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Armando Menicacci est professeur au Département de danse de l’UQAM. Il est également chorégraphe, musicologue, artiste interdisciplinaire et commissaire. Il a fondé Médiadanse qui était alors le pôle technologique du Département de danse de l’Université Paris 8.Dans cette entrevue, il est notamment question de son passage de la musique à la danse, de la corporéité dansante, de ses premiers pas en recherche-création à travers une combinaison entre la danse et le numérique et de créations marquantes de son parcours.

Gisèle Trudel est professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Elle est notamment cofondatrice du Grupmuv, un groupe de recherche-création sur le dessin en mouvement. En compagnie de Stéphane Claude, elle célèbre également les 20 ans de la cellule de recherche artistique AElab.Dans cette entrevue, il est notamment question des multiples facettes de sa pratique multidisciplinaire, de la genèse d’un cycle de création inspiré par les matières résiduelles et de l’influence de la notion de milieu associé développée par Gilbert Simondon.

Jean Dubois est professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM où il a également occupé la fonction de vice-doyen à la recherche-création de la Faculté des arts. Sa pratique artistique intègre les dispositifs interactifs, les rapports intersubjectifs, la spatialisation textuelle et l’approche in situ.Dans cette entrevue, il est notamment question de son processus de recherche-création, de l’exploration du souffle comme rapport intersubjectif à travers ses créations, ainsi que des enjeux liés à l’occupation de l’espace et au numérique.

Barbara Clausen est commissaire indépendante et professeure au Département d’histoire de l’art de l’UQAM. Depuis 2000, elle a écrit abondamment sur la performance et les pratiques de commissariat et a préparé de nombreuses expositions et événements de performances au Canada, en Amérique du Nord et en Europe.Dans cette entrevue, il est question de son parcours en lien avec l’art performance, des enjeux reliés à la documentation des actes performatifs et de son rôle de commissaire pour la première rétrospective canadienne consacrée à Joan Jonas présentée à DHC/ART en 2016.

Louis Patrick Leroux est auteur, metteur en scène et professeur en double affectation aux départements d’anglais et d’études françaises de l’Université Concordia. Il étudie notamment le théâtre moderne et contemporain, l’autoreprésentation dans la dramaturgie et le cirque contemporain.Dans cette entrevue, il est notamment question de ses débuts au cœur de la scène théâtrale d’Ottawa, de ses premiers pas en recherche-création, de la possibilité d’entrer en dialogue avec des œuvres originales par ce qu’il qualifie de résonance et de l’étude du cirque contemporain.

Éric Raymond est professeur et directeur de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Plusieurs de ses œuvres questionnent la genèse de nos représentations visuelles et mentales, plus spécifiquement dans le domaine de l’imagerie électronique.Dans cette entrevue, il est notamment question de son passage des arts visuels aux arts électroniques, de la création d’œuvres robotiques questionnant l’écologie du regard et du virage épistémologique actuel privilégiant l’utilisation de prothèses technologiques et théoriques à l’intuition.

Louise Poissant était jusqu’à tout récemment doyenne de Faculté des arts de l’UQAM et membre d’Hexagram. Depuis de le 1er octobre 2015, elle est directrice scientifique du Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC). Elle est également reconnue pour son apport théorique, particulièrement dans le domaine des arts médiatiques.Dans cette entrevue, il est notamment question de la genèse du Dictionnaire des arts médiatiques, de ses nouvelles fonctions et des différents dossiers en lien avec la recherche-création actuellement en cours au FRQSC.

François-Joseph Lapointe est professeur à l’Université de Montréal où il dirige le Laboratoire d’écologie moléculaire et d’évolution. Chercheur-créateur paradisciplinaire, il détient également un doctorat en Études et pratiques des arts de l’UQAM au cours duquel il a développé la choréogénétique, ou l’art de faire danser l’ADN.Dans cette entrevue, il est question de l’élimination du chorégraphe en dansant son ADN, de la conjugaison entre l’art et la science par la paradisciplinarité et de l’étude du microbiome humain dans une perspective performative.

Jason Lewis est professeur à l’Université Concordia où il dirige notamment le laboratoire en média expérimental Obx Labs. Il est également cochercheur principal de Aboriginal Territories in Cyberspace (AbTeC) et chercheur principal de Initiative for Indigenous Futures, un partenariat entre des universités et des organisations communautaires qui s’intéressent au développement de visions d’avenir pour les communautés autochtones.Dans cette entrevue, il est notamment question de son parcours vers la recherche-création communautaire avec les Premières Nations, de la création de jeux vidéo afin de permettre aux jeunes de renouer avec la culture autochtone et de ses expérimentations poétiques numériques.

Paul Landon est professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM et artiste en vidéo, en photographie et en installation. À travers sa pratique artistique, il explore les lieux où ses déplacements et ses dérives l’amènent. Il s’intéresse tout particulièrement à l’expérience quotidienne des structures spatio-temporelles propres aux villes modernes.Dans cette entrevue, il est notamment question de son processus créatif à travers ses voyages, de la tension entre les espaces privés et publics comme source d’inspiration et de la création autour de la décrépitude et du passage du temps.