古典新唱片

这一期聊林允灿(Yunchan Lim/任奫燦)在 Decca 发行的巴赫《哥德堡变奏曲》现场录音。二十一岁的范·克莱本冠军，在卡内基音乐厅完整弹下三十段变奏与首尾咏叹调，并把这部常被听成“晚年作品”的音乐，理解成一段从睁眼到闭眼的人生旅程。

• 00:00 片头

• 00:03 开场：二十一岁的人，碰一部“晚年的曲子”

• 02:40 林允灿的答案：把《哥德堡》听成一个人的一生

• 02:59 完整插曲 1：Bach, Goldberg Variations, BWV 988: Aria

• 07:03 第三十变奏里的回家画面

• 07:45 完整插曲 2：Variation 30, Quodlibet

• 09:46 从个人理解到现场声音

• 11:30 反复的想象力与第七变奏

• 12:17 完整插曲 3：Variation 7, Al tempo di Giga

• 14:00 现场录音的长处与代价

• 14:52 “黑珍珠”第二十五变奏，以及转进第二十六变奏

• 15:08 完整插曲 4：Variation 25, Adagio

• 23:43 完整插曲 5：Variation 26

• 25:29 古尔德、利夫希茨、彼得·塞尔金：林允灿站在哪条线上

• 27:15 这不是终极定本，而是一张年轻艺术家的自画像

• 28:06 谦卑、好奇心，以及为什么他敢碰《哥德堡》

• 28:57 最后的听法建议

• 30:28 片尾

• J.S. Bach: Goldberg Variations, BWV 988: Aria

• J.S. Bach: Goldberg Variations, BWV 988: Variation 30, Quodlibet

• J.S. Bach: Goldberg Variations, BWV 988: Variation 7, Al tempo di Giga

• J.S. Bach: Goldberg Variations, BWV 988: Variation 25, Adagio

• J.S. Bach: Goldberg Variations, BWV 988: Variation 26

• 唱片：J.S. Bach: Goldberg Variations, BWV 988

• 演奏：Yunchan Lim, piano

• 厂牌：Decca

• 录音：2025 年 4 月 25 日，Carnegie Hall, New York

• 发行：2026 年 2 月

这不是一张以“每个音都颗粒分明”为首要目标的棚录《哥德堡》。更适合把它当成一次有呼吸、有混响、有个人叙事的现场来听：重点留意完整反复里的音色变化、第二十五到第二十六变奏的转场，以及第三十变奏里那种“回家”的情绪。

如果你也被“从睁眼到闭眼”的《哥德堡》打动，可以在评论区聊聊你最常听的《哥德堡》版本。

西贝柳斯的作曲老师之一，是匈牙利作曲家卡尔·戈德马克。BIS 2026 年新片 BIS-2782 由 2025 年西贝柳斯国际小提琴比赛冠军朴秀艺（Sueye Park）携手柏林广播交响乐团、指挥瓦伦丁·埃格尔录制：上半场是戈德马克《A 小调小提琴协奏曲》，下半场是西贝柳斯三组小提琴与乐队作品。

本期从一段鲜为人知的师生关系出发，听两位作曲家如何为自己最熟悉的乐器写作，也追问戈德马克协奏曲里的进行曲式主题，是否在二十五年后的西贝柳斯协奏曲中留下了回声。

- 00:00 片头

- 00:03 谁是西贝柳斯的作曲老师？BIS-2782 的选曲题眼

- 00:58 戈德马克与西贝柳斯的维也纳师生缘分

- 02:41 戈德马克其人：没上过学、瓦格纳与“兼收并蓄”

- 03:36 1877：小提琴协奏曲黄金年代正中间

- 04:37 完整音乐：戈德马克《小提琴协奏曲》第一乐章

- 21:09 相似的进行曲与几乎相同的乐队编制

- 22:19 完整音乐：戈德马克《小提琴协奏曲》第二乐章“咏叹调”

- 29:21 佚失的第二协奏曲与西贝柳斯的三组“小而美”

- 30:40 完整音乐：西贝柳斯《小提琴与弦乐队组曲》第三乐章“夏日”

- 32:43 被出版商夸着退稿的 JS 185

- 34:10 完整音乐：西贝柳斯《两首严肃旋律》第一首“赞歌”

- 39:29 战争年代的“虔诚”与《幽默曲》

- 40:38 完整音乐：西贝柳斯 D 大调《幽默曲》

- 42:55 两位作曲家一生的小提琴情结

- 44:01 片尾

1. Karl Goldmark: Violin Concerto in A minor, Op. 28 - I. Allegro moderato

2. Karl Goldmark: Violin Concerto in A minor, Op. 28 - II. Air. Andante

3. Jean Sibelius: Suite for Violin and String Orchestra, JS 185 - III. In the Summer. Vivace

4. Jean Sibelius: Two Serious Melodies, Op. 77 - No. 1, Cantique (Laetare anima mea)

5. Jean Sibelius: Two Humoresques, Op. 87 - No. 2 in D major

Karl Goldmark (1830-1915) - Violin Concerto in A minor, Op. 28 (1877)

1. I. Allegro moderato - 16:22

2. II. Air. Andante - 6:57

3. III. Moderato - Allegretto - 17:27

Jean Sibelius (1865-1957) - Suite for Violin and String Orchestra, JS 185 (1929)

4. I. Country Scenery. Allegretto - 2:22

5. II. Serenade. Evening in Spring. Andantino - 4:34

6. III. In the Summer. Vivace - 1:55

Jean Sibelius - Two Serious Melodies, Op. 77

7. No. 1, Cantique (Laetare anima mea), Moderato assai - 5:14

8. No. 2, Devotion (Ab imo pectore), Tempo molto moderato - 3:24

Jean Sibelius - Two Humoresques, Op. 87

9. No. 1 in D minor, Comodo - 3:48

10. No. 2 in D major, Allegro assai - 2:14

专辑总时长：65:37。

• 唱片：Goldmark: Violin Concerto; Sibelius: Works for Violin and Orchestra

• 小提琴：Sueye Park（朴秀艺）

• 乐团：Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin（柏林广播交响乐团）

• 指挥：Valentin Egel（瓦伦丁·埃格尔）

• 厂牌 / 编号：BIS Records / BIS-2782

• 年份：2026

• 录音：2024 年 5 月 13-15 日（戈德马克协奏曲、西贝柳斯组曲）；2025 年 7 月 8-9 日（《严肃旋律》《幽默曲》）

• 地点：德国柏林 Haus des Rundfunks, Saal 1

• 原始录音格式：24-bit / 96 kHz

想听这张唱片的朋友，欢迎在评论区留言；听完也回来聊聊：戈德马克第一乐章的进行曲式主题，像不像学生对老师的一次致敬？

关注《古典新唱片》，新专辑一出，我们第一时间聊。如果你身边有喜欢古典音乐、或者正想入坑的朋友，也欢迎把这期节目转给他。

这一期跟着曼弗雷德·霍内克为 Reference Recordings 新唱片写下的长篇说明，重新听德沃夏克《第九交响曲〈自新大陆〉》。唱片由 Manfred Honeck 指挥 Pittsburgh Symphony Orchestra 录制，搭配 Carlos Simon《Four Black American Dances》。它当然写于纽约，带着船只、火车、海华沙、黑人灵歌和美国民族音乐的想象；但在霍内克的读法里，它也始终是一部关于故乡、分离和乡愁的交响曲。

• 00:00 开场：为什么熟到像背景音的《自新大陆》，仍然值得重听

• 03:20 德沃夏克、珍妮特·瑟伯与美国民族音乐的期待

• 10:30 首演、评论与“新大陆”素材的真正来源

• 15:00 第一乐章完整插入：Adagio - Allegro molto

• 27:06 第二乐章：英国管、海华沙与告别的叙事

• 32:32 第二乐章完整插入：Largo

• 45:43 第三乐章：海华沙的婚宴、赫米奥拉与波希米亚舞步

• 48:48 第三乐章完整插入：Scherzo: Molto vivace

• 56:30 第四乐章：凯旋、痛苦与藏在织体里的乡愁

• 01:01:30 第四乐章完整插入：Allegro con fuoco

• 01:12:53 结尾：这是一部写于新世界、也写给故乡的音乐情书

• Dvořák: Symphony No. 9 “From the New World”, I. Adagio - Allegro molto

• Dvořák: Symphony No. 9 “From the New World”, II. Largo

• Dvořák: Symphony No. 9 “From the New World”, III. Scherzo: Molto vivace

• Dvořák: Symphony No. 9 “From the New World”, IV. Allegro con fuoco

Antonín Dvořák: Symphony No. 9 “From the New World”

1. I. Adagio - Allegro molto

2. II. Largo

3. III. Scherzo: Molto vivace

4. IV. Allegro con fuoco

Carlos Simon: Four Black American Dances

1. I. Ring Shout

2. II. Waltz

3. III. Tap!

4. IV. Holy Dance

Dvořák: Symphony No. 9 “From the New World” & Carlos Simon: Four Black American Dances
Manfred Honeck / Pittsburgh Symphony Orchestra
Reference Recordings, 2026

录音地点与时间：2025 年 2 月 14-16 日，匹兹堡 Heinz Hall for the Performing Arts。

如果你也有最近反复在听的新唱片，欢迎留言告诉我。欢迎关注、订阅《古典新唱片》，也可以把这一期转给正在重新听德沃夏克《自新大陆》的朋友。我们下期再见。

本期聊 PENTATONE 2026 年发行的 Quatuor Diotima《Beethoven: The Late String Quartets》。这套三张唱片收录贝多芬最后五部弦乐四重奏与《大赋格》。重点不只是“名团录经典”，而是一个长期浸在当代音乐里的四重奏团，如何回望贝多芬最前卫、最难妥协的晚期。

• 00:00 片头

• 00:03 这套唱片为什么等了很多年

• 01:54 三次现场听 Diotima 的经验

• 04:37 当代音乐乐团为什么适合晚期贝多芬

• 05:30 新版总谱与 Op.130 采用《大赋格》收尾

• 07:20 晚期四重奏的历史背景与结构线索

• 08:15 Op.127、Op.131、Op.132、Op.135 的核心听点

• 09:30 插入音乐：Op.135 第三乐章

• 11:16 Op.130、《短歌》与《大赋格》

• 12:12 我真正想在这套录音里求证什么

• 13:47 片尾

• 唱片：Beethoven: The Late String Quartets

• 演奏：Quatuor Diotima

• 厂牌：PENTATONE

• 发行日期：2026-06-05

• 内容：贝多芬晚期弦乐四重奏、Op.133《大赋格》及 Op.130 替代终曲

• 《2024 Quatuor Diotima 演雅纳切克和利盖蒂》

• 《七年后再听 Quatuor Diotima》

这期建议同时听两个方向：一边听 Diotima 如何处理赋格、重音、断裂这些坚硬的结构；另一边听他们如何处理弱音、停顿、短歌和感恩圣歌里的柔软。真正的问题是：他们最强的力量与精度，能不能长出晚期贝多芬需要的松弛、幽默和柔软。

欢迎订阅《古典新唱片》。如果你也听过 Quatuor Diotima，或者有自己最喜欢的贝多芬晚期四重奏版本，欢迎留言。

这期聊亚历山大·马洛费耶夫(Alexander Malofeev)在索尼古典发行的首张个人专辑《Forgotten Melodies》。从一次现场听感里的保留意见说起，重点看他如何用梅特纳《被遗忘的旋律》作品 38 和拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》回应“能不能沉下去处理大部头”的问题。

• 00:00 片头

• 00:03 韦尔比耶、现场听感和“天才方程式”

• 02:42 专辑主题：四位离乡俄罗斯作曲家与梦里的故乡

• 04:22 梅特纳：从“旋律”到“动机”

• 04:55 完整插曲 1：Medtner, Forgotten Melodies I, Op. 38: I. Sonata reminiscenza

• 19:09 为什么把梅特纳放在拉赫玛尼诺夫前面

• 20:03 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》的修订版和开场处理

• 20:25 完整插曲 2：Rachmaninoff, Piano Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 36: I. Allegro agitato

• 29:50 拉赫玛尼诺夫小品：不打扰音乐本身

• 31:08 完整插曲 3：Glinka/Balakirev, The Lark

• 36:36 格拉祖诺夫、成熟度和首专答卷

• 39:15 结尾

• Medtner: Forgotten Melodies I, Op. 38: I. Sonata reminiscenza

• Rachmaninoff: Piano Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 36: I. Allegro agitato

• Glinka/Balakirev: A Farewell to Saint Petersburg: The Lark

• 唱片：Alexander Malofeev《Forgotten Melodies》

• 演奏：Alexander Malofeev, piano

• 厂牌：Sony Classical

• 主题作曲家：Glinka, Glazunov, Rachmaninoff, Medtner

这期末尾提到的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》版本比较，之后可以单独展开。想听这一期的话题延伸，可以在评论区扣「拉赫」。

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这一期聊的是我最近很喜欢的一张贝多芬新唱片：川口成彦(Naruhiko Kawaguchi)在 Signum 发行的《A Journey with Beethoven》。它最有意思的地方，是明明是一张贝多芬钢琴专辑，却一首常规意义上的三十二首奏鸣曲都没有。

川口成彦选择的是那些常被放在主线叙事边上的“小东西”：小品、回旋曲、舞曲、改编曲、残篇，以及一个不太一样的《致爱丽丝》。再加上三架来自 Finchcocks Collection 的历史古钢琴，这张唱片听起来不像是在给贝多芬立纪念碑，而更像是陪一个活生生的人散步：他会发火、会调皮、会暗恋，也会在幻想曲里把即兴的火花写进乐谱。

🕰️ 时间轴章节：

00:00 🎧 音乐｜贝多芬《十一首小品》Op.119 之九：Vivace moderato

01:09 开场｜为什么这是一张“没有奏鸣曲”的贝多芬专辑

02:00 古钢琴与 AI 时代｜川口成彦为什么回到“情感的感受力”

02:52 选曲｜十六首“小东西”怎样串成一场心灵之旅

03:48 听点 1｜不太“纪念碑”的贝多芬：火爆、自嘲和《丢失一分钱》

04:57 🎧 音乐｜Rondo a Capriccio, Op.129 “Rage over a Lost Penny”

11:20 游戏心与远方｜苏格兰舞曲、波兰舞曲和贝多芬的外部世界

12:12 人情味｜回旋曲、初恋奏鸣曲和当场写下的小礼物

13:04 听点 2｜三架古钢琴：选曲是骨架，乐器是血肉

13:56 罗森贝格与克莱门蒂｜十八世纪末到日常音乐的不同口音

14:54 格拉夫｜站在浪漫主义门口的清澈与力量

15:51 古钢琴不是“缺陷版现代钢琴”｜它们是另一种语言

16:45 听点 3｜G 小调幻想曲 Op.77：写定的乐谱如何听起来像正在即兴

17:17 🎧 音乐｜Fantasia in G Minor, Op.77

27:07 听点 4｜《致爱丽丝》：不是你熟到听不见的那个版本

27:58 Elise 还是 Therese｜一个熟悉名字背后的未成姻缘

28:24 🎧 音乐｜Bagatelle No.25 in A Minor, WoO 59 “Fuer Elise”

32:21 回到 A 小调｜从小而散的碎片，拼回一个活生生的人

33:14 结尾｜照川口说的：你自己去走一遍

🎼 本期插入的音乐：

00:00 贝多芬《十一首小品》Op.119：No.9, Vivace moderato

04:57 贝多芬《为丢失一分钱而大发雷霆》：Rondo a Capriccio in G Major, Op.129 “Rage over a Lost Penny”

17:17 贝多芬《G 小调幻想曲》：Fantasia in G Minor, Op.77

28:24 贝多芬《致爱丽丝》：Bagatelle No.25 in A Minor, WoO 59 “Fuer Elise”

👤 本期唱片信息：

唱片：A Journey with Beethoven

演奏：川口成彦（Naruhiko Kawaguchi）

乐器：fortepiano

厂牌：Signum Records

发行日期：2026-06-19

目录号：SIGCD1001

使用乐器：三架来自 Finchcocks Collection 的历史古钢琴

完整唱片链接：Apple Music ｜ QQ 音乐

💡 本期提到的一个听法（复述版）：

第一次听这张《A Journey with Beethoven》，不用急着把它当成“贝多芬小品集”来补课。可以先抓三条线：

1）先听这些“小作品”里的性格：火爆、调皮、亲切、犹豫、即兴感。

2）再听三架古钢琴的不同口音：它们不是现代钢琴的低配版本，而是贝多芬时代另一套有手感、有呼吸的语言。

3）最后听整张唱片怎样从 A 小调出发，又回到 A 小调：像绕了一圈，回到原点，却已经重新认识了这个人。

• Op8. "草稿，需要重写！"——西贝柳斯亲手打不及格的作品，和他快被遗忘的老师 — 同样从一张 2026 年弦乐新唱片出发，追踪匈牙利作曲传统、教师关系与小提琴写作。

• Op7.熟到像背景音的《自新大陆》，还能怎么重新听？｜霍内克新录音 — 延伸讨论民间音乐、民族想象与作曲家如何把听来的声音转化为艺术音乐。

• Op6. 这不是晚年圣物，是贝多芬最危险的实验｜迪奥蒂玛(Quatuor Diotima)晚期四重奏 — 另一组弦乐室内乐作品：演奏者如何越过“教材”或“经典”的标签，重新激活谱面。

• Op9. 二十一岁，怎么弹一部"晚年的曲子"？｜林允灿 Yunchan Lim《哥德堡变奏曲》卡内基现场 — 同样关注演奏者怎样让固定的乐谱生长出一套个人而具体的叙事。

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你可以在 Apple Podcasts、小宇宙 等平台订阅《古典新唱片》。欢迎留言告诉我：如果不从三十二首奏鸣曲进入贝多芬，你最想从哪一首“小东西”开始？你更喜欢那个会发火的贝多芬，还是那个在幻想曲里像即兴一样思考的贝多芬？

📄 简介： 
这一期聊的是一张真正有分量的马勒唱片：彼得连科指挥皇家爱乐乐团，在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制的马勒《第三交响曲》。它差不多一百分钟长，编制巨大，世界也巨大：从大自然苏醒、花和动物的声音，一路走到人、天使，最后落在马勒所说的“爱”上。

我最想抓住的，是这部作品里那种近乎狂妄、但又真的成立的野心：一部交响曲要像整个世界一样，包罗万象。今天再听它，也不只是听一个庞大的浪漫主义作品，而是在听一个关于自然、痛苦、慈悲和救赎的问题。

🕰️ 时间轴章节：

00:00 🎧 片头｜马勒《第三交响曲》第一乐章开场 15 秒

00:15 开场｜为什么这是一张挺“重”的唱片

01:08 体量与编制｜一百分钟、双倍管乐、邮号、女中音与合唱

02:04 马勒的野心｜一部交响曲必须像整个世界一样

02:59 被删掉的标题｜从“潘神苏醒”一路走到“爱告诉我的”

03:51 第一乐章｜沉睡的世界被进行曲式的号令摇醒

04:49 花与动物｜小步舞曲、鸟鸣、邮号和“惊惶的幽默”

05:43 人声第一次出现｜尼采、“午夜之歌”和“人啊，请留心”

06:44 尼采的烙印｜为什么《第三》像是马勒精神世界的心脏

07:38 天使与爱｜童声钟声之后，走向终曲慢板

08:29 《帕西法尔》与受难动机｜痛苦如何慢慢化成笃定

09:19 为什么今天还要听它｜大自然、苦难与救赎的寓言

10:10 从音乐厅到流行文化｜《魂断威尼斯》和 Prince 歌里的马勒第三

11:02 回到这张唱片｜皇家阿尔伯特音乐厅、皇家爱乐与彼得连科

11:55 结尾｜问题没有答案，但值得一遍遍被问出来

🎼 本期插入的音乐：

00:00 马勒《第三交响曲》第一乐章：Ia. Kräftig. Entschieden (Live)

本期只在开头插入 15 秒唱片片头，之后进入完整口播。

👤 本期唱片信息：

作品：马勒《第三交响曲》

指挥：彼得连科

乐团：皇家爱乐乐团

录音地点：伦敦皇家阿尔伯特音乐厅

系列：皇家爱乐乐团“探索之旅”系列

Apple Music
QQ 音乐

💡 本期提到的一个听法（复述版）：

第一次听马勒《第三交响曲》，不用急着把“生命、宇宙和这一切”的答案算出来。可以先抓三条线：

1）自然怎样从沉睡中醒来：军号、进行曲、花、鸟鸣、动物和远处的邮号。

2）人声出现以后，音乐怎样从“人”走向“天使”，再走向最后的“爱”。

3）终曲慢板里，痛苦怎样被反复安放，最后慢慢变成一种温柔而笃定的力量。

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欢迎留言告诉我：如果把马勒第三看成一次从大地到爱的攀爬，你最想停在哪一层？是花和动物的世界、尼采的“午夜之歌”，还是最后那个巨大的慢板？

📄 简介： 

这一期是我最近反复听了好几遍的一张新唱片：辻井伸行(Nobuyuki Tsujii)演奏的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》（“拉三”）。我最喜欢的是它的真挚与细腻——不是“炫技名片”，而是很会讲故事的长篇叙事。再想到钢琴家从出生起就完全失明，这份演奏里会多出一层让人安静下来的力量与敬意。

🕰️ 时间轴章节： 

00:00 开场｜为什么推荐这张“拉三”

00:33 背景速写｜1909、赴美巡演前写作、首演阵容与“难”的本质

01:56 听点 1｜“不炫技的炫技”：第一乐章主题如何“轻声开口”、如何撑起大结构 

02:35 🎧 音乐｜拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：第一乐章 

19:57 听点 2｜第二乐章的“慢”：呼吸、停顿、回望与留白 

21:47 🎧 音乐｜拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：第二乐章 

32:25 钢琴家与听法｜辻井的学习方式与“两条线”听拉三的小提示 

32:40 🎧 音乐｜拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：第三乐章（片尾/收束）

🎼 本期插入的音乐：

• 02:35 拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》第一乐章：Allegro ma non tanto

• 21:47 第二乐章：Intermezzo. Adagio

• 32:40 第三乐章：Finale. Alla breve

👤 本期唱片信息：

• 钢琴：辻井伸行（Nobuyuki Tsujii）

• 乐团：英国皇家利物浦爱乐乐团（Royal Liverpool Philharmonic Orchestra）

• 指挥：多明戈·欣多扬（Domingo Hindoyan）

• Recorded: 2024-05-04

• Recording Venue: Liverpool Philharmonic Hall, Liverpool

💡 本期提到的一个听法（复述版）： 

第一次听拉三不用逼自己“全听懂”，抓两条线就够： 

1）开头主题如何一路走到终章的胜利； 

2）第二乐章里那些微小的呼吸、停顿、回声。

🔔 订阅与留言： 

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每位作曲家都有属于自己的“第一步”——今天这一期，我们就沿着“Opus 1”（作品一号）这条线索，走进五位作曲家的创作起点：肖邦、柴可夫斯基、舒曼、贝尔格和勃拉姆斯。

这些作品，有的华丽、有的内省，有的像谜题、有的像宣言。它们就像窗缝里的光，让我们看见未来的大树是从哪一颗种子开始发芽的。

本期节目结合 Anna Geniushene Opus 1 专辑解读与音乐片段赏析，一起聆听作曲家的“第一句话”。

00:00 作曲家首秀

02:45 柴可夫斯基早期作品

21:39 音乐之旅：从舒曼的青春变奏到贝尔格的无调性探索对话围绕两部音乐作品展开，首先介绍了一首由年轻舒曼创作的变奏曲，该作品以ABEGG字母主题为基础，展现了舒曼对钢琴音乐创新的热爱和他作为诗人的气质。随后，讨论转向贝尔格的一首奏鸣曲，该作品虽为单乐章，却结构严谨，情感丰富，体现了贝尔格从晚期浪漫主义向无调性音乐过渡的典型风格，以及他对瓦格纳和马勒音乐元素的继承与发展。

35:56 音乐之旅：从贝多芬到布拉姆斯的创作开端探讨了布拉姆斯早期作品《第一号奏鸣曲》的创作背景，及其在音乐史上承前启后的重要地位。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840–1893）
两首钢琴小品，作品 1（1868）
02. I. 俄罗斯风谐谑曲。中庸的快板（降 B 大调）
03. II. 即兴曲。狂怒的快板（降 E 小调）

罗伯特·舒曼（1810–1856）
04. ABEGG 主题变奏曲，F 大调，作品 1（1831） 

阿尔班·贝尔格（1885–1935）
05. b 小调钢琴奏鸣曲，作品 1（1910）

约翰内斯·勃拉姆斯（1833–1897）
C 大调第一钢琴奏鸣曲，作品 1（1853）
06. I. 快板 
09. IV. 终乐章。炽烈的快板 

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拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》，是他在走出人生低谷后写下的恢弘作品。这一期节目，我们一起翻开这张唱片的 booket，听一段肖邦的短小前奏曲，如何在拉赫玛尼诺夫手中变成一部横跨风格、结构严密的音乐剧。

节目中还将穿插变奏曲中的关键片段，一起感受黑暗到光明的旅程，探讨他对肖邦、巴赫、甚至门德尔松的音乐致敬。

• 开场 & 节目介绍

• 拉赫玛尼诺夫的创作低谷与复出

• 为什么选肖邦的这首短小前奏曲？

• 音乐片段：变奏 VI（夜曲风格）

• 音乐彩蛋：拉赫玛尼诺夫如何“致敬”前辈？

• 音乐片段：第12变奏（赋格）

• 这部变奏曲的整体结构，就像一部四乐章奏鸣曲

• 音乐片段：变奏 XIX/XX（轻快+戏谑）

• 同期的《十二首浪漫曲》Op.21 与他的转型

• 结语：从一个葬礼旋律出发，通向人生的复调与光亮

• Rachmaninoff: Variations on a Theme of Chopin, Op.22

• Rachmaninoff: 12 Romances, Op. 21: No. 6, Fragment from A. Musset

Apple Music

• 本期节目的主要内容来自唱片随附 booklet 的解读内容，结合作曲家生平资料整理

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