У цьому епізоді я спілкуюся з Олександром Плехановим (Seesha) — художником, який працює в Blender і створює химерні, органічні форми, які складно описати, але які точно викликають емоції.

Говоримо про підхід до форми, про мислення через 3D і про те, як знайти свій голос у візуальному мистецтві.

У цьому епізоді:
— як почати розбиратись у 3D і чому VR може допомогти
— Blender як інструмент для органічного дизайну
— чи вперся ШІ в стелю
— спорт як спосіб тримати баланс
— як формувати портфоліо і що в ньому показувати
— як знаходити свій стиль і напрямок

Це розмова для тих, хто шукає свій підхід у творчості і хоче дивитись на світ трохи інакше.

📎 Портфоліо:
https://www.artstation.com/seesha

📷 Instagram:
https://www.instagram.com/seeshaplekhanov

📎 LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/oleksandr-plekhanov-125264b9/

📎 YouTube:
https://www.youtube.com/@seeshaplekhanov5507

—

In this episode I talk with Oleksandr Plekhanov (Seesha), an artist who works in Blender and creates organic, unusual forms that are hard to describe but always evoke emotion.

We talk about form, thinking through 3D, and how to find your own voice in visual art.

In this episode:
— how to start learning 3D and why VR can help
— Blender as a tool for organic design
— whether AI has hit its limits
— sport as a way to maintain balance
— how to build a portfolio and what to show
— finding your own style and direction

This is a conversation for those who are searching for their own approach to art and want to see the world from a different perspective.

Oleksandr’s links:

Portfolio:
https://www.artstation.com/seesha

Instagram:
https://www.instagram.com/seeshaplekhanov

LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/oleksandr-plekhanov-125264b9/

YouTube:
https://www.youtube.com/@seeshaplekhanov5507

—

https://www.youtube.com/@GlebAlexandrov
https://www.youtube.com/@JoshGambrell
https://www.youtube.com/@Stanisslayer
https://www.youtube.com/@CurtisHolt
https://www.youtube.com/@TheDucky3D
https://www.youtube.com/@CGMatter
https://www.youtube.com/@AlexSenechal

3D AI tools:
meshy, tripo, rodin

—

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Сергієм Єгоровим — Trailers & Cinematics Director у Heroic Studio (Room 8 Studio), яка спеціалізується на CGI відеопродакшені.

Говоримо про його шлях у творчість: від діджейського пульта і роботи звукорежисером у театрі — до концепт-арту, викладання та артдирекшну.

📌 На фоні у відео — CGI-роботи, створені командою Heroic Studio під артдирекшном, менторством і креативним керівництвом Сергія.

Ми говорили про:
— як змінювати напрямок і знаходити свій шлях у професії
— першу роботу і знайомство з індустрією
— роль активної позиції і ком’юніті
— як залишатись “живим” у CG і не вигоріти
— роботу концепт-художника і артдиректора
— викладання і менторство
— використання VR у роботі
— розвиток у CGI та геймдеві

📎 LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/sergey-yegorow-63765511b/

📷 Instagram:
https://www.instagram.com/yegorow_serega/

📎 Facebook:
https://www.facebook.com/yegorow.s/

—

In this episode I talk with Serhii Yehorov, Trailers & Cinematics Director at Heroic Studio (Room 8 Studio), specializing in CGI production.

We discuss his journey — from being a DJ and theater sound engineer to concept art, teaching, and art direction.

📌 The visuals in the video feature CGI work created by the Heroic Studio team under Serhii’s art direction and creative leadership.

We talked about:
— changing career paths and finding your direction
— first job and entering the industry
— the importance of community and being proactive
— how to stay “alive” and avoid burnout in CG
— concept art and art direction
— teaching and mentorship
— using VR in professional work
— growth in CGI and game industry

Serhii’s links:

LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/sergey-yegorow-63765511b/

Instagram:
https://www.instagram.com/yegorow_serega/

Facebook:
https://www.facebook.com/yegorow.s/

—

Host:

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

Говоримо з Roman Gaydakov про шлях у концепт-арті, роботу в індустрії, постійне навчання і про те, як не втратити інтерес до професії через роки.

У цьому випуску:

— як Рома почав малювати і потрапив у геймдев
— перша робота і навчання “на ходу”
— досвід роботи в різних студіях, зокрема Wargaming та Frogwares
— перехід в арт-дирекшн і чому він повернувся до концепту
— дженераліст чи спеціаліст: як обрати свій шлях
— як перемикання між задачами допомагає не вигорати
— робота з різними інструментами: 2D, 3D, VR
— як зрозуміти, що варто вчити, а що ні
— арт-фестивалі, ком’юніті і знайомства в індустрії
— AI і як він змінює роботу художника

Це розмова про шлях художника без чіткого плану — про експерименти, пошуки і про те, як кожен знаходить свій баланс між глибиною і шириною.

ArtStation — https://www.artstation.com/gadyukevi4Instagram — https://www.instagram.com/gadyukevi4_artLinkedIn - https://www.linkedin.com/in/roman-gaydakov-68248484/

In this episode I talk with Roman Gaydakov about his path in concept art, working in the game industry, continuous learning, and how to stay engaged in the profession over many years.

In this episode we talk about:

— how Roman started drawing and entered gamedev
— his first job and learning on the go
— experience working in studios like Wargaming and Frogwares
— moving into art direction and returning back to concept art
— generalist vs specialist: how to choose your path
— how switching between tasks helps avoid burnout
— working with different tools: 2D, 3D, VR
— how to decide what tools are worth learning
— art festivals, community and networking
— AI and how it changes the role of an artist

This is a conversation about a real creative path — not a perfect plan, but a process of exploration, experimentation, and finding your own balance.

Host:

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Євгенієм Прудиусом — концепт-художником Room 8 Studio, який має художню освіту та досвід роботи з різними проєктами в аутсорсі.

Ми говорили про:
— шлях у професію та важливість менторської підтримки на старті
— поєднання художньої освіти та самостійного навчання
— роль YouTube у навчанні
— багато практики як основа росту
— переваги аутсорсу та роботу з різними проєктами
— розвиток української художньої спільноти

📎 Портфоліо Євгенія:
https://www.artstation.com/prudyus

📷 Instagram:
https://www.instagram.com/y.p.artist

—

In this episode I talk with Yevhenii Prudyus, Concept Artist at Room 8 Studio, who has a formal art education and experience working on various outsourcing projects.

We talked about:
— starting a career in concept art and the importance of mentorship
— combining formal art education with self-learning
— using YouTube as a learning tool
— why consistent practice is essential
— advantages of outsourcing and working on different projects
— development of the Ukrainian art community

Yevhenii’s portfolio:
https://www.artstation.com/prudyus

Instagram:
https://www.instagram.com/y.p.artist

—

Host

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся зі Станіславом Луніним — концепт-художником Ulysses Graphics, музикантом і людиною, яка вміє знаходити баланс між роботою, відпочинком і натхненням.

Ми говорили про:
— як знаходити баланс між роботою та особистим життям
— чому музика — це не просто фон, а інструмент для фокусу
— як встигати і не втрачати натхнення
— про підхід до портфоліо і публікації робіт
— чи варто боятися ШІ
— як отримувати задоволення від процесу і життя

📎 Портфоліо Станіслава:
https://www.artstation.com/stanislavlunin

📷 Instagram:
https://www.instagram.com/stanislavlunin

🎧 YouTube гурту “Птахи не сплять”:
https://www.youtube.com/@ptakhy

📷 Instagram гурту:
https://www.instagram.com/ptakhy_ne_spliat

📎 Відео FZD, про яке говорили:
https://www.youtube.com/watch?v=QTj1Y4JW-KI

—

In this episode I talk with Stanislav Lunin, Concept Artist at Ulysses Graphics, musician, and someone who knows how to balance work, rest, and inspiration.

We talked about:
— how to find balance between work and personal life
— why music is not just background, but a tool for focus
— how to stay productive without losing inspiration
— approach to portfolio and sharing work
— whether artists should be afraid of AI
— how to enjoy the process and life

Stanislav’s portfolio:
https://www.artstation.com/stanislavlunin

Instagram:
https://www.instagram.com/stanislavlunin

YouTube (band “Ptakhy ne spliat”):
https://www.youtube.com/@ptakhy

Instagram (band):
https://www.instagram.com/ptakhy_ne_spliat

FZD video mentioned:
https://www.youtube.com/watch?v=QTj1Y4JW-KI

—

Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

UA:

Говоримо про шлях у професії, про навчання, першу роботу в індустрії, перерву в кар’єрі та про те, як змінюється життя художника, коли з’являються діти, але малювання при цьому нікуди не зникає.

У цьому випуску:
— як Дар’я почала малювати і як навчалася
— перша робота і досвід роботи в індустрії
— перерва в студійній роботі з 2019 року
— як малювати, коли в тебе двоє дітей
— портфоліо і плани повернення в індустрію
— де брати натхнення, коли мало часу
— YouTube, Twitch і стрімінг
— чи справді діти — це кінець кар’єри

Це розмова про реальний шлях художника — не за ідеальним планом, а так, як виходить. Про повільний рух, про зміну ритму життя і про те, що іноді просто продовжувати — це вже багато.

🔗 ArtStation:
https://www.artstation.com/daryakozh

🔗 Instagram:
https://www.instagram.com/daryakozh

🔗 YouTube:
https://www.youtube.com/c/daryakozh

🔗 Twitch:
https://m.twitch.tv/daryakozh/

🔗 Discord:
https://discord.gg/ezB5kzjVDz

—

In this episode I talk with artist Darya Kozhemyakina about her career path, education, first job in the game industry, a long career break, and how life changes when you have children — but drawing does not disappear from your life.

In this episode we talk about:
— how Darya started drawing and learning art
— her first job and experience working in the industry
— a career break since 2019
— how to keep drawing when you have two children
— portfolio and plans to return to the industry
— where to find inspiration when you have very little time
— YouTube, Twitch and streaming
— whether children really mean the end of a career

This is a conversation about a real artist’s path — not according to a perfect plan, but as life happens. About moving slowly, about changing life rhythm, and about the fact that sometimes just continuing is already a lot.

Darya’s links:

ArtStation:
https://www.artstation.com/daryakozh

Instagram:
https://www.instagram.com/daryakozh

YouTube:
https://www.youtube.com/@daryakozh

Twitch:
https://www.twitch.tv/daryakozh

Discord:
https://discord.gg/

—

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

EN:Host:

У цьому епізоді я спілкуюся з Максимом Доброштаном — Concept Artist та Associate Art Director у KEVURU GAMES, який пройшов шлях від початківця до керівної позиції в одній компанії. Максим працює переважно у Blender, створює 3D-концепти, анімації та скульптинг, а також активно використовує ШІ у своїй роботі.

Ми говорили про:
— як побудувати кар’єру від джуніора до артдиректора
— чим відрізняється робота художника та артдиректора
— як оформити портфоліо, щоб привернути увагу
— роботу з 3D у концепт-арті
— чи варто боятися ШІ в концепт-арті

📎 Портфоліо Максима:
https://www.artstation.com/maxde

📎 3D Kitbash Максима:
https://www.artstation.com/maxde/store?tab=digital_product

📎 LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/maxim-dobroshtan-9ab467175/

—

In this episode I talk with Maxim Dobroshtan, Concept Artist and Associate Art Director at KEVURU GAMES. Maxim grew from a junior artist to an art director position within one company. He mainly works in Blender, creates 3D concepts, animation and sculpting, and активно uses AI in his workflow.

We talked about:
— how to grow from junior artist to art director
— the difference between an artist and an art director
— how to build a portfolio that gets attention
— using 3D in concept art
— whether artists should be afraid of AI

Maxim’s portfolio:
https://www.artstation.com/maxde

Maxim’s 3D kitbash:
https://www.artstation.com/maxde/store?tab=digital_product

LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/maxim-dobroshtan-9ab467175/

—

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Максом Горбатюком — Lead Concept Artist у Ulysses Graphics. Макс розпочинав свій творчий шлях як фотограф, а згодом перейшов у концепт-арт. Працював у Room 8 Studio, GSC Game World, Frag Lab, Vivix, Ulysses Graphics та брав участь у розробці проєктів Shatterline, Off The Grid, S.T.A.L.K.E.R. 2.

Ми говорили про:
— як фотографія допомагає у концепт-арті
— різницю між аутсорс та продуктовими студіями
— що додавати у портфоліо концепт-художнику
— чи замінить ШІ концепт-художників
— як художнику розвивати бачення

📎 Портфоліо Макса:
https://www.artstation.com/hemyl

📷 Фотографії:
https://www.flickr.com/photos/137535379@N08/

📷 Instagram:
https://www.instagram.com/mack_sim

База, яку радить Макс:
https://www.artstation.com/artwork/Klvxr

Генерація 3D:
https://www.meshy.ai/workspace

Фотоскани:
Polycam

—

In this episode I talk with Max Horbatiuk, Lead Concept Artist at Ulysses Graphics. Max started his creative career as a photographer and later moved into concept art. He worked at Room 8 Studio, GSC Game World, Frag Lab, Vivix, Ulysses Graphics and contributed to projects such as Shatterline, Off The Grid, and S.T.A.L.K.E.R. 2.

We talked about:
— how photography helps in concept art
— the difference between outsourcing and in-house studios
— what to include in a concept art portfolio
— whether AI will replace concept artists
— how artists develop visual thinking

Max’s portfolio:
https://www.artstation.com/hemyl

Max’s photography:
https://www.flickr.com/photos/137535379@N08/

Max’s Instagram:
https://www.instagram.com/mack_sim

Recommended resource:
https://www.artstation.com/artwork/Klvxr

3D generation tools:
https://www.meshy.ai/workspace

Photogrammetry:
Polycam

—

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

UA:

У цьому епізоді я спілкуюся з Владиславом Ченчиком — лід концепт-художником у Frogwares, який працював над проєктами Sherlock Holmes та The Sinking City 2.

Ми говорили про:

— перехід від традиційного малювання до цифрового концепт-арту

— які навички потрібні джуніор концепт-художнику

— як знайти першу роботу в геймдеві

— роботу концепт-художника в студії

Портфоліо Владислава:

https://www.artstation.com/vladislavchenchik

Instagram Владислава:

https://www.instagram.com/Vladislavchenchik

—

EN:

In this episode I talk with Vladislav Chenchik, Lead Concept Artist at Frogwares, who worked on Sherlock Holmes and The Sinking City 2.

We talked about:

— transitioning from traditional drawing to digital concept art

— skills needed for a junior concept artist

— how to get the first job in gamedev

— working as a concept artist in a game studio

Vladislav’s portfolio:

https://www.artstation.com/vladislavchenchik

Vladislav’s Instagram:

https://www.instagram.com/Vladislavchenchik

—

Host:

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)

ArtStation: https://www.artstation.com/letoile

Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/