En este nuevo episodio, me gustaría compartir una técnica que me ha ayudado a agilizar un montón el proceso de diseño, en particular cuando me toca crear marcas.

Se trata de la técnica de los arquetipos de personalidad de marca. 

Te voy a contar porqué este tema de la personalidad de marca es mucho más relevante de lo que parece y por qué te puede ayudar a la hora de diseñar identidades visuales, web, proyectos editoriales o packagings.

Este trimestre, he decidido ser especialmente productiva y elegir muy bien dónde enfocar la energía. 

De normal, ya es mi filosofía y forma de trabajar. Sabes que tanto en mi estudio de branding como en esta escuela para diseñadores gráficos freelance, mi objetivo es trabajar dando siempre lo mejor de mí, sí, pero sin acabar el día tan hecha polvo que lo único que pueda hacer es ver Netflix en modo zombie. 

Quiero perseguir este objetivo de forma aún más radical en los próximos meses, recurriendo a mis mejores trucos de productividad y planificación. 

He pensado que te podría interesar conocerlos 

Ya está llegando el mes de agosto y es probable que en este momento no tengas muchos encargos o proyectos por delante. 

Cuando baja el volumen de trabajo es una buena idea invertir tiempo en mejorar nuestro negocio de diseño. ¡Pero ojo! Ya sabes que, según mi filosofía Happy Designer, no se trata nunca de desgastarte o perder la ilusión por tu negocio. Así que en este episodio, te doy diferentes ideas para mejorar tu negocio según tus niveles de energía. Ya está llegando el mes de agosto y es probable que en este momento no tengas muchos encargos o proyectos por delante. 

Cuando baja el volumen de trabajo es una buena idea invertir tiempo en mejorar nuestro negocio de diseño. ¡Pero ojo! Ya sabes que, según mi filosofía Happy Designer, no se trata nunca de desgastarte o perder la ilusión por tu negocio. Así que en este episodio, te doy diferentes ideas para mejorar tu negocio según tus niveles de energía. 

¿Un diseñador gráfico freelance debería o no debería tener un estilo visual propio? Esa es una gran pregunta que produce muchísimo debate en nuestro sector dado que, por un lado, se supone que nuestro trabajo es servir a nuestro cliente adoptando el estilo que le convenga y, por otro, tenemos a superestrellas del diseño gráfico como David Carson o Jessica Walsh, que precisamente son famosos por haber desarrollado un estilo único.

¿Qué estrategia deberías adoptar siendo diseñador gráfico freelance? Te comparto mi experiencia, algunas reflexiones y mis mejores trucos para desarrollar tu estilo - si quieres hacerlo. 

¿Te cuesta atraer clientes de branding ideales para tu estudio? Me refiero a ese tipo de cliente que se corresponde con tu nivel, estilo y te pagan bien.

Un proyecto ficticio puede ser decisivo a la hora de atraer buenos clientes. 

Y además, podrás hacerlo diseñando libremente, sin tener un cliente mirando con lupa por encima del hombro para pedirte cambios. 

Con esta estrategia, dejarás de sentirte desesperado por tu portfolio, por no tener ningún proyecto de identidad visual que se corresponda con lo que quieres diseñar.

En este episodio, voy a compartir contigo los pasos para diseñar un proyecto ficticio de branding, en línea con tu estilo y criterio para añadir a tu portfolio. 

Cuando empezamos como diseñador freelance, nuestro foco suele estar en buscar clientes y encargos de diseño. Y en este punto, todo encargo que llegue es bienvenido, solemos decir que si a todos los proyectos que entren porque… los necesitamos todos. 

Espera un momento. ¿Es así? ¿Los necesitamos todos?

Mira, llevo unos años con mi estudio de diseño, y te aseguro que es muy importante saber rechazar determinados proyectos para conseguir crear un negocio sostenible y que esté alineado con tu estilo y tus valores. 

En este episodio te comparto las claves para saber si te conviene aceptar un encargo y cómo reconocer los proyectos que pueden acabar siendo perjudiciales. 

¿Te ha pasado alguna vez mirar revistas o libros de diseño, o estar en búsqueda de inspiración en Behance y acabar con un bajón tremendo porque te has encontrado con diseños mucho mejores de los que eres capaz de hacer?

Hay un nivel en este sector, que va aumentando mucho y muy rápido además - sin hablar de que estamos virtualmente compitiendo con diseñadores de todo el mundo. 

Descubre lo que puedes hacer para conseguir un negocio floreciente sin que te afecte la competencia con más talento.

Hace un tiempo me han preguntado por Instagram si, siendo diseñador gráfico, es mejor venderse como estudio o como freelancer.

Creo que en esta pregunta se esconde una cuestión de marketing, es decir cómo comunicamos sobre nuestros servicios de diseño, y un tema de modelo de negocio que muchos no entendemos bien cuando empezamos: la diferencia entre ofrecer servicios de diseño freelance y crear un negocio. 

Estás de suerte, esos son algunos de mis temas favoritos, así que te voy a compartir mis reflexiones al respecto. 

Hoy traigo un episodio un poco especial, ¡ya que este es el episodio número 50 del podcast Happy Designer! Quiero contarte algo acerca del nombre de este podcast, que quizás no sepas. 

Además de ello, quiero aprovechar para darte unos tips y compartir algunas reflexiones sobre el tema de la felicidad en nuestro trabajo creativo, por muy idealista que suene este concepto. Porque sí, tengo comprobado que es posible ser diseñador gráfico freelance y ser… ¡feliz!

En este episodio, he decidido tratar de contestar una gran pregunta: ¿Es realmente necesario invertir dinero para ganar dinero? ¿Es posible hacer que nuestro negocio llegue al mismo punto sin sacar la cartera?

Te comparto mi experiencia y mis mejores consejos para decidir si una inversión es para tí o no. 

Y, por cierto, es imposible que no te hable del lanzamiento de mi programa Branding Flow, para diseñadores freelance que se dedican al branding - o quieren hacerlo. ¡Las inscripciones cierran el 17 de marzo! 

Toda la información en www.lunesschool.com/branding-flow