A conversation with Jing-Hong Okorn-Kuo, a dance artist from Singapore who splits her time between Asia and Gra, exploring the philosophy of creative vulnerability, the social conditions we must shed to make authentic art, and how movement can excavate the layers within simple gestures.

Silver Lining A solo exploration of exile through the lens of the WWII Pacific theater, from a Singaporean perspective.

Location: Stadtpark Graz, Passamtswiese

Dates: June 21 to July 1.

Times: Every Sunday and Wednesday at 5:30 PM.

A conversation with Asaf Bachrach, recorded in Slovenia's flower-filled mountains. We meet at training course hosted by Moave and funded by the European Union, where we work on approaches for bringing somatic practices into the world in different way. In this conversation we are exploring how palliative approaches to care offer alternatives to our curative, fix-it culture — and how this approach can help us navigate the polycrisis.

Asaf Bachrach is a cognitive neuroscientist at the French National Centre for Scientific Research (CNRS), a somatic dancer and teacher, and is involved in collective living in rural France. His work bridges scientific with embodied practice. Through movement and community experimentation, he explores the nature of attention, collective responsibility, and how we physically co-create our reality.

Palliative vs. Curative Approaches

The distinction between fixing problems (curative) and improving well-being while living with difficulty (palliative). How this extends beyond healthcare — being with what is rather than rushing toward solutions.

Somatics and Non-Separability

What somatics encompasses beyond specific methods — it's an attitude recognizing our ecological interconnection. "Difference without separability": we're distinct but not separate from each other or our environment.

Somatic practice

Asaf uses exercises with sticks to help people experience the responsibility of their attention. This is especially interesting for scientists, who are  trained to create artificial separations that somatic work can help illuminate.

Matter is Alive

The stick practice reveals agency as distributed in relationships rather than residing in separate beings. Drawing on Steve Paxton's insight: "The dancer always dances with the floor."

Community Living and Responsibility at Scale

Asaf lives in the community "Larret" in rural France. How smaller-scale living provides direct feedback about consequences, enabling more responsible choices. "Being responsible is being able to respond to consequences."

Drawing on Donna Haraway's "Staying with the Trouble," Karen Barad and her insights on the entaglement of matter and meaning, and Martin Buber's I-Thou relationship — the episode covers feminist epistemology, somatic practice, and community living.

Join for a conversation with the Graz-based choreographer Jadi Carboni. 

We talk about her relationship to dance and the body. What is contemporary about contemporary dance? What is modern about post-modern dance? What is the role of experience in dance? How did the role of the dancer evolve from an instrument to a sensing, living, feeling human being?

What is the role of experience in dance from the point of view of a dancer, a choreographer and the audience? How to bridge these gaps? Do we need to?

Jadi is now working on an inclusive, collaborative dance piece titled "Shadows of Freedom" which will be part of Lendwirbel on Saturday, 2nd of May 2026. 

Fabio erzählt die Geschichte eines neuen Projekts, das aus einer zentralen Frage geboren wurde: Wie können wir uns als Menschen wirklich begegnen? Wild Care will Räume schaffen, wo Kunst zur Begegnung wird — jenseits von Perfektion und Selbstinszenierung.

Das Projekt wurzelt in Martin Bubers Philosophie des "Ich und Du" versus "Ich und Es" — der Unterschied zwischen echter Begegnung und dem Reduzieren anderer auf Objekte oder Werkzeuge. Zentral ist das Konzept der Mutuality (Gemeinschaftlichkeit): das aktive Schätzen und Teilen dessen, was uns verbindet.

"Alles wahre Leben ist Begegnung"

Fabio teilt seinen Weg vom Studium der internationalen Beziehungen zur Erkenntnis, dass systemische Veränderungen an der Brutalität der Welt zerbrechen. Seine Konsequenz: "Ich muss tanzen" und die Welt auf einer anderen Ebene als nur der intellektuellen erfahren. Die Veränderung, die er sich wünschte, musste in der Veränderung unserer Erfahrung und Realität liegen.

Der Dreh- und Angelpunkt von Wild Care ist Kontakt-Improvisation: ein spielerisches Forschen mit Schwerkraft, Gleichgewicht und Berührung. In der anarchischen Struktur einer "Jam" — ohne feste Regeln oder Hierarchien — entsteht spontane Ordnung und Kooperation.

> "Diese Abwesenheit von Regeln macht es mir möglich, Dinge zu tun, die ich noch nie getan habe. Formen zu finden, die ich mir nicht mal vorstellen kann."

Laufender Kurs: Montags um 17:45 Uhr, Orpheumgasse 11, Graz

Einführungskurs: Ab 11. Mai, sechs Wochen kostenlos (mit Unterstützung von Askö und der Bewegungsrevolution)

Website: wildcare.space

Langfristig soll Wild Care zu einer Gemeinschaft werden, die verschiedene Formate entwickelt — nicht nur Bewegung, sondern alle Arten kreativen Ausdrucks, wo Leistungsdruck abnimmt und Kunst als Begegnungsinstrument zunimmt.

Eine Sendung mit Gedichten über Selbstzweifel im Community Radio.

Eine Sendung mit Fragen über das Sendungsmachen.

Eine Sendung.

How do we design a space that alters our reality? In this episode, we travel to Chiang Dao in Northern Thailand to discover Towards—an immersive, transformative, and embodied learning project created by Sasha Dodo, Dolores Dewhurst-Marks, and Fern Sripungwiwat in 2022.

Towards is a residency that feels like an immersive piece of art where the pristine natural environment and the people within it co-create a space for learning and expression unlike anything I have ever seen. The shift in reality is immediate. Normally, I might write two poems in a month. Here, I wrote five in a single day.

I sit down with Pip, Ido, and Liane to reflect on what we learned there. We discuss what the practice of Contact Improvisation is for us, the role of poetry and what it means to be philosophical in a world designed to be practical.

At Towards, questions are at the center of the work. Everything is designed to encourage "creative agency"—an attitude that deems the strange worth considering and the impossible a direction worth pursuing. We explore questions like:

Can we move not from you and me, but from the dance?

How do I soften myself in order to meet you?

How do I support your direction without supporting you?

What can community living look like, and what are the tools that we need for it to function? Miel and Adrian ask this question in their project: The Outpost - a research hub for modern community models in rural Sweden.

Everything started with a remarkable place in Sweden—a converted school situated within a 10-meter-high theater (yes, really), overlooking a remote lake. At this place the vision to create a physical think tank where people can experience community, solve practical problems together, and develop open-source blueprints for resilient local communities is now taking shape.

In this conversation we explore why technology isn't the enemy of community, how the solarpunk movement offers positive visions of the future, and why learning to repair things might be an important step toward community resilience. From week-long hackathons focused on real-world solutions to navigating the challenges of collaboration, Adrian and Mielle share how they're experimenting with community models that don't require leaving the city or abandoning modern life.

Whether you're questioning how to find meaningful connection in urban environments, curious about technology's role in sustainable futures, or wondering what community looks like beyond traditional eco-villages, this episode offers a refreshing perspective on building resilient networks in the 21st century.

"A lot of people see technology as evil... but technology nowadays is developed to be evil. It's used just to generate more profits, not benefit us as humans."

"We really need examples of what our future could look like... We have so many dystopian movies and books, but so little media that shows a positive future."

"Resilient local communities means we are a group of people in close proximity that can rely on each other and go through the struggle of life together."

"Those that benefit from a system, even though you might be critical of it, the most powerful thing you can do is think of how you can use those resources to elicit change."

Die Lindy Cats teilen seit über zwölf Jahren Tanz und Kultur aus der Swing-Ära und sind von Wohnzimmer-Treffen zu einer blühenden Community von hunderten Menschen gewachsen. Von ihrer ehrenamtlichen Struktur bis zu ihren Partnerschaften mit lokalen Venues und Jazz-Musikern haben sie etwas Einzigartiges geschaffen: einen zugänglichen, einladenden Raum, wo sich Menschen jeden Alters und Könnens im Tanz und der Improvisation begegnen können.

Wir erkunden die Wurzeln des Lindy Hop im Harlem der 1930er, seine Verbindung zur Jazz-Musik und afrikanischen Tanztradition, und warum diese improvisatorische Kunstform heute noch relevant ist. Es geht um die Bedeutung körperlicher Nähe in einer zunehmend isolierten Welt, die politischen Dimensionen der Jazz-Kultur und wie Tanz Räume für echte menschliche Begegnung schaffen kann.

Egal ob du neugierig auf Swing-Tanz bist, dich für Community Building interessierst, oder dich fragst, wie historische Kunstformen zeitgenössische Einsamkeit adressieren können - diese Episode bietet Einblicke in das Schaffen bedeutungsvoller Verbindungen durch gemeinsame Bewegung und Musik.

"Lindy Hop ist ein Tanz, der einfach von diesem sozialen Austausch lebt... das kann ganz ganz unterschiedlich ausschauen und das macht es so speziell."

"Bouncen hilft... Das waren einfach immer schon Tänze, die davon gelebt haben, dass Umstände schwierig waren und die so dieses in der Situation sein und Dinge gut zu machen, obwohl nicht alles gut ist."

"Paartanz für Individualisten" - einfängt die Spannung zwischen individuellem Ausdruck und kollektiver Verbindung

"Das ist eine schöne Entwicklung... eine Community, die sehr gewachsen ist... von gefühlt zehn Menschen in eurem Wohnzimmer zu hunderten Menschen."

Was ist Kontaktimprovisation und wie funktioniert die Szene in Graz? Uli und Gea von der Grazer Contact Improvisation Community sind zu Gast für ein Gespräch über eine Tanzform, die seit den 1970ern Menschen zusammenbringt – ohne Choreografie, ohne feste Regeln, nur durch die Begegnung im Moment.

Contact Improvisation ist eine improvisierte Tanzform, bei der Menschen durch Körperkontakt kommunizieren. Von zarten Hand-Finger-Tänzen bis zu akrobatischen Hebungen. Was in den 1970ern in den USA entstand, hat in Graz seit 1992 eine Heimat gefunden und trifft sich jeden Montag zur Jam.

Wir erkunden, wie diese Praxis Grenzen überwindet – zwischen Alt und Jung, zwischen "guten" und "schlechten" Tänzern, zwischen gesellschaftlichen Tabus. Ob du neugierig auf alternative Tanzformen bist oder verstehen möchtest, wie Improvisation uns hilft, mit dem Unvorhersehbaren umzugehen – diese Episode bietet einen Einblick in eine der beständigsten Communities in Graz.

"Improvisation heißt, aus dem Augenblick heraus zu agieren... immer wieder zu reagieren auf die Impulse, die hereinkommen."

"Das Alter [ist] kein begrenzendes Thema. Wenn Begrenzungen auftreten, dann liegt es im Mind."

"Jedes Mal gehe ich eigentlich genährter raus... Ich spüre mich vielleicht mehr." – Anna

Kurs "Wilde Fürsoge": Jeden Montag, 17:45 Uhr -> Link