Glamorama

Questo che state per ascoltare è un episodio speciale, realizzato in collaborazione con Miu Miu in occasione di Miu Miu Tales & Tellers, il progetto artistico immerviso site-specific concepito dall’artista Goshka Macuga e curato da Evira Dyangani Ose che dal 16 al 20 ottobre sarà parte del Public Program di Art Basel Paris, di cui il marchio è partner ufficiale. Con Clara Mazzoleni parleremo dello speciale rapporto che da sempre unisce la moda di Miuccia Prada all’indagine sulle donne, sulle loro vite e sugli abiti che indossano, e di come Miu Miu abbia saputo costruire una connessione solida tra arte e moda. Buon ascolto.

Bibliografia:
– Miu Miu Tales & Tellers, il racconto dei racconti, Rivista Studio
– Tutte le domande su Miu Miu, Rivista Studio
– Goshka Macuga in conversation with Nicolaus Schafhausen, Mousse Magazine
– Artist Cecile B. Evans On What Truly Matters In The Social Media Age, Female Magazine
– Q&A con Lucrecia Martel, Lincoln Center
– Al minuto 20:10: snippet da Miu Miu Fall Winter 2022, con l'intervento artistico di Nathalie Djurberg e Hans Berg
– Nathalie Djurberg and Hans Berg: The Delights of Undirected Mind, Elephant Magazine
– Severed ears and tear-drinking butterflies: enter the strange world of Cécile B. Evans, Guardian
– Ava DuVernay wants to build a new system, New Yorker
– Al minuto 39:30: snippet da "The Door" di Ava DuVernay (Miu Miu Women's Tales n°5)
– Artist Sophia Al-Maria on her fairytale video installation for Miu Miu’s Paris show, Wallpaper Magazine
– Agnès Varda’s feminist, anti-establishment legacy, according to her daughter Rosalie, Document Journal
– "You can't put me in any box": 30 minutes with filmmaker Mati Diop, Interview Magazine
– Tan Chui Mui: It Is Not Just That The Film Is Personal, the Film Is For Me, Asian Movie Pulse
– Il matrimonio di Chloë Sevigny mi ha fatto venire voglia di sposarmi, Rivista Studio
– A suitable change for Chloë Sevigny, The Cut
– "The Body Is the Only Object": Geumhyung Jeong, Spike Magazine
– Shuang Li on finding the wrinkles in technology, Art Basel
– Meriem Bennani, 2 LIZARDS: EPISODE 1, 2020, Artforum
– Cecilia Alemani e la Biennale dei suoi sogni, Rivista Studio

In questa terza puntata di Glamorama abbiamo scelto di invitare Gabriella Mazzei, co-fondatrice di Without Production, che si occupa di produzione sfilate e eventi. Con lei abbiamo parlato di come si organizza uno show di moda, di come sono cambiate le sfilate negli anni, trasformandosi negli show quasi hollywoodiani di oggi, e di quali sono le caratteristiche essenziali perché un evento di questo tipo riesca al meglio.

Bibliografia:
– The Fashion Show: History, Theory and Practice, Gill Stark
– G. B. Giorgini and the origins of Made in Italy, Neri Fadigati
– La sfilata di moda come opera d’arte, Claudio Calò
– Prada - Sfilate, Susannah Frankel
– Betak: Fashion Show Revolution, Alexandre De Betak
– L’Italia della moda, Silvia Giacomoni

Per la seconda puntata di Glamorama abbiamo scelto di invitare Caterina De Biasio, autrice della newsletter Mirror Mirror, collaboratrice di Rivista Studio e Visual Editor di PhotoVogue. Con lei abbiamo parlato di un fenomeno molto ampio: quello che negli ultimi anni, sui social, si è manifestato sotto il termine cappello di "Girlhood" e che riguarda le tante identità femminili e il modo in cui la Generazione Z le interpreta, le esplora e le racconta. 

Bibiliografia:
– Il tempo delle ragazze è appena iniziato, Rivista Studio
– Mirror, Mirror, Caterina De Biasio
– Marianna Rothen: Like A Dream, Apartamento
– How Lana Del Rey’s career explains a huge shift in the way we think about pop stars, Vox
– Jeremy Strong Embraces Those "Babygirl" Memes About "Boy-Man" Kendall, IndieWire
– The Rise and Fall of the Trad Wife, New Yorker
– Meet the queen of the trad wives (and her eight children), The Times
– "Collapse Feminism" by Alice Cappelle: Is Feminism in Its "Flop Era"?, Art Review
– "Pixel Flesh" by Ellen Atlanta: Online beauty culture is asking us to sacrifice too much, Dazed
– Why Is Everyone So Obsessed With Nara Smith?, Refinery29
– The Mormon Culture Report, Nymphet Alumni
– The Review of Beauty, Jessica DeFino
– Red Scare Leans Into Nothing, The Cut
– Elena Velez Brings Dimes Square, and Its Controversial Politics, to Fashion Week, Business of Fashion
– Erewhon hauls, Ozempic, and Chefluencers, Mina Lee
– Miuccia Muses in Manhattan, WWD

Per la prima puntata di Glamorama, abbiamo scelto di invitare l’autore e critico di moda Angelo Flaccavento, firma del Sole 24ore, Business of Fashion e System Magazine tra gli altri. Con lui abbiamo parlato dello stato della moda contemporanea, di designer, stilisti e direttori creativi, di negozi, lusso e “value for money” e di chi popola gli spazi della moda. 

Bibliografia:
– Is There Space for Radical Design in a Climate of Conservatism?, Business of Fashion
– Will Americans Ever Get Sick of Cheap Junk?, The Atlantic
– Nella moda stiamo discutendo solo di immagini?, Rivista Studio
– Maison Margiela’s Couture Collection Will Go Down in Fashion History, The Cut
– Alessandro Michele, Valentino e gli ultras della moda, Rivista Studio
– Rick Owens, Fashion’s Patriarch of Freaks, T Magazine
– The New Generation of Online Culture Creators, New Yorker
– “Menswear is … a spindly glory hole that, if you dare jam your dick in, tickles for a second but mostly makes you feel broke and sad”, Deez Links
– Is Ssense hurting the cool-clothes ecosystem?, Blackbird Spyplane

Già mutevole ed effimera per natura, la moda sembra oggi sparire sotto il peso della sua stessa onnipresenza, superata in rilevanza dalle celebrity e dalla logiche della finanza che la governa. Glamorama è il podcast di Rivista Studio che si fa su tutte queste domande e prova a dare, se non delle risposte, degli spunti di riflessione. In ogni puntata, insieme a un ospite del settore approfondiremo notizie, tendenze e punti di vista cercando di capire come cambiano le abitudini di consumo e le strategie dei marchi, le “estetiche” plasmate dai social media e cosa oggi è davvero rilevante quando parliamo di stile.