Habladurías de Gregorio Fontén

Esta 7ma habladuría (final de temporada) es una especulación improvisada a partir de explorar los susurros como “onomatopeyas del silencio de las palabras”

por las que circulan rumores.

A partir de una cita de “El libro de las preguntas” de Edmond Jabés

se desencadena esta habladuría con el poeta y artista Tomás Browne

que se bambolea entre poesía, oírdad y el trabajo de “litierratura” que Tomás realizó durante esta cuarentena en la galería Isabel Rosas Contemporary de Valparaíso.

más acerca del trabajo de Tomás en las redes de la galería

twitter: @isabelrosascon1

insta: @isabel_rosas_contemporary

En este capítulo, conversamos con la filósofa Trinidad Silva

acerca de la ontología del flujo y las relaciones que esta filosofía–

que se plantea desde el arte sonoro–tiene con el pensamiento de Heráclito, filósofo de la antigua Grecia.

Esta 4ta habladuría sobre arte sonoro explora la noción del vacilar como modelo para la experiencia sónica y que propone un desplazamiento de la división entre la ontología sónica del flujo (ver cap.1) y las nontologías sónicas (ver cap2).

El Vacilar se da en la oírdad (ver cap.3) y  comprende la experiencia sónica como una sensibilidad latinoamericana a partir de los cuatro significados que vacilar tiene en el continente:

1) Vacilar como oscilar 2) Vacilar como dudar 3) Vacilar como fiesta 4) Vacilar como pillería.

Habladuría sobre la oírdad. 

(3ra Habladuría sobre arte sonoro)

Luego de introducir la búsqueda del sonido en sí mismo en el cap.1

y de introducir la imposibilidad de esta búsqueda en el cap.2,

esta tercera habladuría entra de lleno en el terreno sónico de las habladurías...

Fue grabada en una toma como una improvisación que especula

sobre la posibilidad de experimentar el sonido vacilando entre la ficción

y la realidad. 

¿Hay una oírdad diferente a la verdad? ¿qué es este formato de habladuría?

¿puede la canción ser un formato de ensayo discursivo?

Habladuría sobre la no-ontología sónica, que grabé en el patio escuchando el ambiente y sacando malezas.

En el cap. anterior vimos el desarrollo de la ontología sónica como un encuentro con la materialidad en sí misma de lo sonoro desde John Cage a Christoph Cox.

estrenada por radio Tsonami el 14 de Junio 2020

Esta es la Habladuría sobre arte sonoro Nº1. 

Es una revisión sobre la ontología sónica desde John Cage a Christoph Cox. 

(Las habladurías tratan temas para sentir/pensar/bailar/escuchar desde la experiencia sonora.)

Esta es la 3ra Habladuría contra la censura.

En el marco de las censuras contra artistas en Chile, estas habladurías intentan reflexionar en torno a la tensión entre paisaje y territorio.

Entre poema sonoro y reflexión, esta habladuría amplificada desde una terraza en Valparaíso, hoy 6pm.

La transmisión para radio @tsonamiartesonoro se hizo desde un balcón al otro lado de la quebrada. De esta manera se transmitió la interacción de la habladuría con los ecos de la ciudad.

Esta edición cuenta con las participaciones de Bárbara Gonzalez, María Jesús Olivos, Rocío Cerón, Walter Bee, Daniela Ugarte y Tomas Browne

El paisaje es una construcción centralista que busca censurar al territorio, pero nunca puede silenciar sus ecos.

Esta habladuría fue improvisada  desde los talleres de Isabel Rosas Contemporary

y amplificado hacia Valparaíso, interactuando con los ecos del puerto.

Fue transmitida en vivo por radio Tsonami y es el segundo capítulo de la habladuría contra la censura.

En el marco de las censuras contra artistas en Chile, estas habladurías intentan reflexionar en torno a la tensión entre paisaje y territorio.

Con la participación de Samuel Ibarra, Andrea Gana, Montenegrofisher, Eugenio Tisselli y Pablo Saavedra.

Habladuría I contra la censura • 21 de Mayo 2020

Amplificada desde un parlante y resonando sobre Valparaíso.

Realizada en apoyo a Delight Lab y en contra de la censura de expresiones artísticas en Chile.