A todos se nos hace difícil encontrar a ese cliente ideal, el que va a pagar sin problemas lo que vale nuestro trabajo, hoy en Háblame de Fotos, te voy a dar algunas ideas para que puedas identificar mas fácilmente a tu cliente ideal y puedas salir con más confianza a buscarlo sabiendo que lo vas a encontrar.

La fotografía, en su esencia más pura, es una danza entre la luz y la sombra, un diálogo silencioso entre el ojo humano y el lente que capta su visión. Como toda forma de arte, la fotografía no está exenta de sus trampas y tentaciones, algunos pecados que muchos cometemos, algunos más grandes otros no tanto.

En este episodio de “Háblame de Fotos”, vamos a hablar de ese tema. Sí, esos pequeños deslices o pecados que nos hacen gritar “¡No puede ser!” y que nos llevan directamente a los círculos del infierno para fotógrafos.

Así como Dante nos narró su viaje a través de los círculos del Infierno, hoy nosotros exploraremos los círculos de nuestros propios errores y lapsos, esos pecados que todos, en algún momento, hemos cometido tras la cámara.

Pero No se preocupen, este no es un tribunal inquisidor, sino más bien una sesión terapéutica con dosis de autocrítica y tal vez un poquito de humor y chistes malos.

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Hoy, en Háblame de Fotos, vamos a hablar de la profundidad de campo, del bokeh, del fondo borrosito, el desenfoque trasero

y de el efecto de Compresión de los objetivos, según la distancia focal.

"La profundidad de campo es uno de los conceptos más importantes en fotografía. Afecta cómo se ve nuestra imagen y cómo percibimos el enfoque y el desenfoque en nuestras fotos." "Hablaremos sobre qué es la profundidad de campo, cómo controlarla, los efectos que podemos lograr con su uso, y por qué el bokeh, ese fondo borrosito que tanto mencionan es tan apreciado por muchos fotógrafos."

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A menos que vivas en una supermetrópolis ultra urbanizada como pudiera ser Tokio por ejemplo o Nueva York, no debería ser tan dificil encontrar esos pequeños rincones de la ciudad en los que la naturaleza se abre paso y se convierte en protagonista de una grieta en el concreto, de un balcón de un edificio o el jardín de una casa.La naturaleza esta siempre presente, basta a veces solamente mirar hacia arriba y ahi está el cielo, quizas entre los edificios, pero está y los animales de todo tipo, tambien son parte de la naturaleza, perros, gatos, insectos, todos son parte de la naturaleza.Por eso podemos decir que La fotografía de naturaleza es un género de fotografía dedicado a mostrar la belleza y grandiosidad del mundo natural. Desde paisajes majestuosos hasta los detalles más pequeños de una hoja, la fotografía de naturaleza captura y celebra la diversidad y complejidad de la vida en la Tierra

Oswar es un talentoso fotógrafo nacido en Puerto Rico, que se especializa en fotografiar Recien Nacidos, Niños y Embarazadas, y en esas especialidades ha sido galardonado con premios como El Mejor Fotógrafo de embarazadas y recien nacidos de Florida y estuvo en el top 3 de mejores fotografos de Jacksonville Florida, hoy nos cuenta cómo se inició en la fotografía, como encontró el nicho adecuado para desarrollarse y más importante aún como hace para mantenerse constantemente a ese alto nivel. No te pierdas ni un minuto de esta interesante conversación.

Hoy, en Háblame de Fotos, vamos con un nuevo nicho, quizás uno de los mas peligrosos y de mayor riesgo en su práctica, si no se toma la seguridad muy en serio puede ser letal, es bien difícil, bien complicado, no solo de entrarle sino de mantenerse en él, porque implica un alto nivel de presupuesto para hacerse con los equipos necesarios, entrenamiento físico, alto nivel de especialización así como el aprender a mirar e interpretar la luz de una manera completamente distinta a la que estamos acostumbrados, estamos hablando de FOTOGRAFÍA SUBMARINA!

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Ronda de Preguntas y respuestas para aclarar todas aquellas dudas y generar mas preguntas. Clasificación de Fotógrafos basada en Clasificación de Asesinos Seriales del FBICategoría 1: Fotógrafos Organizados Tipo 1A: Fotógrafos Organizados Visionarios: Planifican meticulosamente sus sesiones, tienen una visión clara de sus proyectos fotográficos. Ejemplo: Fotógrafos de moda que planifican cada detalle de una sesión de moda. Tipo 1B: Fotógrafos Organizados Ejecutores: Siguen un proceso estructurado y eficiente en sus sesiones, enfocados en resultados concretos. Ejemplo: Fotógrafos de bodas que tienen un horario detallado para cada momento del evento. Categoría 2: Fotógrafos Desorganizados Tipo 2A: Fotógrafos Desorganizados Visionarios: Tienen una visión creativa pero carecen de organización en la ejecución. Ejemplo: Fotógrafos de paisajes que capturan momentos impresionantes pero pueden descuidar la técnica. Tipo 2B: Fotógrafos Desorganizados Ejecutores: Realizan sesiones fotográficas de manera espontánea y sin planificación previa. Ejemplo: Fotógrafos callejeros que capturan momentos improvisados en las calles de la ciudad. Categoría 3: Fotógrafos Mixtos Tipo 3A: Fotógrafos Mixtos Organizados: Combinan la planificación meticulosa con la creatividad en la ejecución. Ejemplo: Fotógrafos de publicidad que planifican conceptos detallados pero permiten cierta improvisación durante la sesión. Tipo 3B: Fotógrafos Mixtos Desorganizados: Tienen una visión creativa pero carecen de estructura en la ejecución. Ejemplo: Fotógrafos documentales que buscan capturar momentos auténticos pero pueden ser desorganizados en el proceso. Esta lista es solo una interpretación creativa y no pretende ser una comparación exacta con la clasificación de asesinos en serie del FBI. CHECKLIST PARA ORGANIZAR TRABAJOSEquipo fotográfico: Cámara: Asegúrate de tener la cámara adecuada para el tipo de sesión que vas a realizar. Lentes: Selecciona los lentes adecuados según la distancia focal y el efecto deseado. Trípode: Si es necesario para mantener la estabilidad de la cámara en condiciones de poca luz o para realizar largas exposiciones. Accesorios adicionales: Baterías de repuesto, tarjetas de memoria, limpiador de lentes, etc. Configuración de la cámara según las condiciones esperadas: Ajustes de exposición: Apertura, velocidad de obturación e ISO. Modo de enfoque: Automático o manual, según la situación. Formato de archivo: RAW o JPEG, dependiendo de tus preferencias y necesidades de postproducción. Iluminación: Luz natural: Observa la dirección, intensidad y calidad de la luz natural disponible en el lugar. Iluminación artificial: Prepara y ajusta las fuentes de luz artificial, como flashes o luces continuas, según sea necesario. Reflectores: Considera el uso de flashes o luces fijas para rellenar las sombras o suavizar la luz directa. Composición: Ángulos de disparo: Experimenta con diferentes ángulos y perspectivas para obtener composiciones interesantes. Regla de los tercios: Utiliza esta regla básica de composición para crear imágenes visualmente equilibradas y atractivas. Encuadre: Encuadra cuidadosamente tu sujeto y presta atención al fondo y la composición general de la imagen. Preparación del sujeto: Dirección de modelos: Comunica claramente tus instrucciones y guía a tus modelos para obtener las poses y expresiones deseadas. Vestuario y accesorios: Coordina el vestuario y los accesorios de acuerdo con el tema y el estilo de la sesión. Maquillaje y peinado: Si es relevante para la sesión, asegúrate de que el maquillaje y el peinado estén impecables y complementen la visión general. Seguridad y logística: Ubicación: Verifica la ubicación de la sesión y asegúrate de tener acceso a todas las áreas necesarias. Permiso y autorización: Obtén los permisos necesarios si estás fotografiando en propiedades privadas o espacios públicos regulados. Seguridad del equipo: Protege tu equipo fotográfico de posibles daños o robos durante la sesión.

Cuando hablamos de fotografía, generalmente pensamos que la vista es el sentido protagonista. Pero, ¿y si pudiéramos saborear con los ojos o tocar con la mirada?

Comencemos con el tacto; para que tus tomas sean tangibles, busca texturas que inviten a ser tocadas, como la rugosidad de una hoja o la suavidad de un pétalo, lo que nos lleva al siguiente sentido.

Aunque una foto de una flor puede ser hermosa, capturar su aroma la hace memorable. Imagina cómo puedes atrapar esa fragancia, quizás con la lluvia cayendo sobre sus pétalos o la tierra húmeda la rodea. Y esto no solo tiene olor, sino también sonido, el eco de la imagen. Permite que tus espectadores “escuchen” tu foto con la misma claridad con la que la ven.

Otro sentido que va de la mano con el olor, es el gusto. Haz que quien vea tu trabajo se le haga agua la boca, como con una deliciosa taza de café caliente o una pizza recién horneada.

Y por último, como ya había mencionado, aunque la vista es lo primero que captamos, desafíate a ir más allá de lo obvio. Encuentra nuevos ángulos, juega con la luz y la sombra, y busca colores vibrantes. Haz que cada foto sea una ventana a un mundo que solo tú puedes mostrar.

Si quieres la clave en detalle para ofrecer a tu audiencia una experiencia multisensorial con cada imagen, acompáñanos en éste episodio.

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