Sie gestaltete Briefmarken, die zu Ikonen wurden, und prägte das visuelle Gedächtnis einer ganzen Nation: Elisabeth von Janota-Bzowski war eine Pionierin der Gebrauchsgrafik. In dieser Folge von GRID erkunden wir das Leben und Werk einer Gestalterin, deren klare, kunstvolle und zutiefst menschliche Designs weltweit Anerkennung fanden – darunter ihr Friedenssymbol für die Vereinten Nationen. Wie gelang es ihr, in einer von Männern dominierten Branche internationale Wirkung zu entfalten? Und was können wir heute von ihrem demokratischen Verständnis von Gestaltung lernen? Eine Hommage an eine Frau, die dem Alltag Kunst und der Kunst eine Stimme verlieh.

Vergütungsmodelle für Agenturen und Kunden. Wie könnten sich Geschäftsmodelle in der Kreativbranche weiterentwickeln? In dieser Folge beleuchten wir den aktuellen Wandel in der Kreativbranche und die Herausforderungen, die klassische Agenturen, Designer:innen und Freelancer:innen gleichermaßen betreffen. Steigende Kosten, projektbasierte Arbeitsweisen und der Wunsch nach mehr Flexibilität erfordern neue Ansätze in der Vergütung und Zusammenarbeit. Wir stellen alternative Modelle wie projektbasierte Pauschalen, Retainer und wertbasierte Preisgestaltung vor und zeigen, warum sie sich zunehmend als praktikable Lösungen etablieren. Diese Ansätze bieten nicht nur mehr Planungssicherheit und Effizienz, sondern schaffen auch eine stärkere Bindung zu den Kunden, indem sie den Fokus weg von Zeitaufwand hin zu konkretem Mehrwert und Ergebnissen legen. Die Folge gibt Einblicke, wie moderne Vergütungsmodelle helfen können, flexibler auf Marktanforderungen zu reagieren und nachhaltige Kundenbeziehungen aufzubauen.

In einer Zeit, in der Designer:innen nicht nur ästhetische Entscheidungen treffen, sondern auch als Gestalter:innen der Gesellschaft agieren, wird unsere Verantwortung immer umfassender. Die aktuelle Folge beleuchtet die vielfältigen Einflüsse des Designs auf unsere Welt – von Ästhetik und

Mit Dank an unsere Gäste:

Eliane Schauff _ https://www.instagram.com/eliane_life/

Keno Andreas Knipper _ https://www.instagram.com/dasistkeno/

Tim Höltje _ https://www.instagram.com/timhoeltje/

Die FURE 5, Design Conference an der MSD zur Zukunft des Lesens, ist in der aktuellen Folge unser Thema.  Von der gesellschaftspolitischen Bedeutung des Lesens über die Rolle der Typografie bis hin zu neuen Ansätzen zur Förderung der Medienkompetenz junger Menschen werden hier wichtige Themen angesprochen und diskutiert. Die FURE ist eine Veranstaltung, die dazu beiträgt, das Bewusstsein für die Bedeutung des Lesens zu schärfen und neue Impulse für die Gestaltung der Zukunft des Lesens und des Kommunikationsdesigns zu geben.

In unserem Rückblick wird deutlich, dass das Lesen nicht nur eine individuelle Fähigkeit ist, sondern auch eine zentrale Rolle für die Teilhabe am gesellschaftlichen Leben und die demokratische Bildung spielt. Die Herausforderungen, denen sich das Lesen in einer digitalen Welt gegenübersieht, werden ebenso thematisiert wie die Chancen und Möglichkeiten, die sich durch neue Technologien eröffnen.

In der Reflektion und Zusammenfassung aller Vorträge wird die enge Verknüpfung zwischen Lesen, Schreiben und Design verdeutlicht und betont die bedeutende Rolle des Designs bei der Schaffung von ansprechenden und wirkungsvollen Medieninhalten. GRID: Zurück in die Zukunft. Folge 08. FURE 2024. Der Rückblick. Design als Podcast – mit Anspruch aber ohne Wissenschaft.

Mit Dank an unsere Gäste

Sabine Goemann https://www.linkedin.com/in/sabine-goemann-a48b8936/

Silvia Wiener https://www.linkedin.com/in/silvia-wiener-b65254b5/

Marko Hanecke https://www.linkedin.com/in/marko-hanecke-43047419b/

Shownotes:

Die Speaker der FURE 5:

Karin Schmidt-Friderichs

https://www.futureofreading.de/karinschmidtfriderichs/

Jutta Echterhoff

https://www.futureofreading.de/juttaechterhoff/

Prof. Philipp pape

https://www.futureofreading.de/philipppape/

Teresa Döge und Florian Riedel

https://www.futureofreading.de/amatik/

Lisa Fischbach und Nils Thomsen

https://www.futureofreading.de/typemates/

Stella Schafrick und Lia Charleen Langer

https://www.futureofreading.de/schafricklanger/

Olaf Wittrock

https://www.futureofreading.de/olafwittrock/

Mike John Otto

https://www.futureofreading.de/mikejohnotto/

Thomas Poschauko

https://www.futureofreading.de/thomasposchauko/

Kreatives Design wird oft missverstanden, da es ähnlich wie Kunst funktioniert. Obwohl es viele Gemeinsamkeiten gibt und ein „Werk“ auch manchmal beides zugleich sein kann gibt es doch wichtige Unterscheidungen die verstanden werden müssen. Im Wesentlichen sendet Kunst an jeden eine andere Botschaft und lässt viel Interpretationsspielraum. Design hingegen, hat vor allem eines: die Aufgabe Ihre Botschaft im Markt zu kommunizieren. Künstler machen was sie wollen, Designer wollen was sie machen. Sagt Kurt Weidemann. Aber ist es wirklich so einfach? Wo sehen wir den entscheidenden Unterschied, oder aber die Gemeinsamkeiten zwischen Kunst und Design?

In unserer neuen Folge von Grid. Design als Podcast sehen wir uns die Unterschiede und Überschneidungen von Kunst und Design an und sprechen mit Designer:innen über Möglichkeiten wie Beruf und Leben im Spannungsfeld von Kunst und Design gestaltet werden können – wie immer subjektiv, stets mit Anspruch, aber ohne Wissenschaft.

Mit Dank an unsere Gäste Amélie Graef und Thomas Poschauko!

shownotes:

Amélie Graef _ http://reallyreallynice.de/

Thomas Poschauko _ https://www.poschauko.de/

Christian Benecke _ https://christianbenecke.com/

Cy Twombly _https://www.museum-brandhorst.de/ausstellungen/cy-twombly/#

Ralph Gibson _ https://www.ralphgibson.com/

Olafur Eliasson _ https://olafureliasson.net/

Konrad Klapheck _ https://www.monopol-magazin.de/konrad-klapheck-gestorben

Carlos Cruz-Diez _ https://cruz-diez.com/

Themen und Tipps gern an: [email protected]

Noch ist draußen so etwas wie Sommer und daher ist diese Folge von GRID ein wenig anders. Sommer bedeutet ja immer noch Leichtigkeit, Wärme, Farben, Natur und ihre Klänge. Jeder erlebt dies anders und damit ist auch jeder Sommer anders. In dieser Folge lassen wir Euch teilhaben wie uns Musik und der Kontext in dem wir diese gehört haben in unserem Leben und damit auch kreativen Entwicklung und Prozessen beeinflusst haben.

Wir teilen mit Euch in dieser „Vacation Edit“ unsere Erfahrungen, Geschichten und Musik und reflektieren, wie sich das Heute im Gestern spiegelt aber auch wie sich unsere Sicht auf das Arbeiten im Visuellen über die Zeit verändert haben.

Diese Folge ist für alle, die die enge Verbindung zwischen Design, Musik und Gesellschaft schätzen und vielleicht nebenbei auch noch Inspiration für ihre eigene kreative Reise mitnehmen wollen. Und diese stets mit Anspruch, aber ohne Wissenschaft!

Shownotes:

• Cabaret Voltaire: [Micro-Phonies](https://www.laut.de/Cabaret-Voltaire/Alben/Micro-Phonies-46266 "Micro-Phonies")

• Einstürzende Neubauten: [Stella Maris](https://www.youtube.com/watch?v=dYmRnl_J9GI "Stella Maris")

• George Michael: [Papa was a Rolling Stone](https://www.youtube.com/watch?v=KaeCnGOaE98 "Papa was a Rolling Stone ")  

• Keith Jarret: [The Köln Concert](https://www.youtube.com/watch?v=bZhTwoO0Fd8 "The Köln Concert")

• Patti Smith: [Horses](https://www.youtube.com/watch?v=oNMnWTNCFSU "Horses") 

• James Brown: [We gonna have a funky good time](https://www.youtube.com/watch?v=sK5SDOgchkg "We gonna have a funky good time“)

• Sade: [Hang on to your Love](https://www.youtube.com/watch?v=kxNJV83EMJw "Hang on to your Love")

• WHAM: [Club Tropicana](https://www.youtube.com/watch?v=WYX0sjP6Za8 "Club Tropicana")

• Ryan Paris: [Dolce Vita](https://www.youtube.com/watch?v=weMrzt6W8V8 "Dolce Vita")

• Imagination: [Flashback](https://www.youtube.com/watch?v=iqPVMw939j8 "Flashback")

• Bryan Ferry: [More than this](https://www.youtube.com/watch?v=kOnde5c7OG8&list=RDkOnde5c7OG8&start_radio=1 "More than this")

• Simple Minds: [Don’t You (Forget about Me)](https://www.youtube.com/watch?v=CdqoNKCCt7A "Don’t You (Forget about Me)")

Welche Designer:innen sollte ich (vielleicht) kennen oder kennen lernen ? Das Reizvolle beim Name Dropping im Design liegt sicher auch darin, dass wir uns assoziativ mit inspirierenden Persönlichkeiten auseinander setzen, die durch ihre Kreativität und ihr innovatives Denken die Designwelt geprägt haben oder noch tun werden.Wir sprechen über Hintergründe zu Stilen, Techniken und Visionen von Designer:innen, beleuchten ihre Karrierewege und erfahren, was sie dazu bewegt hat (manchmal) bahnbrechende und (im besten Fall) zeitlose Werke zu schaffenIn dieser Folge haben wir außerdem drei besondere Gäste, die ihre persönlichen "Name Drops" mit uns teilen und darüber sprechen, wie diese Designerinnen und Designer unsere Kultur und unsere Wahrnehmung von Ästhetik nachhaltig beeinflusst haben.Falls Ihr mehr über diese bemerkenswerten Persönlichkeiten erfahren möchtet, die die Welt des Designs gestalten und prägen, dann hört unbedingt rein und lasst Euch inspirieren - wie immer subjektiv, aber mit Anspruch!"

Mit Dank an unsere Gäst:innen Gabriele Günder und Francis Uckermann!

Shownotes:

01. Kurt Weidemann - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/Kurt_Weidemann)

02. Stefan Sagmeister - [Link](https://www.sagmeisterwalsh.com/stefan)

03. David Carson - [Link](http://www.davidcarsondesign.com/)

04. Adrian Frutiger - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/Adrian_Frutiger)

05. Saul Bass - [Link](https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass)

06. Otl Aicher - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/Otl_Aicher)

07. Debbie Millman - [Link](https://debbiemillman.com/)

08. Muriel Cooper - [Link](https://www.murielcooper.com/)

09. Cipe Pineles - [Link](https://en.wikipedia.org/wiki/Cipe_Pineles)

10. Jessica Walsh - [Link](https://jessicawalsh.com/)

11. Susan Kare - [Link](https://en.wikipedia.org/wiki/Susan_Kare)

12. Jacqueline Casey - [Link](https://www.aiga.org/medalist-jacquelinecasey)

13. Josef Müller Brockmann - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/Josef_M%C3%BCller-Brockmann)

14. Karl Gerstner - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/Karl_Gerstner)

15. Paula Scher - [Link](https://www.pentagram.com/about/paula-scher)

16. Bob Gill - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/Bob_Gill)

17. David Shrigly - [Link](https://davidshrigley.com/)

18. Milton Glaser - [Link](https://www.miltonglaser.com/)

19. Aaron Lowell Denton - [Link](https://aaronlowell.com/)

20. Caterina Bianchini - [Link](https://semipermanent.com/profiles/caterina-bianchini)

21. Gabriel Holzner - [Link](https://www.gabrielholzner.com/)

22. Aries (Kate) Moross - [Link](http://www.katemoross.com/)

23. Ping Zhu - [Link](https://www.pingszoo.com/)

24. Elizaveta Porodina - [Link](https://porodina.com/)

25. YeYe Weller aka. Boris Bromberg - [Link](https://sose15.parcours-muenster.de/absolventen/boris_bromberg.html)

26. Ólafur Elíasson - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/%C3%93lafur_El%C3%ADasson)

Künstliche Intelligenz (KI) kann eine bedeutende Rolle in kreativen Berufen spielen, indem sie Tools und Technologien bereitstellt, um Designprozesse zu automatisieren und zu vereinfachen. Dadurch besteht die Angst, der Respekt davor, dass KI-basierte Tools dazu beitragen könnten, die Arbeitsplätze von Designer:innen zu gefährden, indem sie deren Aufgaben zum großen Teil übernehmen und somit die Notwendigkeit menschlicher Arbeitskraft reduziert. Dies könnte zu einem Rückgang der Nachfrage in unseren Schwerpunkten führen.

Wir reden darüber, dass Künstliche Intelligenz aber auch für kreative Berufe von Vorteil sein kann die die Effizienz, zum Beispiel bei der Erstellung von Illustrationen, erhöhen könnte. Eine der Risiken besteht vielleicht darin, dass KI-basierte Tools dazu führen können, dass menschliche Kreativität und Originalität verloren gehen. Wenn Designer:innen sich zu sehr auf automatisierte Funktionen verlassen, könnten ihre Designs und Bilder austauschbar und generisch werden, was ihre Fähigkeit beeinträchtigt, einzigartige und ansprechende Arbeiten zu erstellen. Allerdings ist es wichtig zu beachten, dass KI in der Kreativbranche noch relativ neu ist, Entwicklungen abgewartet werden dürfen, müssen ...sollten.

Grund genug darüber zu reden. Bei GRID: KI und Kreativität. Folge 04: Sei nicht der Hamster. Sei das Rad. Design als Podcast – mit Anspruch aber ohne Wissenschaft.

Mit Dank an Christian Zöllner und die virtuellen Gäste Chatgbt und Debbie Millman

In der aktuellen Folge geht es um den (heimlichen) Klassiker: Den Rat, den wir uns selber geben würden, wenn wir unserem jüngeren Ich begegnen würden. Jeder von uns hat sicher schon Dinge im Leben kritisch hinterfragt und gewünscht, er/sie hätte hin und wieder anders entschieden. In dieser Folge werden wir wieder mit Perspektiven, Meinungen und Statements von Expert*innen unterstützt, die ihr Designstudium bereits vor einigen Jahren beendet haben und aus ihrer heutigen Sicht als Brand Managerin, Design Professor, Illustratorin und Designerin/Projekt Managerin ihre Erfahrungen mit uns teilen: Wie bewerte ich die beruflichen oder auch privaten Herausforderungen, gestern und heute? Wie kann ich nachhaltige Beziehungen und Netzwerke aufbauen und pflegen, die für mich nicht nur beruflich wichtig sind, sondern mich auch im Privaten unterstützen? Was ist und war uns wichtig im Leben und wie möchten wir heute unsere Prioritäten setzen? Der Sinn, seinem jüngeren Ich einen Rat zu geben, liegt aber auch darin, dass man auf Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Vergangenheit zurückgreift, um sich selbst in der Gegenwart und Zukunft besser zurecht zu finden.

Mit Dank an unsere Gäste: Dorothea Pluta, Christian Zöllner, Silke Bochat und Clara Weinreich.

Link zur Studie: https://bit.ly/3wROFI8

Links zu Professionals:

- Silke Bochat: https://www.linkedin.com/in/bochat/

- Christian Zöllner: https://www.linkedin.com/in/christian-zöllner-0b3064205/

- Dorothea Pluta: https://www.linkedin.com/in/dorothea-pluta-88b75b174/

- Clara Weinreich: https://www.linkedin.com/in/clara-weinreich-0a14b61b5/

Der Markt heute ist derart übersättigt, so dass es nicht leichter wird, sich als Designer:in zu finden und im Wettbewerb zu verorten. Mit der eigenen Positionierung bezieht man Stellung im Markt und differenzierst sich damit von Wettbewerbern. Darum gilt es mehr denn je herauszufinden was mich als Designer:in und damit „mich“ als Marke so einzigartig macht. 

Jeder von uns hat sich unterbewusst sicher schon mit der eigenen Positionierung beschäftigt. Vielleicht ist es sogar schon Teil eines Businessplans. Schliesslich legen wir ja bereits im Studium fest, was unser Dienstleistungsangebot ist und an wen es sich adressiert. Das ist zum Beispiel bereits ein kleiner Teil der Positionierung, die von einer Vielzahl von Variablen ergänzt werden. Man sollte sich aber intensiv mit den einzelnen Bausteinen der Positionierung auseinandersetzen und sich auch immer wieder mal hinterfragen und dynamisch updaten. Denn eines ist klar: Positionierung ist ein Prozess, braucht Zeit und Positionierung entwickelt sich mit der Zeit immer weiter.

Folge02: Design Tindern. (Fast) Alles rund um die Positionierung als Designer:in. Grid: Design als Podcast – mit Anspruch aber ohne Wissenschaft.

Mit Dank an unsere Gäste Bettina Schulz, Felix Scheinberger und Raban Ruddigkeit