GUIDA GALATTICA PER GLI INSEGNANTI DI MUSICA

Fondare un proprio metodo spaventa sempre un po’: a me almeno, spaventava parecchio. Perchè quello che so è frutto anche e soprattutto del confronto con gli altri, e cogliere il confine tra la gratitudine che provo per i miei insegnanti passati e la forza con cui ho rielaborato i contenuti e li ho fatti miei, iniziando a camminare con le mie gambe, non è stato per nulla scontato. 

In questo episodio ti racconto come sono arrivata a fondare il mio metodo e cosa significa per me questa parola!

PODCAST: Una Maestra di Musica

ULTERIORI PIANOLE: Diego Maggi @CoreTzona

Per liberare l’insegnamento e diventare insegnanti senza condizionamenti, è necessario guardare indietro anche agli allievi che siamo stati. Consapevoli o inconsapevoli, tutti abbiamo avuto dei Maestri, dai quali abbiamo appreso materie bellissime con il sorriso, e brontolato di noia di fronte a insegnamenti più rigidi.

Il modo in cui abbiamo reagito agli stimoli esterni dell’apprendimento, si è radicato dentro di noi ed è probabile che sia ancora lì, da qualche parte, pronto a saltare fuori anche quando ora, da adulti, ci mettiamo ad imparare qualcosa di nuovo.

Nella puntata 14 di GUIDA GALATTICA PER GLI INSEGNANTI DI MUSICA, ti propongo un piccolo esercizio!

PODCAST: Una Maestra di Musica

ULTERIORI PIANOLE: Diego Maggi @CoreTzone

Quando parlo di consapevolezza per un insegnante, mi riferisco a due ambiti in particolare: quello didattico e quello più strettamente personale. La mia parola guida di quest’anno è proprio consapevolezza: credo che se il mondo venisse riscritto sulla base della consapevolezza, tutto fluirebbe in modo molto più consono a quelli che sono i nostri tempi.

Essere consapevoli significa essere presenti a se stessi, e in ogni momento della lezione con il proprio allievo.

La consapevolezza porta con se un sacco di altri risvolti galattici, che affrontiamo in questo nuovo episodio!

PODCAST di UNA MAESTRA DI MUSICA

Ulteriori Pianole: Diego Maggi @CoreTzone

Come sai se mi segui da un po’, credo tantissimo nella pratica del Bullet Journal per insegnanti. Da quando l’ho scoperto, leggendo il libro del suo ideatore, Ryder Carrol, mi accompagna davvero nell’organizzazione, ma soprattutto mi rende più focalizzata e precisa nella mia quotidianità di insegnante.Le sue applicazioni pratiche per gli insegnanti sono davvero infinite: dalla travel log per noi insegnanti che giriamo sempre come trottole (la trovi sul mio blog scaricabile gratuitamente) e che non possiamo tenere a mente sempre tutto; ad un nuovo modo di visualizzare il calendario annuale, che davvero ti rivoluzionerà.

Una puntata del podcast GUIDA GALATTICA PER GLI INSEGNANTI DI MUSICA per scoprire che l’essere umano apprende la musica secondo processi simili a quelli con cui apprende il linguaggio, e tutto il processo è perfettamente naturale!

Una cosa su cui noi insegnanti dobbiamo riflettere tanto, è la capacità di aspettare che questo processo meraviglioso che è l’apprendimento musicale sia per lo più qualcosa di interno al bambino, e un percorso molto lungo, che si sviluppa in anni, almeno tanto quanto quelli che servono per il linguaggio.

Il Podcast di Una Maestra di Musica

Musiche e ulteriori pianole: Diego Maggi

Immaginala così, la nascita dell’ukulele

E’ una caldissima giornata di sole del 1879. Siamo nella seconda metà dell’800, e tu, proprio tu, sei uno dei 20000 lavoratori portoghesi che sbarcano alle Hawaii in cerca di lavoro e fortuna. Accanto a te ci sono i tuoi amici: Augusto Dias, Jose do Espirito Santo e Manuel Nunes, che nella loro terra natia Madeira, erano tre liutai esperti. Beh, il caldo è insopportabile, e per fortuna il viaggio ora è terminato...

Breve puntata del podcast GUIDA GALATTICA PER GLI INSEGNANTI DI MUSICA tratta da una storia vera, perchè oggi parliamo in tutto e per tutto di imprevisti. Tipo: cosa fare quando non hai voce e sei un insegnante di musica. Come me oggi come puoi sentire, perchè arrivo da tre giorni di tosse ininterrotta, o non sei in qualche modo in forma. La sensazione possiamo descriverla così: ti vedi davanti una settimana intera, lunghissima, di lavoro, ma è domenica sera e tu sei già arrivata prima ancora di iniziare. Innanzitutto, se ne hai la possibilità ovviamente rimanda le lezioni: non siamo chirurghi, e per fortuna non provochiamo danni alle persone se per una volta saltiamo una lezione del calendario. Soprattutto ti ricordo che purtroppo non sei né IronMan né WonderWoman, ed esiste un multiverso di possibilità a cui puoi affidarti, ne parliamo nella puntata!  (Il sound design di @coretzonestudio qui è particolarmente interessante, ti consiglio di dargli un ascolto approfondito :D)

Per me l’ukulele, è un po’ come il genio della lampada: tira fuori dei desideri (pensieri musicali) che sono già dentro di te, e a te basta accarezzare le sue corde per realizzarli.

Bella questa immagine, no? Quello che mi fa piacere dirti, è che è esattamente così. La musica è dentro di te, non nello strumento che suoni. E nemmeno sul pezzo di carta con lo spartito che leggi: quello serve solo a fissare il momento musicale, e a comunicare

Prova ne è che una persona è in grado di parlare anche senza saper leggere e scrivere: quelli sono aspetti comunicativi importanti, ma non possono essere la condizione da cui partire. Quindi, dimenticati per un attimo della teoria musicale, del solfeggio e della tecnica, e concentrati su quelli che sono i tuoi desideri, o pensieri musicali. Ecco che l’ukulele allora si trasforma davvero nel genio della lampada e realizza tutti i tuoi desideri musicali!

Cos’è l’attitudine musicale?

Oggi voglio subito iniziare sfatando un falso mito: non esistono persone senza attitudine musicale. E’ innata, e la possiedono tutti gli esseri umani. Eh già, anche tu che ora scuoti la testa! L’attitudine musicale è distribuita all’interno della popolazione mondiale come tutte le altre attitudini: quella per la matematica, per le lingue straniere, per lo sport. C’è chi ce l’ha alta, chi ce l’ha bassa, e chi ce l’ha media: in ogni caso, resta il fatto che tutti la possiedono e che tutti sono naturalmente abilitati a fare musica. L’attitudine musicale, quindi, è il prodotto del proprio potenziale musicale innato, e dell’influenza dell’ambiente nei primi anni di vita. Questo ci rivela due cose: il potenziale musicale è solo in minima parte genetica, mentre abbiamo un grande margine di azione sull’ambiente musicale che ci circonda. 

La Music Learning Theory è una teoria dell’apprendimento musicale elaborata attraverso anni di ricerche dal professor Edwin Gordon, musicista e ricercatore americano. In questa puntata parliamo della prima fase dell’apprendimento musicale per l’essere umano, per il linguaggio come per la musica. Si tratta dell’ ascolto!