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04:03 现场互动：请听我们对亲爱的老师的介绍以及感谢
18:56 从一个分享者到全职老师的身份转变
28:00 把“找到自己”作为第一教学目标
34:00 永远追问自己“做一件事情的初心”是什么
45:15 让布鲁斯成为一种生活日常
BGM：Stef Rosen,The Fuzznotes - Please Don't Quit Me
主播：六水、竹子
Blues是什么？
布鲁斯舞蹈，英文全称是 Blues Idiom Dance，（暂且翻译成“布鲁斯风格舞蹈”）它是一系列随着布鲁斯音乐一起发展，起源于非裔美国人的舞蹈。
19世纪初，美国密西西比烈日当头，一片无际的南部种植园里，黑人劳功们一边埋头干活，一边集体合唱一种无伴奏、但节奏鲜明的哼唱，也就是我们现在说的“劳工号子”，以此来派遣苦闷的生活，这也是布鲁斯音乐形成的最初阶段。那些名不经传的初代Blues歌手们而言，布鲁斯音乐还只是自己为自己而哼唱的小调，所以最初的蓝调，是一种内省式、自我慰藉式的忧郁歌曲。歌手通过手中的吉他，用一个简单的滑弦，或是一把简单的口琴，开始一段故事的讲解。故事的内容好像在说：这是我的经历，我知道你也一样经历过，但我们并不想过多的去讨论——就是这样的感觉，这就是Blues音乐的开始。
田间劳作之后，青年男女们聚集在当时被称作是“juke joint”的小酒吧，跟随着音乐的律动，伴着小酒，大家舞动起来，这也是布鲁斯舞蹈的一大类型“juke joint”的这个名字的由来。为舞会伴奏，真正意义上让布鲁斯音乐流行起来了。
由于小酒馆的地方不大，大家彼此依偎在一起，随着律动很自然地扭动身体。舞者们多半是臀部和胯部的抖动，带有非常传统的非洲元素；或者大家还可以围成一圈跳集体舞，向社群表达自我；也可以一个人“旁若无人”去享受当下的快乐或者排解内心的苦闷。虽然小酌，舞者们不会乱晃自己身体，也不会完全对身体失控。非裔美国人独有的节奏律动，他们唱起在生活中遇到的任何故事的同时，用自己的身体也跳出了生活的真相，体现了黑人对节奏、动作和旋律的审美，也体现了他们对生活的态度。
19世纪末20世纪初，黑人的收入已经资不抵债，为了生存，数以万计的非裔美国人，带着伤痛，怀着梦想，开始从密西西比，像四面八方迁移，这些迁徙大军经过之地，最终，都成了布鲁斯音乐初期发展的重要营地，由此形成了属于自己地区特色的布鲁斯类型，比如农场沉静的Delta Blues, 工业喧嚣的Chicago Blues, 中南部的Kansas Blues， 东部山区轻快的Piedmont Blues。每一种音乐都具有自己的独特风格，随之形成的布鲁斯舞蹈风格也是变化万千，时而带着忧伤、时而透着欢快、锋利，时而依偎缠绵、时而充满力量；用肢体呐喊，诉说生活。
美学特征：
1 身体体态和动作看起来接地性好（grounded）, 动作特点在于中心放在前脚掌，膝盖弯曲，臀部稍微后推，胸部向前。
2 身体表达的不对称性，多层次性，身体多个部位的同时使用。动作可以有多个部位作为发起点，但同时这些动作成为整体性；也有对某一个部位的突出表现和在不同身体部位间活动导致的重心变化。
3 身体表达的韵律性。布鲁斯舞蹈并不是用身体只表达一个节奏， 而是会同时表达多种节奏，这些动作可以通过躯干（如胸、肋骨、胯、臀等部位）来表达或强调。
4 舞者之间的即兴性。舞者本人和舞者之间的即兴主要基于对音乐的节奏表达。
5 对节拍的刻画。布鲁斯舞蹈并不是紧紧卡在节奏上，而是在节奏之间有延迟，这种延迟会用对身体的延展和挤压创造出身体内和移动中的张力，同时这种张力看起来有很放松。
在美国东部最繁华的城市纽约，禁酒令的尾声，也是美国进入经济大萧条的时期，著名的纽约黑人区 Harlem区也是大家暂时逃避忧伤，寻找一丝快乐，获得安慰的最好去处。Harlem 区有一个舞厅叫“Savoy Ballroom”, 它曾被称为“全世界最好的舞厅。而且它一直保持着没有种族歧视的政策，也就是黑人和白人可以同时出现在一个场所，这在当时种族隔离时期的美国是非常罕见的。午夜后，伴随着悠扬的爵士乐，舞者们舒展、柔美的身影穿梭在舞厅中。和密西西比酒吧相比，SavoyBallroom 舞厅的空间更大，它满足了Harlem（纽约黑人区）对慢节奏、流畅舞蹈的需求，舞蹈中有富有表现力的身体动作。在美国，白人的舞蹈也随时间在不停的适应和发展。随着舞蹈的变化，非裔的元素变得越来越弱化，欧洲元素则更流畅和富有节奏，代代相传的舞蹈动作不断地被修改，被整合，被新地元素装饰。一些黑人在跳非裔美国人的舞蹈时，把欧洲双人交谊舞中的优雅、浪漫注入到慢舞中，形成了布鲁斯的另一类风格-Ballroomin。
美学特征：
1 身体体态更加直立，动作接地性好。
2 舞步明显加大，需要更大的空间穿梭。
3 舞步看上去轻盈、浪漫，舒缓，具有很强的流动性，特别是在Jazzyblues的音乐配合下。
4 对节拍的刻画，更多的运用身体的张力表现节奏中的延迟，动作更加延绵。
5 更强调两人在音乐中的“合二为一”，以及各种让人眼前一亮的大招动作，舒缓而有力。
布鲁斯舞蹈的魅力就是可以让你所有情绪呼之欲出。无论你是喜欢酷辣顽皮的juke joint, 还是浪漫优雅的ballroom, 或是沉浸在一个人世界的solo, 都可以让你暂时离别繁忙的工作，疲惫的身躯，微醺于布鲁斯的浪漫，沉醉于布鲁斯的细腻，徜徉于布鲁斯的欢快。在布鲁斯的世界里，尽情果敢地，听从自己身体的声音。
如果你有兴趣想要了解更多>>> Idiom Dance讲座专场 by Damon Stone
https://mp.weixin.qq.com/s/VLyGujnKzBEmfm4Ye0vnYg
（原文与链接均引自公众号 @Blues Beijing）
Pencas是谁？
关于 Penny
Penny 从小立志成為老师，大学期间深入教育领域，因缘际会接触街舞，舞蹈从此成為她生活中不可或缺的一部分。2015 年开始接触 Lindy Hop、Balboa 与 Blues 等即兴双人舞，2018 年起开始教学。
拥有多年教学经验的 Penny 擅长设计有趣的课程，结合游戏与创造力，鼓励学生表达自我风格。她认為教学不只是技术传授，更是观念交流，透过系统性引导，帮助学生整合所学，希望将舞蹈的快乐传递到世界各地。
关于 Lucas
最初透过街舞认识舞蹈的乐趣，2017 年开始接触 Blues、Balboa、Lindy Hop，2018 年起教学 Blues。随著学习的深入，他更加著迷于 Blues 的美学、文化与音乐背景。
对 Lucas 而言，舞蹈不仅是身体与音乐的对话，更是与他人连结的桥梁。他期望每一支舞都是一段生命中的美好对话。（原文引自公众号 @老虎摇摆TigerSwing）
（图片来自公众号 @Soul City）
介绍时舞友提到的唯美影片
http://xhslink.com/o/4iFrUPU29fR
Pencas在武汉活动的嘉宾表演
http://xhslink.com/o/7ptIvdba9vV
（视频来自小红书 @Penny&Lucas）
关于 Blues River 和主办方 @老虎摇摆
https://mp.weixin.qq.com/s/-oqm8OogC3SnORbGmWPryQ
评论区：请坦白�你为了配合学舞而学习了什么乐器？依旧坚持着还是半途而废了？
