Golden Years

GOLDEN YEARS SPECIALE ST VALENTIN : LES PLUS BEAUX SLOWS ROCK ET METAL

14 02 24 

L'Amour, L'Amour toujours !

Voici une playlist de ce qui se fait de mieux en matière de slows et ballades produits par des filles et des mec en cuir !

Oui mes chères/chers amis ! Du rock et du metal en mode bisous, câlins

Un peu de tendresse dans un monde de brutes 

PLAYLIST 

1 THE BEACH BOYS "God Only Knows" 1966 : la plus belle chanson d'amour écrite par le génial Brian Wilson, même Mc Cartney en était vert de jalousie c'est dire !

2 DAVID BOWIE "Heroes" 1977 : Non, cet hymne de Bowie ne parle pas d'héroïsme mais bien des qualités rédemptrices de l'amour

3 SINEAD O CONNOR "Nothing Compares to you" 1990 comment la géniale irlandaise, qui nous manque déjà, a transcendé une chanson de Prince pour en faire un hymne à l'amour déchiré et déchirant 

4 SCORPIONS "Still Loving You" 1984 Et oui, Scorpions aiment toujours la personne dont il est question (ou pas ?) mais nous on en reprend une louche !

5 METALLICA "Nothing Else Matters" : pas forcément une chanson d'amour à 100 % mais à part l'amour, rien d'autre ne compte !

6 LIMB BIZKIT "Behind Blue Eyes" quand un groupe phare du néo metal s'empare d'une magnifique ballade des Who voici le résultat !

7 ACCEPT "Anamos La Vida" 1993 : chanson d'amour ou hommage à des enfants de bidonvilles ? On n'est pas obligé de choisir 

8 EXTREME "More Than Words" Nuno Bettencourt à la guitare acoustique et Gary Cherone au chant. A travers cette douce ballade, les deux artistes attirent l’attention de l’auditeur quant au sens du mot « Je t’aime » qui perd son sens au fil du temps. Selon ces derniers, il y a d’autres manières d’exprimer son amour. Le montrer par les actes notamment.

9 FOREIGNER "i want to know what love is" ce slow rock, enregistré en 1984, glorifie l’amour. Un sentiment fort, pouvant être aussi heureux que destructeur. A chacun de reconsidérer sa manière d’aimer afin subir le moins possible. Une chanson majeur pour un groupe anglo-américain moins en vue malgré une actualité toujours vive.

10 GUNS N ROSES "November Rain" C’est l’illustre Axl Rose, contre la volonté de Slash et Duff McKagan, qui est à l’origine de cette ballade épique de presque neuf minutes. Fort d’un message optimiste, visant à assurer qu’il existe toujours un moyen de surmonter les écueils qui accompagne le plus souvent la vie amoureuse, Guns N’ Roses décuplait, en 1992, l’intérêt de la gente féminine pour son hard rock né en Californie presque une décennie avant.

GOLDEN YEARS SPECIALE NO TERROR IN THE BANG

MERCREDI 7 FEVRIER 2024

QUESTIONS :

Alexis Damien (Batterie, claviers, orchestrations)

Groupe orignaire de Rouen, NTITB propose un metal progressif/djent et cinématique/cinématographique

le deuxième album "Heal" vient de sortir

playlist 

1 NO TERROR IN THE BANG "warrior" 2024 ex de HEAL

2 NO TERROR IN THE BANG "lulled by the waves" 2024 ex de Heal

3 NO TERROR IN THE BANG "Another kind of violence" ex de Eclosion

4 NO TERROR IN THE BANG "No More Helpfull peace" ex de Eclosion

5 NO TERROR IN THE BANG "Monster" 2024 Heal

6 NO TERROR IN THE BANG "Heal" 2024 Heal

7 NO TERROR IN THE BANG "Poison" 2020

8 NO TERROR IN THE BANG "Retch" 2024 ex de Heal

9 NO TERROR IN THE BANG LIve 2022

GOLDEN YEARS 30 JANVIER 2024 SPECIALE METALCREW FESTIVAL 

INTERVIEW AVEC JULIEN ISTRE DIT "JU LA BUCHE", BATTEUR DE MUNDILFARI, GROUPE DE HEAVY METAL SYMPHONIQUE DE NOTRE VAUCLUSE

Julien nous parle du METAL CREW FESTIVAL que Mundilfari co-organise avec Scarlean pour la deuxième année consécutive à l'AKWABA de

Chateauneuf de Gadagne le 23 Mars 2024

⚓️ Metalcrew Festival ⚓️

23 MARS 2024 / Akwaba Coop Culturelle / 18H

Châteauneuf de Gadagne

Emmanuel Reuzé, né le 19 avril 1969 à Châtellerault, est un photographe et dessinateur de bande dessinée français.

Emmanuel Reuzé fait ses études à Rennes à l’École supérieure des beaux-arts. Il exerce d'abord comme photographe. Cependant, Reuzé fait principalement carrière dans la bande dessinée.

Ses premiers dessins professionnels paraissent dans Psikopat où il publie fréquemment des pages, seul ou avec Messina, et illustre des articles de Jean-Luc Coudray qui revisitent les héros classiques de la bande dessinée (de Gai-Luron à Alix...).

En 2002, il publie sa première bande dessinée chez Emmanuel Proust éditions : une adaptation d'Ubu roi d'Alfred Jarry. Deux autres volumes, eux totalement inventés, suivent avec les mêmes personnages. Il se réclame de la double influence de René Goscinny, pour la forme, et des humoristes du non-sens - particulièrement des Monty Python -, pour l'esprit.

Emmanuel Reuzé continue à travailler pour Emmanuel Proust. Parallèlement à cela, il continue de collaborer au Psikopat, publie épisodiquement dans la nouvelle version de L'Écho des savanes et participe à divers collectifs à tirages confidentiels.

En 2008, il publie Architecte de l'imaginaire : Jean-François-Thérèse Prieur1. Cette biographie inventée de toutes pièces par Reuzé, présente la vie et l'oeuvre d'un architecte français

qui serait né en 1778, dont les croquis originaux auraient été vus par des collaborateurs de Eiffel et qui aurait voyagé en Égypte à l'âge de 74 ans. La monographie était éditée de manière à

rendre l'existence de cet architecte fictionnel crédible. Des dessins de ses bâtiments absurdes et inconstructibles, créés par Reuzé, illustrent l'ouvrage

discongraphie / SUPERTRUMP / EMMENTALLICA OU AC/DECHET OU INDOCHIEN 

Participations aux revues Psikopat, Fluide glacial, L'Écho des savanes, So Film, Place Publique et au fanzine Gorgonzola (L'Égouttoir)

UBU ROI 

FAUT PAS PRENDRE LES CONS POUR DES GENS 4 TOMES FLUIDE GLACIAL

LA LIMITE N'AS PAS DE CONNERIE 

Bonsoir Pierre,

En voici 10, tu choisiras :

Django Reinhardt et Stephane Grappelli

Minor Swing

Metallica

Master of Puppets

Jean-Sébastien Bach

Prélude suite n°1

Didier Super

A bas les gens qui bossent

Georges Brassens

Le temps ne fait rien à l’affaire

Eric Satie

Gymnopédie N°1

Rage against the Machine

Killing in the name

Buena vista social club

Amor de Loca Juventud

Ella Fitzgerald et Louis Armstrong

Dream a little dream of me

Wolfgang Amadeus Mozart

Requiem Dies Irae

TITRE BONUS :

VIVALDI L'HIVER

GOLDEN YEARS SPECIALE BLACK METAL ORTHODOXE MERCREDI 17 JANVIER 2024

Il s'agit de groupes (Funeral Mist, Watain, Ondskapt, Ofermod, Malign...)qui a une époque, voyant l'évolution de plus en plus "commerciale" (toutes proportions gardées), avec la prépondérance donnée à l'imagerie (Newrocks BM!) de certains groupes, se sont radicalisés pour revenir aux bases du mouvement et à une dimension plus "spirituelle" du style.

Blasts hyper bourrins, arpèges glauques, utilisation récurrente de samples et satanisme intransigeant, le black metal orthodoxe s'est affirmé comme un des courants phares des années 2000. Le mouvement est tout de même loin de faire l'unanimité à cause d'un soin trop important consacré à la production et une tendance à uniformiser les groupes. Les deux centres névralgiques orthodoxes sont le label français Noevdia (Norma Evangelium Diaboli) et le studio suédois Necromorbus.

Il s'agit avant tout d'un concept qui dépasse le musical. C'est un style de black qui est une réaction au folklore de ce style de manière classique. Le BM traditionnel met en avant une esthétique et une thématique sataniste au service de la musique, pour l'habiller. La plupart des groupes de BM ne sont pas satanistes de par leur croyance, ils utilisent juste l'imagerie sataniste pour faire vendre et entretenir ce folklore. Les groupes de BM orthodoxe font eux l'inverse : ils sont des croyants convaincus et mettent leur musique au service de leur croyance. Ce sont des personnes satanistes (je rappelle qu'il y a deux types de satanisme : théiste ou Laveyen) qui incorporent leur croyance à leur musique pour que celle-ci reflète ce qu'ils pensent, que ce soit en terme de musicalité ou bien de paroles.

C'est pourquoi on appelle cette mouvance "orthodoxe" de "ortho" qui veut dire "droit, véritable" et "doxa" la pensée, l'opinion

1 DISSECTION "The Somberlain" ex de l'album the somberlain 1993

Dissection est un groupe de black et death metal mélodique suédois, originaire de Strömstad. Il est formé en 1989 et séparé en 2006, peu de temps avant le suicide de son leader Jon Nödtveidt, le 13 août de la même année. Leur musique est un black metal mêlé à un death metal mélodique, que Nödtveidt nommera Anti-Cosmic Metal of Death. Si Dissection n'est pas à proprement parler un groupe de black metal orthodoxe, il à influencé les plus grands noms de cette mouvance, avec en premier lieu Watain, leurs "fils spirituels"...

Nödtveidt a été arrêté en 1997 pour sa participation au meurtre d'un homosexuel algérien, Josef ben Meddour. Il sortit de prison en 2004, et relança Dissection

Concernant son opinion sur le suicide, voici ce qu' affirmait Jon Nodtveidt : « Le sataniste décide de sa vie, comme de sa mort. Il préfère partir avec un sourire aux lèvres au summum de son existence, lorsqu'il estime avoir tout accompli sur terre. Mais il est totalement anti-satanique de se supprimer parce que l'on est triste ou malheureux. Le sataniste meurt fièrement, ni de vieillesse, ni de maladie ou de dépression et choisit la mort plutôt que le déshonneur. La mort est l'orgasme de la vie ! Vivez ainsi, de la manière la plus intense possible ».

2 WATAIN "The Limbs Crucifix" ex de l'album rabid death curse 2000

Watain est un groupe de black metal suédois, originaire d'Uppsala. Formé en 1998, le nom du groupe s'inspire d'un enregistrement du groupe de black metal américain Von.

Depuis sa...

GOLDEN YEARS SPECIALE POP & METAL VOLUME 2 - MERCREDI 10 JANVIER 2024

Oui, je sais, les grognards puristes du metal froncent déjà les sourcils : non, le metal et la pop ne peuvent pas cohabiter, encore moins se mêler l'un à l'autre pour créer une mixture nouvelle. Chose à laquelle je leur répondrai : Alors vous refusez le fait que Ozzy Osbourne ait été

tant influencé par les Beatles ? bref, que le premier gueulard metal ait grandi au son de la pop british ?

Ce à quoi vous me répondrez : quelle mauvaise foi, on ne peut pas comparer les Beatles et Lady gaga

Et là je vous répondrai deux choses : 1) la mauvaise foi fait partie mon métier, 2) en fait, si, on peut comparer les Beatles et Lady

Gaga car il s'agit de Pop Music dans les deux cas.

Aujourd'hui, dans ce volume 2, quelques bâtards metal/pop de grande envergure, du metal symphonique bubble gum, de la pop power metal

épique et rigolote, des parodies de pirates, des clichés metal poussés dans leurs retranchements avec des refrains "hymnes de stade" .

Nous nous sommes quittés avant les vacances de Noël sur un premier volet très orienté hard fm et glam metal, oui, il fallait bien

commencer par les années 80. Cette fois, c'est vers le 21ème siècle que nous allons tendre, malgré un titre introductif venu tout droit des 80s

et l'invention du power metal pas les allemands d'Helloween. Comment ces teutons ont pris un bout d'Iron Maiden, des tempo speed, un humour

au deuxième degré et un esprit positif pour faire des albums incroyables comme le binome des Keeper of the Seven keys et le tout premier de leurs bébés walls of jericho, pas encore si pop...

Tout de suite, donc, un titre emblématique du pop metal made in Helloween, avec "Dr Stein" !

1 Helloween Dr Stein 1988 Keeper of the seven keys part II

"Dr Stein" est une chanson du groupe allemand de power metal Helloween. Tirée de l'album Keeper of the Seven Keys Part 2 (1988), elle reste l'une des chansons les plus populaires du groupe et est jouée en direct lors de pratiquement tous les concerts d'Helloween. Les paroles sont basées sur le roman de 1818 Frankenstein de Mary Shelley. On y retrouve une dimension enfantine, quasi-parodique, qui va en inspirer un paquet dans le

power metal naissant

2 Evanescence "Bring Me To life" 2003  Album Fallen

Evanescence est un groupe de rock américain fondé en 1994 par la chanteuse et claviériste Amy Lee et le guitariste Ben Moody à Little Rock, Arkansas. Après avoir sorti des EP indépendants en tant que duo à la fin des années 90 et un CD démo, Evanescence a sorti son premier album studio, Fallen, sur Wind-up Records en 2003. Propulsé par le succès de singles comme "Bring Me to Life" et "My Immortal", Fallen s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires aux États-Unis en janvier 2004 et a valu à Evanescence deux Grammy Awards sur six nominations. Le groupe a sorti son premier album live et DVD de concert, Anywhere but Home, en 2004, qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires dans le monde.

Un exemple d'un mix de Metal Symphonique, de pop et de hip hop : bref, de la pop à grosses guitares !

3 Linkin Park "In The end" 2000 Hybrid Theory

Linkin Park est un groupe de rock américain originaire d'Agoura Hills, en Californie. La formation du groupe est composée du chanteur/guitariste rythmique/clavier Mike Shinoda, du guitariste principal Brad Delson, du bassiste Dave Farrell, du DJ/turntablist Joe Hahn et du batteur Rob Bourdon, le chanteur Chester Bennington faisant également partie du groupe jusqu'à sa...

GOLDEN YEARS MERCREDI 20 DECEMBRE 21H SPECIALE POP & METAL VOLUME 1

Est-il possible de fusionner deux éléments aussi peu compatibles que la pop et le metal ? 

La pop moderne, synonyme de musique d'ascenseur pour les métalleux, et le metal, du bruit pour les popeux

Bon, je schématise surement un peu mais on n'est pas loin de la vérité...

Pourtant si l'on remonte aux origines de la pop music, à l'époque des Beatles, Stones, Kinks, Pink Floyd, Yardbirds et autres, on trouve bien en germe

les bases de ce qui s'appelera hard rock, avec Led Zeppelin (suite des yardbirds) ou Deep Purple (qui ont commencé dans la pop psychédélique)

Plus inattendu encore, Black Sabbath, inventeurs du Heavy Metal, étaient souvent classés Pop dans les années 70. Ma grande soeur m'a raconté

ses boums adolescentes lors desquels on passait un "changes" de Black Sabbath entre deux sucreries yéyé ou Pop Uk ou US.

Dont acte, la pop et le heavy metal ont donc des tas de ponts communs, du moins dans les origines dans les 60s et 70s

C'est sûr, il parait plus complexe d'envisager des groupes mélangeant Lady Gaga et Iron Maiden...Et pourtant ! Si je vous dis In This Moment,

Amaranthe, Pop Evil, Electric Callboy voire Avatar, voici des combos metal dont l'adn pop est visible et revendiqué

Ainsi cette musique de sauvages qu'est le metal (humour) pourrait sonner pop et faire danser les midinettes et les minets ?

La preuve par l'exemple...Dans cette première partie nous allons retrouver les premiers morceaux à mêler hard rock et pop, metal et pop 

C'est parti ! Avant même que les groupes de hair metal débarquent sur Los Angeles en mêlant attitude punk, musique hard rock et mélodies pop,

il y eut de grands précurseurs 

Si je vous dis Kiss ? Vous allez penser au maquillage, et sans doute que l'un des premiers titres qui vous viendra à l'esprit sera "I Was Made For Loving You"

Un mélange de Disco et de hard rock parfaitement réussi, qui, s'il n'est pas le préféré des fans du groupe, est un tube planétaire qui passe encore en radio

1 KISS I was Made For Loving You Album Dynasty 1979

C'est bien aux USA que le hard rock se "popise". Et oui les ricains ont un sens aigu du business et des dollars, ceci dit, cela donne de sacrés réussites, qui feront râler

les puristes mais qui restent des chansons sacrément troussées

On continue avec van Halen et leur Hymne :

2 VAN HALEN Jump album 1984 sorti en 1983

Par rapport aux autres compositions du groupe, Jump présente l'originalité de mettre en avant le synthétiseur (joué sur un Oberheim OB-Xa)1, et comporte un solo de guitare d'Eddie Van Halen dont il a affirmé qu'il était son solo préféré parmi ceux qu'il avait écrits. Jump est un des titres les plus connus de Van Halen, et a contribué à une évolution du style du groupe vers des compositions moins typées hard rock.

3 EUROPE The Final Countdown 1986 Album The Final Countdown

The Final Countdown est une chanson de rock du groupe de rock suédois Europe écrite par Joey Tempest. C'est le premier single issu du troisième album studio du groupe, The Final Countdown, sorti le 14 février 1986. C'est la chanson la plus connue du groupe. Elle a atteint la 1re place dans vingt-cinq pays1. Aux États-Unis, le single a atteint la 8e place au Billboard Hot 100. Le single est disque d'or au Royaume-Uni

4 BON JOVI Living On A Prayer 1986 album slippery when wet

Livin' on a Prayer" est une chanson du groupe de rock américain Bon Jovi, le deuxième single du...

GOLDEN YEARS MERCREDI 13 A 21H - SPECIALE PINK FLOYD VOL 3/3 : The End

C'est un groupe plus soudé qui sort The Division Bell en 1994, sur lequel on note de nouveau la participation de Michael Kamen et l'apport important aux paroles de Polly Samson, la femme de Gilmour, qui cosigne sept titres sur onze. Cet album propulse une fois de plus le groupe en tête des ventes aux États-Unis et le replace au sommet de la notoriété, au niveau tant critique que commercial. Il est le prélude à une gigantesque tournée mondiale, immortalisée par l'album P·U·L·S·E sorti en 1995. Le succès de l'album et de la tournée et le fait que Wright, Gilmour et Mason ont ainsi démontré leur indépendance artistique à l'égard de Waters pourraient expliquer pourquoi ce fut la dernière fois où ces musiciens ont convergé en studio pour enregistrer un nouvel album (The Endless River, en 2014, ne comportait pas de nouveaux enregistrements à proprement parler).

1 What do you want from me 1994 The division bell

2 High Hopes 1994 The division bell

Plus tard, les spectateurs peuvent constater la force d'évocation musicale de Pink Floyd lors de la tournée solo de Gilmour de 2006 à laquelle Wright participe, ainsi que Mason pour quelques concerts. Durant cette tournée, le groupe reprend des classiques comme Arnold Layne, Echoes,

Fat Old Sun, Wot's… Uh the Deal, Breathe et Time, en renouant avec l'esprit d'improvisation et d'osmose musicale des concerts de Pink Floyd des

années 1970. Guy Pratt remplace Waters, qui, officiellement pour des raisons de planning, a décliné l'invitation que le groupe lui avait adressée.

3 On an Island David Gilmour solo avec richard wright avec l'orgue, david crosby et graham nash aux choeurs 2006

4 Confortably Numb David Gilmour solo live avec richard wright claviers live in gdansk 2008

Syd barrett meurt en 2006, richard wright en 2008 ce qui empêche toute reformation éventuelle de Pink Floyd

Dernier album de Pink Floyd, The Endless River  en 2014

The Endless River est le quinzième et dernier album studio de Pink Floyd, sorti le 10 novembre 20141, le troisième depuis le départ de Roger Waters. Le 5 juillet 2014, Polly Samson (parolière des albums The Division Bell et On an Island, et épouse du guitariste et chanteur David Gilmour), a annoncé sur Twitter un nouvel album de Pink Floyd2. Le même mois, le journal britannique The Guardian annonce que les nouveaux enregistrements devraient être principalement instrumentaux3. Cependant, David Gilmour a changé ses plans en décidant d'introduire des enregistrements vocaux sur une chanson. Des séances de claviers enregistrées par Richard Wright, mort en 2008, sont également utilisées.

Sur le modèle de l'album Wish You Were Here, hommage à Syd Barrett publié en 1975, The Endless River se veut un hommage à Rick Wright, claviériste du groupe, mort en 2008.

5 Things left unsaid 2014 The endless river (instru)

6 Louder than words 2014 The endless river (seul morceau chanté)

En hommage à rick wright un extrait de chacun des deux albums solo du claviériste de Pink Floyd

7 En 1978 : Wet dream, avec la chanson against the odds

8 en 1996 Broken China avec le titre Breakthrough avec David Gilmour au solo

BONUS 

9 Interstellar Overdrive 1967 The Piper At The Gates of Dawn : un ultime adieu à Syd Barrett

GOLDEN YEARS SPECIALE PINK FLOYD VOL 2/3 : 1975 - 1987 : De Wish You Were Here à A Momentary Lapse Of Reason

Soyez les bienvenus dans ce deuxième épisode de mon histoire de Pink Floyd, deux semaines après le précédent qui couvrait les débuts du groupe en 1965 jusqu'à la fin de son âge d'or (selon moi) en 1975. Cette semaine nous allons nous intéresser à la période 1975 à 1987, soit pour résumer la fin du Pink Floyd historique à cause des brouilles entre Gilmour, Mason et Wright d'un côté et le sale carafond de Roger Waters de l'autre. Il faut dire que le père Roger est devenu un véritable tyran au sein du groupe, imposant ses vues sur des albums comme "Animals", évidemment "The Wall" et sa quasi-suite "The Final Cut" qui est plutôt un album solo de Waters. Après cet album c'est la rupture, et l'on pense le groupe définitivement enterré, d'autant plus que Waters s'est lancé dans une carrière solo ambitieuse, même chose du côté de Gilmour, alors que les deux hommes ne se parlent plus. 

Mais commençons tout de suite en musique, en reprenant les choses où je les ai laissées à la fin du volume 1. J'avais fini ma playlist avec le titre "Wish You Were Here" extrait de l'album éponyme, un album en hommage à Syd Barrett, reclus chez sa mère depuis des années. On raconte souvent cette anecdote poignante à propos de cet album, lorsque Syd, sans s'annoncer, vient au studio pendant que le groupe enregistre. Il a tellement changé, pris du poids, perdu ses cheveux, que les membres du groupe ne le reconnaissent pas. Quand ils réalisent de qui il s'agit, Dave Gilmour et Roger Waters s'éffondrent en larmes. J'ai décidé de vous passer un deuxième titre de cet album pour commencer cette émission, il s'agit de "Welcome To The Machine", un titre sombre caractéristique du style Waters. Ensuite vous allez entendre un extrait de l'album Animals, qui est le dixième album studio du group, sorti le 21 janvier 1977 au Royaume-Uni.

Cet album-concept brosse une critique acerbe et virulente des conditions socio-politiques au Royaume-Uni vers la fin des années 1970 et marque une transition notable sur le plan du style musical de Pink Floyd par rapport à leurs travaux antérieurs.Le concept d’Animals trouve son inspiration dans le livre La Ferme des animaux de George Orwell et reprend les grandes lignes du roman : le cynisme, l'agressivité et la critique sociale en utilisant des archétypes animaux. Animals rompt singulièrement avec les thèmes explorés par Pink Floyd dans Wish You Were Here ou The Dark Side of the Moon, prenant un ton nettement politique au sein d'une scène musicale anglaise marquée par l'ascension fulgurante du punk.

J'ai choisi le titre "dogs" qui est un bon exemple de la noirceur distillée sur cet album.

1 Welcome To The Machine 1975 extrait de wish you were here

2 Dogs 1977 extrait de Animals

3 Comfortably Numb 1979 extrait de The Wall

L’album The Wall fait partie d’un grand projet concept à trois volets, le premier étant l’album lui-même, le deuxième sa représentation sur scène et, finalement, un long métrage d’après l’histoire contée dans l’album. La réalisation du projet s’étale sur quatre années ; le projet est créé en 1978, et en dernière phase, le film sort en 1982. Comme les trois albums précédents du groupe (The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here et Animals), The Wall est un...

GOLDEN YEARS MERC 22 11 23 SPECIALE MUNDILFARI

Groupe de Heavy Metal Symphonique moderne de la région d'Avignon, le groupe Mundilfari est venu me voir en studio pour parler de la sortie de leur deuxième album "Out Of The Black Box" 1/2. Depuis notre précédente interview sur Raje beaucoup de choses ont changé, notamment trois nouveaux membre dans le groupe et une orientation musicale nouvelle qui, si elle ne renie rien du Metal sympho des débuts,mais lache le côté "viking" et  y inclus des moments plus sombres et violents et des sonorités death metal voire black metal (le chant de Le Spectre)

Après cette interview de Ju La Buche et Charly retrouvez la playlist 100 % Mundilfari avec 4 extraits exclusifs du nouvel album et des extraits du premier album The Last Soul Standing

PLAYLIST

1 99#6

2 A STRANGE BEAST

3 HIDDEN RAGE

4 THE LAST SOUL STANDING (VERSION 2023)

5 DOWN TO HELHEIM

6 EXODUS

7 A FEAST IN HELNAR

8 FORNYELSE