GOLDEN YEARS SPECIALE BEATDOWN HARDCORE

Le beatdown hardcore, également appelé heavy hardcore, tough guy hardcore, thugcore, beatdown metal ou simplement beatdown,

est un sous-genre du punk hardcore ayant émergé au tout début des années 1990 aux États-Unis,

notamment avec des groupes comme Next Step Up. Mais c'est surtout autour de la

scène hardcore de New York que le style se développe avec le groupe Bulldoze, réputé pour avoir inventé le genre.

Des groupes du New Jersey comme Shattered Realm et la scène punk hardcore de Pennsylvanie

démocratisent significativement le beatdown hardcore au début des années 2000. Ce n'est, par contre,

qu'à partir de la fin des années 2000 que le genre commence à se populariser. Le genre est principalement joué

aux États-Unis, en Belgique (Wallonie et Cantons de l’Est), en Allemagne, en Angleterre, au Japon et en Europe de l'Est.

Quant à la technicité musicale, le beatdown se rapproche du New York hardcore

et incorpore des éléments de brutal death metal et de slam death metal.

Le beatdown est un genre qui mélange l'approche lourde du punk hardcore comme pourrait le faire le groupe Cold as Life,

mais avec une forte influence death metal comme pourrait le faire Suffocation.

Certains groupes restent plus fidèles au son punk hardcore, tandis que

d'autres adoptent une approche beaucoup plus axée death metal.

Contrairement au deathcore, le beatdown reste un genre musical lourd, très proche du NYHC et de ses racines punk hardcore.

L'attitude des groupes tend à être surtout influencée par l'esthétique du hip-hop des années 1990

PLAYLIST 

1 BULLDOZE "nothin but a beatdown" 1994 EP remember whose wrong

Bulldoze est un groupe américain de beatdown hardcore formé à Irvington, dans le New Jersey, en 1992.

Issu du groupe de thrash metal Retribution, Bulldoze a développé le genre beatdown hardcore

en s'inspirant du heavy metal et en jouant sur le rythme moyen du punk hardcore. Ils ont sorti un seul album studio,

The Final Beatdown (1996), ainsi que le EP Remember Whose Strong (1994) et la démo Cleaning Shit Up ! (1993).

Histoire du groupe

Bulldoze trouve ses origines dans le groupe de thrash metal Retribution d'Irvington,

dans le New Jersey, qui comprenait le bassiste et chanteur George Puda,

les guitaristes Zack Thorne et Mike Milewski et le batteur Chris Golas. Après avoir vu

Mucky Pup et Leeway au Cricket Club d'Irvington, et s'être lié d'amitié avec les membres de Biohazard et Life of Agony,

Retribution a commencé à changer de style pour s'orienter vers le hardcore. En 1992, Puda décide d'abandonner

le chant et de ne plus jouer que de la basse.

Pour le remplacer, le groupe recrute au chant

Kevin "Kevone" Clark, roadie de Biohazard, que

Golas avait rencontré lors du tournage du clip vidéo "Punishment" de Biohazard, et change de nom pour Bulldoze.

La première performance live du groupe fut un set impromptu au Studio One au milieu du set de NJ Bloodline

qui faisait la première partie de Dog Eat Dog[1].

2 SHATTERED REALM "All will Suffer" 2001

Du hardcore avec du metal et des influences death metal : Shattered realm d'ashbury park new jersey a eu un gros impact sur le

beatdown hardcore et sur le beatdown deathcore aussi...

3 COLD AS LIFE "born to land hard" 1998

Cold as Life est un groupe américain de hardcore basé à Détroit, Michigan, formé en 1988.

Les thèmes des paroles consistent en des descriptions brutales des horreurs de l'enfance et

de la vie dans une ville en proie à la corruption, au...

Rêvons, qui sait, qu'un jour la paix soit la norme, que le monde ne soit plus fait de sang versé

Rêvons, qui sait, que l'humain évolue a tel point qu'il ne percoive plus l'intérêt de la violence

Rêvons, qui sait, que l'amour remplace les trous au coeur et se terminent nos errances

Révons, qui sait, d'un jour nouveau ou nous crierons de joie ce mot, unique : "Humanité"

Même si le monde actuel semble bien loin de celui que j'appelle de mes voeux, rêvons déjà en musique

avec :

 

1 BOB DYLAN BLOWIN IN THE WIND

Bob Dylan sait écrire des textes poétiques sur la justice et la frustration pour atteindre la paix.

Cela nous amène à l'idée de la souffrance d'un homme,

quelque chose qui nous parle directement dans nos cœurs.

2 CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL FORTUNATE SON

Le véritable appel pour un hymne anti-guerre et la chanson que nous pouvons symboliser la guerre du Vietnam.

La chanson pose la question de l'oppression et de la violence,

faisant ressortir clairement le message que les militants pacifistes tentent de faire passer en premier lieu

3 JOHN LENNON IMAGINE

La chanson la plus admirée du chanteur et sa plus grande contribution à la question de la paix,

"Imagine" tente d'effacer les frontières de l'humanité pour peindre une image de la vie dans un monde uni.

Son importance restera à jamais dans l'esprit des personnes qui choisiront toujours la paix.

4 JIMI HENDRIX THE STAR SPANGLED BANNER

Certaines étoiles brillent plus que d'autres, et la version d'Hendrix de l'hymne des États-Unis en est la preuve.

Lors du festival de Woodstock en 1969, le rocker a interprété la chanson de manière impromptue,

revitalisant ainsi sur le plan sonore le déferlement de désirs patriotiques de paix.

5 SYSTEM OF A DOWN SOLDIER SIDE

Le groupe de Nu Metal a publié cette chanson déchirante dans son album Mezmerize en 2005. 

La chanson parle en fait de la guerre du point de vue d'une mère. La solitude de laisser partir son enfant/fils

en sachant qu'il ne reviendra peut-être jamais.

Je pense que "Soldier Side" est particulièrement glaçante du point de vue de cette femme puissante.

6 BLACK SABBATH WAR PIGS 

Cette chanson emblématique traite de la guerre du Viêt Nam. Selon le bassiste Butler, "la guerre est le vrai satanisme" 

Cette chanson est satisfaisante en partie à cause de son rythme lent en 6/8.

C'est la première chanson de l'album Paranoid de 1970.

Elle s'intitulait à l'origine "Walpurgis", en référence à la nuit de Walpurgis,

qui est une fête chrétienne célébrant un saint et qui a lieu à la fin du mois d'avril.

Mais avant d'être une fête chrétienne, il s'agissait d'une célébration païenne, la "Nuit des sorcières"

7 CRANBERRIES ZOMBIE

Pour moi, "Zombie" est l'une des chansons de guerre qui me touche le plus.

Les Cranberries l'ont écrite en réaction à la mort de deux jeunes garçons (âgés de 3 et 12 ans).

Le clip vidéo déchirant montre un enfant avec de la terre sur le visage et des personnes à la peau dorée.

Dans l'ensemble, la chanson parle des images de la guerre que l'on ne peut pas ne pas voir

et qui font des témoins de véritables zombies ambulants.

8 KENDRICK LAMAR ALRIGHT

This song about peace expresses themes of hope and features uncredited vocals from co-producer Pharrell Williams.

“Alright” received four nominations at the 58th Grammy Awards:

Song of the Year, Best Music Video, Best Rap...

GOLDEN YEARS SPECIALE DEATHCORE MERCREDI 18 OCTOBRE A 21H

Deathcore definition : Le deathcore est une fusion musicale mélangeant les caractéristiques du death metal à

celles du metalcore et du punk hardcore.

Il se définit par les riffs du death metal et l'utilisation des breakdowns du punk hardcore et du metalcore

Le deathcore semblerait s'être initialement popularisé au sud-ouest des États-Unis, plus particulièrement

en Arizona et en Californie du Sud (majoritairement dans la Vallée de Coachella)

 Metalcore : Apparu à la fin des années 1980, le metalcore a ceci de particulier qu'il combine des éléments du metal, en particulier

l'utilisation de double grosse caisse et de chants gutturaux, avec la sophistication rythmique du hardcore et nombre de ses thèmes.

Le terme de deathcore remonte au milieu des années 1990 ; en 1996, Nick Terry du magazine Terrorizer écrit :

« on va probablement dire que le terme deathcore était utilisé pour décrire les goûts de Earth Crisis. »

De ce fait, Antagony et Despised Icon sont considérés comme les pionniers du deathcore.

Cependant, le groupe Despised Icon a refusé d'être associé au genre. Toujours au magazine Decibel,

le groupe de death metal Suffocation était l'une des principales inspirations durant l'émergence du genre deathcore.

PLAYLIST 

1 Despised Icon "poissonariat" 2002 album "consumed by your poison"

Despised Icon est un groupe canadien de deathcore, originaire de Montréal, Québec

. Formé en 2002, le groupe se composait des deux chanteurs Alexandre Erian (technique vocale screaming),

et Steve Marois (grunt). Despised Icon est un groupe connu dans

la scène musicale underground et considéré être l'un des fondateurs du genre deathcore

2 Bring Me The Horizon UK "Play For Plagues" 2003 1er album count Your Blessings

Bring Me the Horizon, parfois abrégé BMTH, est un groupe de metal britannique, originaire de Sheffield,

dans le Yorkshire. Bring Me the Horizon est devenu au fil des années

une figure emblématique de la scène post-hardcore et rock en général.

3 Suicide Silence "no pity for a coward" 1er album The Cleansing en 2007

Suicide Silence est un groupe de deathcore américain, originaire de Riverside, en Californie.

Formé en 2002, le groupe a commercialisé trois albums studio, un extended play et diffusé sept vidéoclips.

Le groupe est positivement accueilli par l'ensemble des critiques puis en 2009,

Suicide Silence a été récompensé par le magazine Revolver du Golden God dans la catégorie « Nouveau meilleur talent ».

Le 1er novembre 2012, Orange County Coroners Office annonce le décès de Mitch Lucker à la suite d'un accident routier

Le groupe est actuellement composé du chanteur

Hernan « Eddie » Hermida, des guitaristes Chris Garza et Mark Heylmun, du bassiste Dan Kenny et du batteur Alex Lopez.

4 Whitechapel " The Somatic Defilement" extrait du premier album éponyme sorti en 2007

Whitechapel est un groupe de deathcore américain, originaire de Knoxville, dans le Tennessee.

Le nom du groupe s'inspire du quartier Whitechapel d'East London, en Angleterre,

en référence aux séries de meurtres commises par Jack l'Éventreur.

Le groupe comprend le chanteur Phil Bozeman,

les guitaristes Ben Savage, Alex Wade, et Zach Householder, le bassiste Gabe Crisp.

Formé en 2006 par Bozeman et Savage, le groupe

compte au total sept albums studio, onze clips vidéo et est signé chez Metal Blade Records.

5 EMMURE...

Il y a 50 ans, le hip-hop apparaissait aux États-Unis, dans le quartier du Bronx à New-York. Voici pourquoi c'est la fête de DJ Kool Herc, le 11 août 1973,

qui est communément retenue comme date de naissance du hip-hop, mouvement artistique underground qui a conquis le monde.

"Le fondateur du hip-hop", "le père du hip-hop", Clive Campbell alias DJ Kool Herc est affublé des surnoms les plus prestigieux de la musique underground de New-York des années 1970.

Et pour cause, si le hip-hop s'est développé au début des années 1970 un peu partout à New York, c'est grace à ce DJ et à son mix du 11 août 1973. Voici l'histoire de cette soirée.

De la Jamaïque au Bronx

Clive est né à Kingston en Jamaïque en 1955. Pendant la première partie de son enfance, il est fasciné par ce qu'il voit et entend autour de lui : les "Dance hall".

Ces salles de danse improvisées dans les ghettos de Kingston, ancêtres des boîtes de nuit, accueillaient des groupes de musique, d'abord big band, swing et jazz, jusqu'aux DJs.

Ce qui interpelle le jeune homme, c'est le "toasting", l'accompagnement vocal qu'improvisaient certains artistes jamaïcains sur des musiques,

en parlant avec un rythme répétitif et un ton monotone. Une tradition musicale qui inspirera le hip-hop et la discipline du rap.

Après avoir fait ses preuves sur Radio 7, où il présente à partir de 1981 une émission consacrée au hip hop, Sidney est appelé par Marie-France Brière, ancienne présidente de Radio 7 et nouvelle directrice des programmes de TF1 qui lui demande d'apporter de nouvelles émissions sur la chaîne2.

L'émission, diffusée en 1984, est, au niveau mondial, la première émission entièrement hip-hop3 (rap et break dance).

Sa présentation était rappée en partie et H.I.P. H.O.P. est la première émission de télévision française présentée par un animateur noir4.

Outre Sidney (également, donc, évidemment, rappeur, mais aussi danseur, en particulier lors des directs, notamment), l'émission a accueilli de nombreux invités,

les plus importants du moment, tels que The Tribe, The Breaks, The Art Of Noise, Sugarhill Gang, Kurtis Blow, Herbie Hancock, Afrika Bambaataa, Madonna4, venue y interpréter Holiday,

de prestigieuses troupes de danseurs, et, comme invités réguliers, le graffeur new-yorkais Futura 2000 ou les « Paris City Breakers »5. Parmi les jeunes adolescents « breakant »

sur le plateau se trouvent des figures du rap contemporain (JoeyStarr par exemple)6.

Lionel D, de son vrai nom Lionel Eguienta, est un animateur de radio et rappeur français né le 13 décembre 19611 à Paris et mort le 25 février 2020 à Londres2.

Auteur d'un seul album et de trois maxis, il est pourtant l'un des pionniers du mouvement hip-hop et plus particulièrement du rap en France,

au travers notamment de l'émission Deenastyle qu'il anime avec Dee Nasty dans les années 1980 sur Radio Nova.

 

PLAYLIST 

1 Sugarhill Gang Rappers Delight 1979 

En mars 19792, la productrice Sylvia Robinson réunit trois rappeurs amateurs originaires du New Jersey :

Big Bank Hank, Master Gee et Wonder Mike, et forme le groupe de rap Sugarhill Gang. Le nom du groupe fait référence à un quartier du nord de Harlem : Sugar Hill.

Ce groupe se fait connaître en 1979 à la sortie de leur tout premier titre : Rapper's Delight, qui est le premier single de hip-hop à entrer dans le top 40 américain3.

En...

GOLDEN YEARS SPECIALE SOTTE 20 SEPTEMBRE 2023

Sotte, jeune artiste du sud, fait se téléscoper tellement de genres musicaux que toute étiquette serait réductrice...

Entre Folk, Noise, Hip Hop indé, black metal, DSBM, Chanson, expérimentations plus ou moins sauvages Sotte est prête à se faire un nom

parmi les artistes innovatrices de notre temps

PLAYLIST

1 Sotte "Sotte"

2 Sotte "sur les cimes du déséspoir"

3 Sotte "Eros Réaliste"

4 Sotte "A song Ain't For Everyone"

5 Bovary "par amour du vide (Sotte on credo)"

6 Bovary "Mon Amie la rose (Sotte on Vocals)"

7 Sotte "ma jeunesse fout l'camp"

8  Sotte "Manon"

9 Sotte "Everything's Fine"

10 Sotte "Abyss Of The Mind"

11 Sotte "Bruit"

GOLDEN YEARS SPECIALE PETRI RAVN 13 09 2023

Cofondatrice du groupe Bovary (DSBM) en tant que guitariste et chanteuse par la suite, Petri Ravn vient d'intégrer le groupe international Happy Days et tourne sur scène avec Suicidal Madness.

Voici une interview de la dame, avec une playlist des groupes dans lesquels elle joue

Playlist 

1 Bovary Ta vie c'est mes chiottes

2 Bovary Sans moi

3 Happy Days en enfer j'ai régné

4 Happy Days Ne me quitte pas (don't go)

5 Suicidal Madness Par dela le bien et le mal

6 Bovary la lumièe t'évince 

7 Happy Days Non Ducor, duco

GOLDEN YEARS SPECIALE REMPARTS PRODUCTIONS

MERCREDI 06 SEPTEMBRE A 22H

J'ai eu la chance de m'entretenir avec Anne Couvreur, manageuse du label avignonnais de black metal Remparts Productions

En un an d'existence, c'est plus d'un disque par mois que le label a sorti. Vous aurez l'occasion d'écouter des extraits des différents albums sortis par le label

juste après l'interview d'Anne. C'est un bonheur que de voir pousser un label comme celui ci à Avignon

PLAYLIST

1 soupir la mort aux rats 2022

2 Atra Mors Darkness Rises 2022

3 Bovary Sans Moi 2023

4 Silicose un jour tout s'effondrera 2023

5 Moulderyawn Wiltress, Queen of Flowers 2023 / Dungeon Synth/Black Metal

6 Autumn Laments - Voidness 2023 Melancolic black metal

GOLDEN YEARS 18 JUILLET 2023 HOMMAGE A JANE BIRKIN

Fille d'un commandant de la Royal Navy et d'une actrice Jane birkin est née le 14 décembre 1946 dans le quartier londonien de Marylebone et morte le 16 juillet 2023 à Paris. Anglaise de naissance, elle sera naturalisée française dans les années 70. 

Chanteuse, comédienne, réalisatrice, scénariste, c'est d'abord dans le cinéma qu'elle fait ses premiers pas. Elle apparait notamment dans le

culte Blow Up D'Antonioni, monument de la nouvelle vague du cinéma des années 60.

John Barry, Serge Gainsbourg, Jacques Doillon et enfin Olivier Rollin, les hommes de sa vie auront tous été des artistes de grand talent.

Mais Jane était bien plus qu'une muse, même si elle pérpétuera les chansons de serge après la mort de ce dernier, nous saluons ici une vraie

artiste, un talent brut, une comédienne fantastique et une interprète magnifique pour les chansons que Serge lui a écrit, jusqu'à ce qu'elle se

décide enfin,  à écrire ses albums à elle : enfants d'hiver en 2008 et le dernier "oh pardon tu dormais" avec Etienne Daho en 2020.

Elle a multiplié les collaborations, a atteint un statut d'icone internationale comme on n'en fait plus. elle a connu la souffrance, en fuyant

gainsbourg d'abord et en pérdant sa fille Kate (eue avec John Barry) en 2013 à seulement 46 ans, d'une chute dont on ne connaitra jamais la cause.

Jane est aussi cette fille simple et chic, sympa et élégante, pas prétentieuse et pétrie de talent. Tu vas nous manquer.

Il semble logique que je lui rende hommage dans cette émission tant elle a fait partie de tous les instants de ma vie, un peu comme une

grande soeur que je n'aurais jamais fréquenté, comme des millions de gens. Se battant depuis des années contre la leucémie, elle a fini par

perdre cette bataille là, mais elle a gagné la guerre de la vie. Aujourd'hui elle est avec les anges pour toujours, pour toujours et à jamais.

Voici un florilège de ses chansons en forme de playlist, un clin d'oeil ému à une artiste qu'on aimait savoir vivre dans le même monde que nous. L'ex fan des sixties est allée rejoindre toutes ses idoles 

 

PLAYLIST 

1 Je t'aime moi non plus avec gainsbourg album Jane Birkin - Serge Gainsbourg en 1969

2 Di doo dah album éponyme 1973

3 Lolita Go Home (Labro/gainsbourg) album lolita go home en 75

4 ex fan des sixties album éponyme 1978 

5 Babe alone in babylone (Gainsbourg / n°3 de brahms) album éponyme 1983

4 les dessous chics album babe alone in babylone 1983

5 Physique et sans issue album lost song 1987

6 Et quand bien même (album amour des feintes 1990)

7 Amour des feintes (album amour des feintes 1990)

8 Enfants d'hiver (album éponyme texte birkin 2008)

9 Les Jeux interdits (album oh pardon tu dormais)

10 Depression Au Dessus du Jardin

11 La Javanaise

GOLDEN YEARS HOMMAGE A JEAN LOUIS MURAT 1952-2023

Né à Clermont-Ferrand (Puy-de-Dôme) le 28 janvier 1952, Jean-Louis Bergheaud débute sa carrière de musicien puis chanteur dans Clara, un groupe d’obédience rock à la Dogs formé en 1977 avec trois musiciens locaux recrutés sur petite annonce, dont le guitariste Alain Bonnefont. Après quelques concerts remarqués, Clara joue à Paris dans un studio de RTL et tape dans l’oreille de William Sheller – une petite consécration, mais l’expérience tourne court. En 1980, Jean-Louis signe chez Pathé Marconi/EMI et devient Murat, un pseudonyme choisi d’après le nom du village grand-parental (Murat-le-Quaire) et du roi de Naples au XIXe siècle (Joachim Murat, évoqué dans Je me souviens). En 1981, paraît le premier 45 tours de Jean-Louis Murat, Suicidez-vous le peuple est mort. Sous couvert d’une pochette en noir et blanc signée Jean-Baptiste Mondino, ce titre minimal et synthétique révèle déjà la langue bien pendue de son auteur, inspiré par l’arrivée prochaine de Mitterrand au pouvoir. Hors format (six minutes) et mal compris (interdit d’antenne sur Europe 1), le single fait flop, mais deviendra culte. L’année suivante, il publie un mini-album éponyme, Murat (1982). Dans la chanson qui porte son pseudo, l’Auvergnat esquisse un autoportrait en creux : “Murat/C’est l’âme d’un cinéma/Où la caissière se bat/Personne n’entrera”. 1984 sonne l’heure du premier album, Passions privées, mixé par Dominique Blanc-Francard et illustré par une photo de Bettina Rheims. En dix plages, le style Murat se fait jour : voix caressante, écriture soignée, mélodies entêtantes, arrangements sophistiqués (on l’entend, comme chez Clara, jouer du saxophone). Certains morceaux (Petite beauté, Pourquoi n’as-tu pas dit je t’aime, L’Étrangère, La Louve) portent en germe le futur Cheyenne Autumn. Sans oublier le tubesque Johnny Frenchman, qui sera souvent interprété en concert. Le disque, seulement écoulé à un millier d’exemplaires, lui vaut une rupture de contrat chez EMI, mais une chronique dans Télérama témoigne d’un certain intérêt critique. Murat part en tournée estivale avec Charlélie Couture. Avant un silence discographique imposé de trois ans.

En 1987, Jean-Louis Murat signe chez Virgin, le label français le plus en vogue de l’époque, et sort le 45 tours Si je devais manquer de toi, imparable ritournelle électronique au parfum de saudade. Pour la première fois, le succès est au rendez-vous : 60 000 singles vendus. Et l’accueil médiatique au diapason. C’est Libération qui, sous la plume de Bayon, lui tresse les plus beaux lauriers sur une double page parue en février 1988 : “Profil rock de Bashung reprenant Chasseur d’ivoire (avec un soupçon d’accent Cabrel) ou de Manset chantant Bijou bijou”. Jean-Louis enchaîne avec un autre simple, Le Garçon qui maudit les filles, à la mélodie et au refrain instantanés. Annoncé par un troisième extrait, L’Ange déchu, Cheyenne Autumn paraît au printemps 1989. Posant devant l’objectif de Jeanloup-Sieff, Murat se joue de l’analogie avec l’anniversaire de 1789 (Déjà deux siècles… 89…) et cite John Ford et Andreï Tarkovski (dont on entend la voix dans le titre Cheyenne Autumn) parmi ses cinéastes majeurs. Pour ce...

GOLDEN YEARS SPECIALE VENUS : IDOLOS 

Ils sont les messagers de Venus, ils sont IDOLOS, ils sont venus pour nous aider à passer au prochain stade de l'humanité...Pour nous convaincre les IDOLOS ont sorti trois disques d'un black metal atmosphérique et cosmique qui transmet parfaitement leur message...

Voici venu leur Temps 

 

IDOLOS SUR BANDCAMP

PLAYLIST 

1 IDOLOS PROLOG from Ahi Cab 2020

2 IDOLOS THE MIRACLE OF THE MAIZE FROM NAA 2021

3 IDOLOS into the house of bats from Ajchikaj 2023

4 IDOLOS The summoners from Ahi Cab 2020

5 IDOLOS Prolog From Naa 2021

6 IDOLOS The Descent from Naa 2021

7 IDOLOS Into The House Of Bats from Ajchikaj 2023