungsprogrammen und Sammlungen?

Diese Folge bietet einen spannenden Einblick in die Museumsarbeit und die Frage, wie jüdische Museen emotional berühren und zum Nachdenken anregen.