guitarmcy 3Speak Podcast

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## Ensayando y disfrutando el momento

El muchacho que esta tocando a mi lado se llama Diego Belisario y para mí es uno de los mejores cuatristas del mundo, tiene 18 años y su nivel musical es de otro planeta, le tengo mucho aprecio y admiración por su entrega a la música y a las cosas que hace, como dicen algunos él esta en el "túnel" completamente enfocado en la excelencia musical.

En estos momentos siento que voy detrás de la nueva generación, ellos me están empujando a estudiar cada día más y a ser mejor músico, ya que si no lo hago quedaré fuera de la escena, sinceramente eso es algo que me encanta! Ya que es ahora o nunca, ponte en el carril o desaparece.

Así que nada, a trabajar mucho y vivir el gran momento de la música.

## Para toda la vida - Lucio Dalla.

De esas canciones que te hacen llorar, suspirar, recordar, sentirte nostálgico, este tema para mí es un bolero con una fuerza desgarradora, una obra inspiracional, la letra, la melodía y la armonía son increíbles.

Una obra maestra sin duda alguna! Espero puedan disfrutar de este fragmento, Dios les bendiga.

## Rehearsing and Enjoying the Moment

The young man playing next to me is named Diego Belisario, and in my opinion, he is one of the best cuatro players in the world. He is 18 years old, and his musical level is out of this world. I have great affection and admiration for him because of his dedication to music and everything he does; as some say, he is in the "tunnel," completely focused on musical excellence.

Right now, I feel like I’m chasing the new generation. They are pushing me to study more every day and to become a better musician because if I don't, I’ll be left out of the scene. Honestly, I love that! It’s now or never: get in the lane or disappear.

So, that’s it—time to work hard and live this great musical moment.

## Para Toda la Vida - Lucio Dalla

One of those songs that makes you cry, sigh, remember, and feel nostalgic. To me, this track is a bolero with a gut-wrenching power—an inspirational work. The lyrics, the melody, and the harmony are incredible.

A masterpiece, without a doubt! I hope you can enjoy this snippet. God bless.

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## Antonio Lauro tiene muchas obras musicales por descubrir.

Sí hablamos de la guitarra venezolana, hay un nombre que siempre va a destacar y es el pináculo de la creación musical de mi instrumento principal, Antonio Lauro es la referencia absoluta de la guitarra Venezolana.

En la Blockchain de Hive he subido muchas interpretaciones de sus Valses más icónicos, como el Vals Nº3, Carora, Angostura, El Marabino... sin embargo, hay muchas piezas que desconozco que estan esperando ser expuestas al público Venezolano, tal es el caso de la Bolera Caraqueña de Antonio Lauro, un estilo musical prácticamente extinto la cual Lauro tuvo un gran interés, pues su concierto para Guitarra y Orquesta tiene una parte dedicada al susodicho género musical.

A manera personal, este tipo de obras son increíbles y comprendo también el porque las personas no se atreven a montar estas piezas musicales, ya que requieren de mucho estudio y dedicación, es un trabajo muy delicado ya que en un ensamble hay una relación de Codependencia, si alguno se echa un pelón todo se va a tornar muy caótico.

## Transcribiendo y estudiando los Scores.

Pasé esta obra por un programa de notación musical llamado **Sibelius 7.5** que es el software que uso para componer, lo hago para estudiar la Bolera, ya que estoy a cargo de la dirección musical de un Cuarteto de Guitarra que próximamente, con la ayuda de Dios estaremos mostrando obras muy interesantes para cuarteto de guitarra.

Al tener este material audiovisual puedo ver y escuchar con claridad cada frase, salida y entrada de los instrumentos y las secciones que se deben ensayar, hay que usar la tecnología para mejorar nuestra calidad de vida, y eso es algo que estoy haciendo al transcribir estas obras.

Gracias por haber llegado hasta aquí, Dios te bendiga y espero disfrutes de mi música.

## Antonio Lauro has many musical works yet to be discovered.

When we talk about the Venezuelan guitar, there is one name that will always stand out; he is the pinnacle of musical creation for my primary instrument. Antonio Lauro is the absolute reference for Venezuelan guitar.

On the Hive Blockchain, I have uploaded many performances of his most iconic waltzes, such as Vals Nº3, Carora, Angostura, and El Marabino... however, there are many pieces I am unfamiliar with that are waiting to be presented to the Venezuelan public. Such is the case of Antonio Lauro's Bolera Caraqueña, a practically extinct musical style in which Lauro had a great interest—so much so that his Concerto for Guitar and Orchestra has a section dedicated to that very genre.

On a personal note, these types of works are incredible, and I also understand why people don't dare to perform them. They require a great deal of study and dedication; it is very delicate work because, in an ensemble, there is a relationship of codependency—if someone makes a blunder, everything will turn into chaos.

## Transcribing and studying the scores.

I ran this work through a music notation program called Sibelius 7.5, which is the software I use to compose. I am doing this to study the Bolera, as I am in charge of the musical direction of a guitar quartet that, God willing, will soon be showcasing very interesting works for guitar quartet.

By having this audiovisual material, I can clearly see and hear every phrase, the entrances and exits of the instruments, and the sections that need to be rehearsed. We must use technology to improve our quality of life, and that is exactly what I am doing by transcribing these works.

Thank you for making it this far. God bless you, and I hope you enjoy my music.

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## Haciendo música con mis compañeros de Orquesta

Los que me siguen desde hace tiempo aquí en Hive, saben que fuera de la Blockchain trabajo como guitarrista en una Orquesta Profesional llamada "Orquesta Henry Rubio" tengo la dicha de ser el principal de la fila de las guitarras, llevo apróximadamente 5 años trabajando con ellos y ha sido una experiencia maravillosa.

Hay unos músicos dentro de esta agrupación que son legendarios, jovenes con una pasión musical extraordinaria y una entrega y dedicación incuestionable, entre ellos hay 2 personas que destaco por las virtudes antes mencionadas: Sebastián Rivas ( @sebas.mandolin ) y Diego Belisario.

Ellos me han demostrado que todavía tengo mucho por aprender, y que el camino es largo y hay poco tiempo para recorrerlo, estoy muy feliz de que Dios los haya cruzado en mi camino, porque ellos son imparables, siempre siento que voy un paso detrás de ellos, y eso es lo que me encanta, que la única manera de tocar con ellos es dar el 130% de mí mismo!

## Vibracoes - Jacob do Bandolim

Desde que era muy pequeño siempre fuí amante de la música brasileña, recuerdo que en mi casa ponían mucha Samba, en mis inicios con la guitarra siempre me interesó aprender a tocar Bossa Nova, hoy en día sigo descubriendo un mundo sonoro hermosamente complejo.

La Guitarra y la Mandolina son esenciales en la música Brasileña, y la integración del Cuatro Venezolano le da una esencia criolla típica de nuestra idiosincrasia sonora. Esta obra es una de las más representativas de este gran compositor: Jacob do Bandolim, debo admitir que este tema me costó bastante aprendermelo porque tiene una estructura un poco extraña, pero claro, es música brasileña !!! Es algo completamente nuevo para mí.

Dios mediante estaré mostrando más interpretaciones con mis hermanos musicales. Gracias por haber llegado hasta aquí, Dios te bendiga y espero disfrutes de mi música.

## Making music with my Orchestra colleagues

Those of you who have been following me for a while here on Hive know that outside the blockchain, I work as a guitarist in a professional orchestra called the "Henry Rubio Orchestra." I have the joy of being the principal of the guitar section; I’ve been working with them for about five years now, and it has been a wonderful experience.

There are some musicians within this group who are legendary—young people with an extraordinary musical passion and unquestionable dedication. Among them, there are two people I want to highlight for the virtues mentioned above: Sebastián Rivas (@sebas.mandolin) and Diego Belisario.

They have shown me that I still have a lot to learn, and that the road is long with little time to travel it. I am very happy that God crossed our paths because they are unstoppable. I always feel like I’m one step behind them, and that’s what I love—the only way to play with them is to give 130% of myself!

## Vibracoes - Jacob do Bandolim

Since I was very young, I have always been a lover of Brazilian music; I remember they played a lot of Samba at my house. In my early days with the guitar, I was always interested in learning to play Bossa Nova, and today I continue to discover a beautifully complex world of sound.

The guitar and the mandolin are essential in Brazilian music, and the integration of the Venezuelan Cuatro gives it a "criollo" essence typical of our local sound. This piece is one of the most representative works of the great composer Jacob do Bandolim. I must admit that this song was quite difficult for me to learn because it has a somewhat unusual structure—but of course, it’s Brazilian music! It is something completely new to me.

God willing, I will be showing more performances with my musical brothers. Thank you for making it this far; God bless you, and I hope you enjoy my music.

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## Una obra musical en construcción.

Estos últimos días he estado más enfocado en el tema de la composición, hay creaciones musicales que tardan en nacer, van transformándose, esta obra tiene esa característica, la escribí pero esta es la primera fase, todavía no esta terminada, posiblemente la modifique durante toda la vida, porque la composición no es una carrera sino un maratón de esta y la próxima vida.

En sí esta pieza tiene unos elementos que desarrollé que modestia aparte, me gustaron mucho como quedaron, el Intro tiene una presencia increíble, el Coro la nostalgia que quería pero hay cosas que todavía no me convencen, por lo que debo seguirlas trabajando, pero siento que los compositores y artistas en general deberían mostrar las obras en su fase de evolución, por lo general, las personas tienden a mostrar las cosas una vez finalizadas, pero en otras disciplinas siempre vemos como van mostrando las cosas de acuerdo con la evolución, tal es el caso de la arquitectura, que vemos como abren un edificio con otras fases en construcción, o vemos fragmentos de libros como muestras al público.

## À bientôt - Una pieza para Susana Ruiz.

Como lo dije en otra publicación, le escribí 3 obras a una gran Violinista llamada Susana Ruiz que espero pronto tener la oportunidad de grabar con ella, de esas 3 hay una que no me gustó para nada como quedó, y he decidido no mostrarla, otra que ya publiqué que es el primer movimiento: *Encuentro* y esta que tengo acá sería el último movimiento **À bientôt**.

Esta frase esta en Francés, significa en español: **Hasta Pronto**, porque refleja el momento en el que Susana y yo tendremos que despedirnos para seguir cada quien con su destino, quise reflejar Drama, Nostalgia y Esperanza.

Como les dije todavía no esta terminada, pero me gusta mostrar lo que llevo construido para apreciada Blockchain de Hive.

Gracias por haber llegado hasta aquí, Dios te bendiga y espero disfrutes de mi música.

## A musical work in progress.

These past few days, I have been more focused on the subject of composition. There are musical creations that take time to be born; they keep transforming. This work has that characteristic; I wrote it, but this is only the first phase. It is not finished yet, and I will possibly modify it throughout my life, because composition is not a sprint, but a marathon for this life and the next.

In itself, this piece has certain elements I developed that—modesty aside—I really liked how they turned out. The Intro has an incredible presence, and the Chorus has the nostalgia I wanted, but there are things that still don't convince me, so I must keep working on them. However, I feel that composers and artists in general should show their works during their evolutionary phase. Usually, people tend to show things only once they are finished, but in other disciplines, we always see how they show things according to their evolution; such is the case with architecture, where we see them open a building while other phases are still under construction, or we see fragments of books as samples for the public.

## À bientôt - A piece for Susana Ruiz.

As I mentioned in another post, I wrote three works for a great violinist named Susana Ruiz, which I hope to have the opportunity to record with her soon. Of those three, there is one that I didn't like at all how it turned out, and I have decided not to show it; another that I already published, which is the first movement: Encuentro; and this one I have here would be the last movement: **À bientôt.**

This phrase is in French; in English, it means: **See you soon.** It reflects the moment when Susana and I will have to say goodbye to each follow our own destiny; I wanted to reflect Drama, Nostalgia, and Hope.

As I told you, it is not finished yet, but I like to show what I have built so far for my beloved Hive Blockchain.

Thank you for making it this far. God bless you, and I hope you enjoy my music.

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## Uno de mis arreglos musicales más icónicos

Me gusta mucho hacer arreglos para formato alma llanera, pero escribirle a instrumentos tradicionales no es nada fácil, sin mentirles, es más difícil escribirle a un conjunto folclórico que ha cualquier otro formato musical, esto se debe a que este tipo de Orquestas son relativamente nuevas, no existen manuales de Orquestación para Orquesta Alma llanera, y creo que para ningún tipo de Orquesta Tradicional en el mundo.

Los instrumentos tradicionales o populares no estan ideados para leer partitura, están pensados para hacer música en el momento, la guitarra clásica es un instrumento relativamente nuevo en el mundo académico, ya que ella siempre ha sido un artilugio de expresión popular, su ingreso a las salas de concierto fue algo que se logro con mucho trabajo y dedicación.

Yo estoy en un momento histórico donde la música Venezolana esta viviendo una transformación que en mi criterio nunca había pasado con ninguna expresión sonora en el mundo, el Sistema ha dado la posibilidad de profesionalizar la música tradicional del pueblo venezolano, Bandolistas, Arpistas llaneros, Maraqueros y Cuatristas de todas partes del país estudiando Solfeo, descifrando notaciones musicales para ser interpretadas por sus instrumentos, es algo surrealista, estoy en el Génesis de un suceso que sobrepasa mi comprensión.

Por ende, hacer un arreglo para este tipo de agrupaciones es dar un salto al vacío, es incursionar en un mundo sonoro nunca antes explorado, tengo la oportunidad de crear colores que ni Beethoven, ni Bach, ni Debussy, ni ninguno de los grandes iconos de la música occidental europea pudieron siquiera soñar.

Este arreglo es producto de esa búsqueda por lograr una estética personal con instrumentos tradicionales venezolanos.

## One of my most iconic musical arrangements

I truly enjoy arranging for the **Alma Llanera** format, but writing for traditional instruments is no easy task. Truth be told, it is harder to write for a folk ensemble than for any other musical format. This is because these types of orchestras are relatively new; there are no orchestration manuals for an **Alma Llanera Orchestra**, and I believe that holds true for any type of traditional orchestra in the world.

Traditional or folk instruments are not designed for reading sheet music; they are meant for making music in the moment. Even the **classical guitar** is a relatively new instrument in the academic world, as it has always been a tool for popular expression; its entry into concert halls was an achievement reached through immense work and dedication.

I find myself in a historical moment where **Venezuelan music** is undergoing a transformation that, in my opinion, has never happened with any other sonic expression in the world. *El Sistema* has provided the opportunity to professionalize the traditional music of the Venezuelan people. **Bandolistas, llanero harpists, maraqueros, and cuatristas** from all over the country are studying solfège, deciphering musical notations to be interpreted by their instruments. It is something surreal; I am at the genesis of an event that surpasses my understanding.

Therefore, creating an arrangement for these types of groups is a **leap of faith**; it is venturing into a sonic world never before explored. I have the opportunity to create colors that neither Beethoven, nor Bach, nor Debussy, nor any of the great icons of Western European music could have even dreamed of.

This arrangement is the product of that search to achieve a **personal aesthetic** with traditional Venezuelan instruments.

## En mi búsqueda sonora.

Para cualquier artista, es un enorme reto el hecho de poder desarrollar un estilo propio, los más grandes de la historia llegaron a ser lo que son porque se atrevieron a hacer algo que pocos se han arriesgado a hacer, ser auténticos.

La autenticidad en la vida es cada vez más escasa, ya que muchos quieren ser como otras personas, quieren actuar para conseguir más aprobación social, para vender más, para ser "virales"... En cambio los que deseamos ser genuinos, tendemos a ser un poco más rebeldes, a saber decir que no ante lo que amenaza nuestra identidad y convicciones, por lo general, ser nosotros mismos trae más problemas que soluciones, porque el mundo no quiere que seas tú mismo, quiere que seas una copia más de ese que te ponen en la pantalla.

Por ende, esta búsqueda sonora no es una carrera, sino un maratón de por vida, es una lucha para exteriorizar mi mundo musical interior.

## Encuentro - Una pieza para Susana Ruiz.

Mi mayor inspiración son las mujeres, ellas son el pináculo del motor creativo que hay en mí, es un misterio, me dejo llevar por su belleza femenina y ahí van apareciendo ideas musicales.

Esta pieza se la dedica a un Violinista llamada Susana Ruíz con la que espero pronto grabar, nunca nos hemos visto en persona, así que decidí crear una pieza que reflejara el momento en que los 2 nos vemos por primera vez, de ahí el nombre "Encuentro".

Algo que me gusta mucho de esta obra, es que logré algo que estaba buscando desde hace tiempo, y era modulaciones con más fluidez, siento que escribir esta pieza me hizo evolucionar mucho como compositor.

Gracias por haber llegado hasta aquí, Dios te bendiga y espero disfrutes de mi música.

## In My Search for Sound

For any artist, developing a style of one's own is a monumental challenge. The greatest figures in history became who they were because they dared to do what few have risked: being authentic.

Authenticity in life is becoming increasingly scarce. So many people want to be like someone else, acting in ways that garner social approval, drive sales, or go "viral." In contrast, those of us who desire to be genuine tend to be a bit more rebellious. We know how to say "no" to anything that threatens our identity and convictions. Generally, being ourselves brings more problems than solutions, because the world doesn’t want you to be yourself—it wants you to be just another copy of whoever they put on your screen.

Therefore, this search for sound is not a sprint, but a lifelong marathon; it is a constant struggle to externalize my inner musical world.

## Encounter – A Piece for Susana Ruiz

My greatest inspiration is women. They are the pinnacle of my creative engine. It is a mystery to me; I simply allow myself to be carried away by feminine beauty, and that is when musical ideas begin to surface.

This piece is dedicated to a violinist named Susana Ruiz, whom I hope to record with soon. We have never met in person, so I decided to create a work that reflects the moment we see each other for the first time—hence the title, "Encounter."

One thing I truly love about this work is that I achieved something I had been seeking for a long time: more fluid modulations. I feel that writing this piece allowed me to evolve significantly as a composer.

Thank you for reading this far. God bless you, and I hope you enjoy my music.

## Conocer es importante.

Recuerdo que cuando estudiaba en la universidad llegué a leerme un libro que considero que es una joya de la literatura musical para quien desee adentrarse en el mundo de los sonidos orquestales, se llama "Música clásica para Dummies".

Yo sé que el titulo es bastante gracioso pero no hay que subestimar a un libro por su portada, realmente fue uno de los mejores textos que he leído sobre música orquestal.

Conocí a muchos grandes compositores europeos y norteamericanos gracias a ese libro, si mal no recuerdo creo que tenía 300 páginas, hablaba de los instrumentos orquestales, la historia de la música, los compositores más influyentes para el mundo sinfónico.

Leer es importante, porque amplia tu conciencia del mundo, es como viajar pero dentro de tu mente, puedes visitar lugares, conocer personas, ver conflictos, batallas, creaciones en cada palabra.

## Boarding Pass, una pieza dedicada a un gran músico.

Esta obra la hice para grabarla con un maestro de mandolina llamando Emmanuel Araque, sin embargo, al momento de concebir la obra me dí cuenta que suena muy bien para un viento metal, por eso decidí mostrarla así porque el sonido de mandolina de mi Sibelius no me gusta, esto que estan escuchando es un Fliscorno, uno de los viento metales que más me gustan.

Cuando viajé a Bolivia, tuve la oportunidad de compartir con el Maestro Emmanuel Araque, recuerdo que lo ví caminando en el aeropuerto y lo percibí como alguien que siempre carga una buena vibra, me lo imaginé con su mandolina en la espalda y caminando relax esperando el vuelo.

El **Boarding Pass** para quien no lo sabe es el Ticket de entrada para el Avión, cuando ya has entregado la maleta y pasado los controles de seguridad de un aeropuerto te dan ese ticket que lleva especificado el asiento que te corresponde del vuelo.

Espero disfruten de esta interpretación, es una de mis piezas favoritas! Dios los bendiga, un abrazo fraternal.

## Knowledge is important.

I remember when I was studying at the university, I came across a book that I consider a gem of musical literature for anyone wishing to delve into the world of orchestral sounds; it's called Classical Music for Dummies.

I know the title is quite funny, but you shouldn't judge a book by its cover—it truly was one of the best texts I’ve ever read on orchestral music.

I discovered many great European and North American composers thanks to that book. If I recall correctly, it was about 300 pages long and covered orchestral instruments, music history, and the most influential composers in the symphonic world.

Reading is important because it expands your awareness of the world. It’s like traveling within your own mind; you can visit places, meet people, and witness conflicts, battles, and creations in every word.

## Boarding Pass, a piece dedicated to a great musician.

I wrote this work to record it with a mandolin master named Emmanuel Araque; however, while conceiving the piece, I realized it sounds very good for a brass instrument. That is why I decided to present it this way—I don't really like the mandolin sound on my Sibelius software. What you are listening to is a Flugelhorn, one of my favorite brass instruments.

When I traveled to Bolivia, I had the opportunity to spend time with Maestro Emmanuel Araque. I remember seeing him walking through the airport and I perceived him as someone who always carries a good vibe; I imagined him with his mandolin on his back, walking "relax" while waiting for his flight.

For those who don't know, the **Boarding Pass** is the entry ticket for the plane. Once you have checked your luggage and passed through airport security, they give you this ticket which specifies your assigned seat for the flight.

I hope you enjoy this performance; it is one of my favorite pieces! God bless you, a fraternal hug.

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## La magia de la creación Artística.

Componer es un acto que requiere valentía, fé y mucha paciencia, pero es algo sumamente gratificante cuando puedes expresarte como tú quieres, lograr algo único a través de la fuerza interna de tu mente y alma es maravilloso, creo incluso que es lo más grande que puede existir en la vida, la creación humana.

No solamente en la música, en todas las disciplinas artísticas como la pintura, la poesía, la orfebrería, la arquitectura... Todas las expresiones artísticas son demostraciones del poder creativo que hay en todos nosotros, todos tenemos esta esencia divina que Dios nos regaló.

Sin embargo, es impresionante como pocos nos atrevemos a usar esta fuerza creadora, creo que el mismo Sistema Social en el vivimos nos frena para usar esta gran habilidad liberadora de la conciencia.

Es increíble como nos estamos acostumbrarnos a delegarle a las Inteligencias Artificiales las actividades que nos hacen completamente humanos e independientes.

En vez de nosotros diseñar un dibujo, por Rapidez y "eficiencia" le decimos a la I.A que lo haga por nosotros, esto a la larga hará que los artistas estén en peligro de extinción.

## Invocación, Redención y Tormento. Mi primera pieza Moderna.

Esta pieza podríamos decir que esta incompleta, es la primer vez que hago una obra con un lenguaje atonal bastante disonante, tiene incluso elementos dodecafónicos, cambios de armadura de compás, en fin, varias características bien interesantes.

Hay una historia detrás de esta composición: Una persona invoca a un espíritu por curiosidad, al despertarlo él comienza atormentar a su invocador, el tormento es la parte más movida de la obra y termina con intervención divina de la mano de Dios, que lo libra del espíritu y perdona sus pecados.

Sinceramente me encanta tanto la historia como la obra porque yo siempre he sido una persona mística y dado a la religión y los temas de ocultismo.

Espero disfruten de esta interpretación, es una de mis piezas favoritas! Dios los bendiga, un abrazo fraternal.

## The Magic of Artistic Creation

Composing is an act that requires courage, faith, and a great deal of patience, but it is deeply rewarding when you are able to express yourself exactly as you wish. To achieve something unique through the internal strength of your mind and soul is marvelous; I believe it is the greatest thing that can exist in life: human creation.

This applies not only to music but to all artistic disciplines—painting, poetry, goldsmithing, architecture... All artistic expressions are demonstrations of the creative power within us all; we all possess this divine essence that God gifted us.

However, it is striking how few of us dare to use this creative force. I believe the social system we live in restrains us from using this great, consciousness-liberating skill. It is incredible how we are becoming accustomed to delegating the activities that make us fully human and independent to Artificial Intelligence. Instead of designing a drawing ourselves, we tell an AI to do it for us for the sake of speed and "efficiency." In the long run, this will put artists at risk of extinction.

## Invocation, Redemption, and Torment: My First Modern Piece

One could say this piece is incomplete. It is the first time I have created a work with a fairly dissonant, atonal language; it even contains dodecaphonic elements, time signature changes, and several other interesting characteristics.

There is a story behind this composition: A person invokes a spirit out of curiosity. Upon awakening, the spirit begins to torment its invoker—this torment is the most active part of the work—and it ends with divine intervention by the hand of God, who frees the person from the spirit and forgives their sins.

Honestly, I love both the story and the work because I have always been a mystical person, drawn to religion and themes of the occult.

I hope you enjoy this performance; it is one of my favorite pieces! God bless you, a fraternal hug.

## Se presentó la oportunidad y la aproveché.

Recientemente tuve un encuentro musical con algunos de mis colegas del Sistema de Orquestas, nos reunimos para grabar un cover de la canción "Oh, qué será?" de Chico Buarque (versión de Willie Colón), terminamos de hacer la grabación y estabamos espectantes, queríamos grabar otra cosa y no sabíamos qué tocar!

El Cuatrista y el Bajista se estaban preparando para tocar "El Tramao de Luis Laguna" y aproveché la oportunidad de unirme a ellos porque yo me sé esa pieza en la mandolina y da la casualidad que me la sé en el tono en que la estaban tocando.

Salió a la segunda toma, hicimos un pequeño arreglo y quedó bastante chévere. Esta experiencia me hizo dar cuenta que lograr las cosas es una combinación de preparación + oportunidad, jamás planificamos hacer esa interpretación pero se dió y aproveché de grabar con estos músicos de alto nivel.

Yo no soy el mejor mandolinista del mundo, pero ese momento era mi oportunidad para destacar, y creo que así es la vida, de esperar o buscar tu momento de brillar y que cada uno de nosotros tiene la capacidad de ser grande en su día a día.

Preparación + Oportunidad + Fé.

Espero te haya gustado el video, un abrazo fraternal.

## The opportunity presented itself, and I took it.

Recently, I had a musical get-together with some of my colleagues from the Sistema de Orquestas. We met up to record a cover of Chico Buarque’s "Oh, qué será?" (the Willie Colón version). Once we finished the recording, we were still buzzing with energy—we wanted to record something else, but we weren't sure what to play!

The cuatro and bass players started getting ready to play "El Tramao" by Luis Laguna, and I jumped at the chance to join them. As it happens, I know that piece on the mandolin, and by pure luck, I knew it in the same key they were playing in.

We nailed it on the second take. We put together a quick little arrangement, and it turned out great. This experience made me realize that achieving things is a combination of Preparation + Opportunity. We never planned to perform that piece, but the moment arrived, and I took the chance to record with these high-level musicians.

I’m not the best mandolinist in the world, but that was my moment to shine. I think life is like that—waiting for or seeking out your moment to spark, knowing that each of us has the capacity to be great in our daily lives.

Preparation + Opportunity + Faith.

I hope you enjoyed the video. A fraternal hug.


## Les presento a @michellemarq ! Una gran cantante.

Hace más de un año llegué a subir unos vídeos acompañando a @michellemarq, a raíz de nuestro último encuentro decidió abrirse una cuenta de Hive (Bien por ella), esta dando sus primeros pasos por la Blockchain de Hive, y al igual que otros usuarios que he traído, cuenta con todo mi apoyo.

Ella tiene una voz increíble pero además una gran humildad y es una excelente persona, de esos pocos estudiantes de los cuales puede decir que invertí bien mi tiempo y energía, yo no lo enseñé a cantar, le enseñé teoría musical y de ahí se cultivo un vinculo musical.

Espero que se anime a escribir su post de introducción y hablar más de ella!

## Tu Mirada - Luis Ramirez.

Esta es una de esas composiciones que digo que salió completamente de mi alma, es muy corta, pero contiene una gran parte de mí a nivel sonoro, me siento muy orgulloso de haber creado algo tan bonito, últimamente he estado componiendo más, pero yo soy (desafortunadamente) un compositor por temporada, no soy disciplinado con el arte de crear música pero eso posiblemente lo cambie y vaya construyendo un hábito de creación más constante.

Esta canción esta en La Mayor, es muy breve, la opinión de mis colegas musicales fue: "Esta bellísima pero muy corta" y es que realmente esa era mi intención, porque "Tu mirada" es ese pequeño instante donde ves a una persona y te enamoras de ella por una pequeña fracción de segundo, es como lo que llamamos "Amor a primera vista", venías en el metro, en el autobús, en la calle y alguien te hipnotizo con su mirada y luego se esfumo, es lo efímero pero tan fuerte que es ese momento para cualquier persona.

Espero te haya gustado el video, un abrazo fraternal.

## I present to you @michellemarq! A great singer.

Over a year ago, I uploaded some videos accompanying @michellemarq. Following our last meeting, she decided to open a Hive account (good for her!). She is taking her first steps on the Hive Blockchain, and just like other users I’ve brought on board, she has my full support.

She has an incredible voice, but also great humility and is an excellent person. She is one of those few students of whom I can say I truly invested my time and energy well. I didn’t teach her how to sing; I taught her music theory, and from there, a musical bond grew.

I hope she feels encouraged to write her introduction post and tell us more about herself!

## Tu Mirada (Your Gaze) - Luis Ramirez.

This is one of those compositions that I can say came completely from my soul. It is very short, but it contains a large part of me sonically. I feel very proud to have created something so beautiful. Lately, I have been composing more, but I am (unfortunately) a seasonal composer. I am not disciplined with the art of creating music, but that is something I might change as I work on building a more constant creative habit.

This song is in A Major and is very brief. The feedback from my musical colleagues was: "It’s beautiful, but too short." That was exactly my intention, because "Tu Mirada" represents that tiny instant where you see someone and fall in love for a fraction of a second. It’s what we call "love at first sight"—you’re on the subway, the bus, or the street, and someone hypnotizes you with their gaze and then vanishes. It captures how ephemeral yet powerful that moment can be for anyone.

I hope you enjoyed the video. A fraternal hug.