By Amandina y Maria Elisa
The podcast currently has 16 episodes available.
Nuestro último episodio de 2020 (dividido en dos partes).
Maria Elisa hace una intervención en el espacio público y Amandina termina un curso de cerámica.
Las excusas que nos ponemos para no empezar algún proyecto por el miedo a que no salga bien.
Cómo reducir el tiempo y el espacio entre una idea y su ejecución.
Las cosas toman su tiempo.
Establecer objetivos realistas y no invalidar todo el proceso realizado cuando estos no se cumplen.
Probar nuevas herramientas y disciplinas creativas que te ayudan a mirar de otra forma y cómo ajustarlas a tu propia práctica y visión.
El dibujo y el modelado como elementos básicos de la caja de herramientas.
Salir de la zona de confort utilizando técnicas nuevas.
No perder la capacidad de reírse de la obra propia y de unx mismx.
¡Abrazar lo feo!
Abrir una tienda online
Enfrentar el síndrome del impostor
Desidentificarte de tu obra
Tomar los pasos necesarios para ejecutar una idea: seguir el impulso creativo antes de que nos bloqueen las fantasías o las excusas
Mencionados en este episodio:
Litografía casera: https://youtu.be/Ndk8x39_KCo
Lourdes Salgado: https://lourdessalgado.cl/taller-de-ceramica-online/
Big Cartel: https://www.bigcartel.com/
Dropshipping: https://www.printful.com
Patreon de Amandina: https://www.patreon.com/amandinalaandina
Tienda online de Amandina: https://amandina.bigcartel.com/
Everyday Manifestos: http://www.everydaymanifestos.com
Dónde encontrarnos:
Instagram: @hemisferiopodcast
http://hemisferio.es
Maria Elisa @mariaelisaaa___
Amandina @amandinalaandina
Baby Solís es la voz detrás de Obras de Arte Comentadas, un proyecto de divulgación y crítica de arte. Desde Tampico, Tamaulipas, Baby conversa con Amandina sobre el surgimiento del proyecto en Facebook e Instagram, entrar al circuito del arte y elegir ayudar a crecer espacios que tienen menor accesibilidad y generar una plataforma de divulgación más horizontal. A través de Obras de Arte Comentadas, Baby Solís ha creado un espacio independiente que le permite hablar y actuar fuera de la institucionalidad y la academia, dándole espacio a múltiples voces y haciendo crítica desde una mirada que vive, responde y se entrelaza con los temas de la actualidad.
Show Notes
Primeros contactos con el arte cuando no vives en una ciudad grande
Cambiar de rubro: de la contaduría a la gestión cultural
Surgimiento de la página: de posts para amigos a conformar un proyecto de divulgación
Criterios para la curaduría, inevitablemente cruzado por la mirada personal
Publicar sobre las tendencias en el mundo del arte, sean grandes o pequeños artistas
La libertad curatorial de trabajar como independiente
Hablar sobre arte desde el margen de la academia: conversaciones de WhatsApp y artistas emergentes
Las posibilidades de firmar con el nombre de un proyecto en lugar del nombre personal
Lidiar con las críticas en redes sociales
Diversificación de ingresos: colaboraciones, ponencias, cursos, mercancía, Patreon
Las ramas del arte van más rápido que las becas: la actualización en los apoyos para proyectos independientes
La importancia de mantener una rutina y definir tus horarios cuando eres tu propia jefa
Apostar por ampliar la accesibilidad al arte
Mencionados en el episodio:
Museo MARCO
Contigo en la distancia
Página web obrasdeartecomentadas.com
Instagram obrasdeartecomentadas
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Amandina @amandina.catrala
Nos acercamos al fin de un año lleno de enfrentamientos y depuraciones. Ya comenzamos a mirar atrás, revisar todo lo que se ha logrado y perdido, y las cosas que hemos descubierto con el paso de los meses. Hablamos sobre cómo acompañarse y colaborar en nuestro hacer puede suponer el acto más simple, cómo otrxs suponen una referencia de lo que es posible, y lo que nos llevamos de las vivencias recientes, simbolizadas en la carta del episodio, El Mundo. Así, les contamos cómo armamos el hogar virtual del proyecto que impulsó el podcast: la exposición en casa que hicimos durante el verano, que ahora cerramos y dejamos circular.
Show Notes
Tener un rango amplio de inspiraciones y referentes
Encontrarse en otrxs para creer que lo nuestro es posible
La importancia de vulnerarse
Escuchar a otras personas humaniza los procesos
Establecer comunidad para atravesar el viaje
Colaborar puede ser el acto más simple
Carta del episodio: El mundo
Revisión de lo logrado y vivido en el año
Cuéntanos tus logros y aparece en el episodio final
El proceso de armar una página web
Sumar fuerzas: la colaboración e intercambio en los proyectos
Improvisar las habilidades y aprender sobre la marcha
Mencionados en el episodio:
To Be Magnetic
Daniela Ortiz
Entrevista a Paola Carola
The Creative Independent
Your Art Will Save Your Life
Longform Podcast
The War of Art
Cargo Collective
Squarespace
Wix
Wordpress
Tumblr
Persona
Go Daddy
IONOS
Página de Hemisferio
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Paola Carola es editora por profesión y por vocación. Además de asesorar proyectos editoriales, Paola dicta talleres, graba podcasts, tiene su propio club de lectura y cultiva una comunidad de miles de personas amantes de los libros. Después de pasar por el mundo corporativo y explorar el mundo del marketing y la creatividad publicitaria, hizo su salto hacia el mundo de la edición a través de uno de los grupos editoriales más grandes del mundo de habla hispana. En este episodio, Paola le cuenta a Amandina cómo decidió lanzarse a ser editora independiente y lo que ha aprendido por el camino.
Show Notes
Aprender a trabajar, relacionarse y vivir en autonomía
Las pausas de vida impuestas por la mente y el mundo
Autogestionarse y acostumbrarse a nuevos tiempos de productividad y ocio
Trabajar en mercadotecnia y aprender a percibir a la gente
Entrar a trabajar en un grupo editorial
Abrir un club de lectura: desmitificar la literatura como una actividad solitaria
Generar fidelidad en tu comunidad a través del cuidado y la sinceridad
Poner límites y condiciones en las relaciones de trabajo
Utilizar la visibilización como una brújula que guíe tu trabajo
Decidir profesionalizarse y formalizarse una misma
El compromiso y organización como mejor ética de trabajo
No sobrepasarse de clientes, hacer lo que quieras y puedas hacer
El arte es un hacer afectivo y colectivo, no somos nada sin lxs otrxs
Mencionados en el episodio:
Diario de lectura de Paola
Club de lectura de Paola
Entrevista a Christoph Niemann
Apuntes de editora
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Flavia Álvarez-Pedrosa, conocida como Flavita Banana, es una ilustradora española que se ha abierto camino en las redes sociales y la prensa generalista con sus viñetas que reflejan el cotidiano de las mujeres, revolucionando así la viñeta contemporánea con un toque gamberro y feminista. Flavia le cuenta a Maria Elisa cómo tomó el salto para dedicarse al dibujo y encontró su propia voz entre el humor y la tinta negra; así como el detrás de escena de su producción, sea para medios impresos, para nuestras pantalla o simplemente para ella misma.
Show Notes
Dar el salto hacia tomarse en serio, pero con paracaídas
El tiempo que tomó cultivar su práctica y saltar
Dibujar estudiando el entorno
Sobre copiar a otrxs y encontrar la voz propia
Hártate, aléjate y regresa a lo que de veras quieres hacer
“Ser un pseudo algo no mola”
Disfrutar de aquello de lo que quieres vivir
El uso unidireccional de las redes sociales
Estatus/dinero: cómo comenzar una carrera creativa
Diversificar las entradas de dinero: prensa y tienda en línea
El proceso de publicar un libro
La relación con las editoriales: idea, contratos, formatos, entrega, royalties
La actualidad y la atemporalidad en la viñeta
Cómo pensar una viñeta
El arte es la única cosa objetivamente subjetiva
Mencionados en el episodio:
"Mientras Escribo" (Stephen King)
Forges
Curvy
Quino
Maitena
Sempé
Manuel Bartual (editor)
Editorial Lumen
Editorial Astiberri
Archivos Estelares
Archivos Cósmicos
Mongolia
Orgullo y Satisfacción
BCN Mes
El País
S Moda
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Amandina @amandina.catrala
Hoy volvemos a nuestro salón de casa para sacar una carta y grabar un episodio en el cual conversamos sobre el inicio de un nuevo ciclo académico y creativo para ambas, compartimos nuestras experiencias dentro del sistema educativo tradicional y nos preguntamos si realmente es necesario estudiar en la universidad o formarse académicamente para ser artista.
Show Notes
Episodios 6 y 7, el nuevo formato de Hemisferio
Carta del episodio: El carro
Tomar las riendas y salir a la carga
Los cambios de ritmos y la vida acelerada
El taller de Maria Elisa
Amandina entra a estudiar Ilustración
Elegir qué estudiar desde qué quieres desarrollar
Sentirse pequeña y madura a la vez
¿Ser artista e ir o no a la universidad?
Elegir las estructuras que beneficien a tus elecciones
Estudiar como validación propia
Perder el miedo a llevar a cabo tus ideas
Solo al hacer nos damos cuenta de lo que necesitamos aprender
Mencionados en el episodio:
Jumbo Press
Lourdes Salgado
El camino del artista
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Hemisferio
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Amandina @amandinalaandina
Angie Juanto es una ilustradora de Rosario, Argentina, que vive en Barcelona. Este año publicó su primer libro, O.D.N.I., con la editorial Muchas Nueces. Angie y Amandina hablan sobre terminar los estudios y combinar los proyectos personales con otros trabajos, y permitirse experimentar, madurar y crecer como ilustradora y persona, un paso a la vez.
Show Notes
Compartir el trabajo propio
La importancia de jugar a experimentar
Slow Insta: mostrar el proceso de trabajo
Madurar al mudarse de país
Combinar un trabajo con la práctica creativa propia
Ir un paso a la vez
Cómo postular a la Feria de Bolonia
Cómo hacer el dossier de una propuesta editorial
Mencionados en el episodio:
Romina Biassoni
Escola Massana d’Art i Disseny
O.D.N.I.
Muchas Nueces
Bellina Ilustra
Ío Bru: Ilustrando Dudas
Las Pibas Producen
Lulucontilde (Lulú Maranzana)
Feria de Bolonia de Ilustración Infantil
Daniel Roldan
Festival Furioso de Dibujos
Maria Luque
Podcast: Creative Pep Talk
Podcast: Three Point Perspective
Curso: Max Bento
www.angiejuanto.com
Angie Juanto (@juant.a)
Dónde encontrarnos:
http://hemisferio2020.tumblr.com/
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Amandina @amandinalaandina
Alejandra Hernández es una pintora colombiana que explora un imaginario lleno de color e interacciones profundas con las personas a quienes retrata y con su propia psiquis. En este episodio conversa con Maria Elisa acerca de su trayectoria profesional, su práctica artística y las experiencias que ha ido acumulando por el camino.
Show Notes
Venir de una familia de diseñadores
El primer taller
La recursividad de hacer las primeras exposiciones
Irse de casa a estudiar a Holanda
Alcanzar mejores materiales
Aprender a hablar sobre el trabajo propio
Compartir espacio con otros artistas de distintos orígenes
Aprender a administrarse: mantener un archivo, hacer un statement y postular a programas
Equilibrar la vida cotidiana y el trabajo
Tener el estudio en casa y el ritmo de vivir en el campo
Retratar: traducir gente y encuentros
Producir para unx mismx vs. para otrxs
Relación con la galería
Utilizar las redes sociales para conectar y desarrollar proyectos
Vivir del arte y alternativas
No caer en producir para vender
El arte es vital para la vida
Mencionados en el episodio:
Tara McPherson
Nobara Hayakawa (@nobarin)
Gabriel Silva
Kask School of Arts
HISK
Galleria La Veronica
Feria Basel Liste
Página web de Alejandra Hernández
Instagram @alejandraher
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