У цьому епізоді я спілкуюся з Петром Семещуком — художником, артдиректором і викладачем.

Ми говоримо про його шлях у концепт-арті: від перших фриланс-проєктів з UI та іконками до роботи в Plarium, артдирекшену в інді-проєкті SAND і викладання. Це розмова про розвиток художника, концентрацію на головному та пошук власного підходу до творчості.

У цьому епізоді:
— як працює артдиректор у геймдеві
— чому Blender — це не просто софт, а інструмент мислення
— що таке арт-препінг і як він допомагає знайти власний стиль
— чому фокус важливіший за нескінченний скрол ArtStation
— як 3D-друк мініатюр і фарбування розвивають художнє бачення
— викладання концепт-арту в Україні та Канаді
— AI у мистецтві та як художнику не втратити глибину

📎 ArtStation Петра:
https://www.artstation.com/wanderer117

📷 Instagram:
https://www.instagram.com/petro_semeshchuk

🎓 Інтенсив зі скетчингу:
https://varto.school/iventy/intensyv-zi-sketchingu/

🎨 Курс Character Design:
https://varto.school/kurs-character-design/

In this episode I talk with Petro Semeshchuk — concept artist, art director, and mentor.

We discuss his journey from freelance UI and icon design to working at Plarium, becoming an art director on the indie project SAND, and teaching concept art. This conversation is about artistic growth, staying focused, and building a creative process that lasts.

In this episode:
— what an art director actually does in game development
— why Blender is more than just software — it's a way of thinking
— what art prepping is and how it helps develop your style
— why focus matters more than endlessly scrolling ArtStation
— how painting miniatures and 3D printing improve artistic skills
— teaching concept art in Ukraine and Canada
— AI in art and how to preserve depth in your creative work

Petro's links:

ArtStation:
https://www.artstation.com/wanderer117

Instagram:
https://www.instagram.com/petro_semeshchuk

Sketching Intensive:
https://varto.school/iventy/intensyv-zi-sketchingu/

Character Design Course:
https://varto.school/kurs-character-design/

Zavett Art (Instagram):
https://www.instagram.com/zavett_art/

Host:

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Тіною Бульбою — художницею, яка пройшла шлях від ігрової індустрії до анімації та зараз працює над другим сезоном Netflix Haunted Hotel.

Ми говоримо про те, чому сильне портфоліо саме по собі не гарантує роботу, як насправді приймаються рішення про найм і що допомагає художникам будувати кар'єру на міжнародному ринку.

У цьому епізоді:
— як відбувається пошук роботи на Заході зсередини
— чому портфоліо часто переглядають лише кілька секунд
— як мислити про пошук роботи як про постійний процес
— що важливіше: портфоліо, нетворкінг чи правильний момент
— як переживати періоди без замовлень
— синдром самозванця, арт-блок і роль спільноти
— ставлення до штучного інтелекту в західній індустрії

Це розмова про реалії професії, нестабільність творчої кар'єри та про те, що стоїть за успішним працевлаштуванням.

Посилання Тіни:

Website:
https://www.tinabulba.com/

Instagram:
https://www.instagram.com/tinabulba/

LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/tinabulba

YouTube:
https://www.youtube.com/@Luca_maluca?si=vvk1Dl-u7SEoPf0m

Before the Storm Project:
https://www.instagram.com/before_the_storm_project?igsh=dGt1N295Z3p3ejh1

In this episode I talk with Tina Bulba — an artist who transitioned from the game industry into animation and is currently working on the second season of Netflix's Haunted Hotel.

We discuss why a great portfolio doesn't always lead to a job, how hiring decisions are actually made, and what really matters when building a career in the international art industry.

In this episode:
— how hiring works in Western studios
— why portfolios are often reviewed for only a few seconds
— treating job searching as an ongoing process
— portfolio vs networking vs timing
— dealing with periods without freelance work
— imposter syndrome, art block, and the value of community
— AI and its impact on the Western entertainment industry

This is an honest conversation about the realities of an art career, uncertainty, and finding your own path.

Tina's links:

Website:
https://www.tinabulba.com/

Instagram:
https://www.instagram.com/tinabulba/

LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/tinabulba

YouTube:
https://www.youtube.com/@Luca_maluca?si=vvk1Dl-u7SEoPf0m

Before the Storm Project:
https://www.instagram.com/before_the_storm_project?igsh=dGt1N295Z3p3ejh1

Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Ігорем Пастернаком — концепт-художником, worldbuilder'ом і викладачем.

Його шлях почався з художньої школи та самостійної практики, а згодом привів до роботи в міжнародних студіях, серед яких Plarium та Riot Games. Сьогодні Ігор займається не лише концепт-артом, а й створенням власного всесвіту Driona, де історії народжуються через атмосферу, логіку світу та продуманий worldbuilding.

Ми говоримо про творчість як спосіб мислення, саморозвитку і пошуку власного голосу.

У цьому епізоді:
— шлях у професію та самонавчання
— робота в геймдеві та міжнародних студіях
— worldbuilding як спосіб мислення
— створення власного всесвіту Driona
— особисті проєкти та пошук свого голосу
— викладання і передача досвіду
— штучний інтелект у мистецтві — без хайпу

📎 ArtStation Ігоря:
https://www.artstation.com/caisne

📷 Instagram:
https://www.instagram.com/ihor_pasternak

🎓 Курс Intro to Worldbuilding (Varto School):
https://varto.school/kurs-world-building/#/

In this episode I talk with Ihor Pasternak — concept artist, worldbuilder, and mentor.

His journey started with traditional art education and self-study before leading him to international game studios, including Plarium and Riot Games. Today, alongside professional work, Ihor develops his own fictional universe, Driona, where stories emerge through atmosphere, logic, and carefully crafted worldbuilding.

We discuss creativity as a way of thinking, continuous learning, and building worlds that feel alive.

In this episode:
— starting a career through self-learning
— working in international game studios
— worldbuilding as a creative mindset
— creating the Driona universe
— personal projects and finding your artistic voice
— teaching and sharing knowledge
— AI in art — beyond the hype

Ihor's links:

ArtStation:
https://www.artstation.com/caisne

Instagram:
https://www.instagram.com/ihor_pasternak

Varto School – Intro to Worldbuilding:
https://varto.school/kurs-world-building/#/

Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Tory Polska — Art Director у Walt Disney Animation Studios.

Її шлях до Disney тривав понад десять років — від перших кроків в Україні до роботи над повнометражною анімацією у США. Tory створює світи, де фантазія і реальність переплітаються, а кожна деталь працює на атмосферу та емоцію.

Це розмова про професійний розвиток, сміливість змінювати життя і про те, чому віра в себе часто стає найкращим орієнтиром.

У цьому епізоді:
— шлях до Walt Disney Animation Studios
— як слухати себе і не втрачати власний напрямок
— віра в себе як головний компас у професії
— відмінності роботи в геймдеві та анімації
— натхнення, дисципліна і розвиток художника
— робота над собою і постійне навчання
— як не боятися змін і великих мрій

📎 Офіційний сайт Tory:
https://www.torypolska.com

📷 Instagram:
https://www.instagram.com/torypolska/

🎓 Domestika:
https://www.domestika.org/en/torypolska

💼 Менторство в Projector:
https://www.prjctrmentor.com/mentor/tory-polska?query=tor

—

In this episode I talk with Tory Polska, Art Director at Walt Disney Animation Studios.

Her journey to Disney took more than ten years — from the first steps in Ukraine to working on feature animation in the United States. Tory creates worlds where fantasy meets reality, and every detail contributes to atmosphere and emotion.

This conversation is about professional growth, courage, and why believing in yourself often becomes the best compass throughout your career.

In this episode:
— the journey to Walt Disney Animation Studios
— listening to yourself and finding your own direction
— self-belief as a professional compass
— differences between game development and feature animation
— inspiration, discipline, and artistic growth
— continuous learning and self-development
— embracing change and pursuing ambitious goals

Tory's links:

Official website:
https://www.torypolska.com

Instagram:
https://www.instagram.com/torypolska/

Domestika:
https://www.domestika.org/en/torypolska

Projector Mentor:
https://www.prjctrmentor.com/mentor/tory-polska?query=tor

—

Animation Guild wage rates:
https://animationguild.org/wp-content/uploads/2025/01/2024-27-Local-839-The-Animation-Guild-Wage-Rates_2025-01-02.pdf

Anonymous salary spreadsheet:
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1hLki-RUHJXgYj_RJKWIwUXfrWUWFi9ylcyLzEifxYrY/edit

Industry jobs spreadsheet:
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1eR2oAXOuIfr8CZGeGoz3JTrsgNj3KuefbdXJOmNtjEVM/edit

—

Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Юрієм Остапчуком — українським концепт-художником, який працює з дизайном середовищ для кіно та ігор.

Юра спеціалізується на архітектурних просторах, де саме середовище розповідає історію. Його досвід охоплює архітектуру, транспорт, пропси та роботу з міжнародними студіями, а головною темою розмови стає те, як поєднати функціональність, емоцію і наратив у концепт-арті.

У цьому епізоді:
— шлях у професію — від перших кроків до великих міжнародних проєктів
— робота у кіно та відмінності пайплайну від геймдеву
— як художники знаходять студії та нові можливості
— навчання, розвиток і пошук натхнення
— баланс між комерційними задачами та особистими роботами
— як створювати середовища, що самі розповідають історію
— архітектура як інструмент сторітелінгу

📎 ArtStation:
https://www.artstation.com/yourez

📷 Instagram:
https://www.instagram.com/yourez

💼 LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/yury-ostapchuk/

▶️ YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCEV1YWRQBmZ-AIlOoLn_0CQ

—

In this episode I talk with Yury Ostapchuk, a concept artist specializing in environment design for games and film.

Yury focuses on architectural environments where the space itself tells a story. His experience includes architecture, vehicles, props, and collaboration with international studios. We discuss how functionality, atmosphere, and storytelling come together in environment concept art.

In this episode:
— career journey from the first steps to international productions
— working in film and how it differs from game development
— how artists connect with studios and find opportunities
— learning, growth, and finding inspiration
— balancing commercial work with personal projects
— creating environments that tell stories
— architecture as a storytelling tool

Yury's links:

ArtStation:
https://www.artstation.com/yourez

Instagram:
https://www.instagram.com/yourez

LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/yury-ostapchuk/

YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCEV1YWRQBmZ-AIlOoLn_0CQ

—

Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

🎙 У цьому епізоді я спілкуюся з Миколою Приставським — Character Artist та ілюстратором, який працює у напрямі dark fantasy.

Окрема велика тема випуску — Instagram і TikTok. Микола активно розвиває соцмережі й зараз отримує значну частину замовлень саме через Instagram. Говоримо про те, чи справді сьогодні художнику достатньо ArtStation, як працюють соціальні мережі та чому особистий бренд стає дедалі важливішим.

У цьому епізоді:
— як Микола починав малювати і чому вирішив стати художником
— навчання у Львові в коледжі імені Івана Труша
— художня обробка деревини і як робота з матеріалом впливає на відчуття форми
— навчання на курсах Digital Art і перший досвід викладання
— як портфоліо, нетворкінг і активність допомагають знайти першу роботу
— досвід роботи в QS Games
— чому робота в продуктовій компанії може сильно прокачати художника
— чому не варто знецінювати казуальну графіку
— перехід на фриланс після роботи в компанії
— dark fantasy, grimdark і пошук власної ніші
— як Instagram почав приносити замовлення
— як працюють контент, Reels, регулярність і тестування форматів
— TikTok для художників: охоплення, алгоритми та відмінності від Instagram
— чому художнику важливо ставати видимим у соцмережах
— чому іноземний ринок комфортніший для фриланс-художника
— як говорити про ціну, оплату і формат роботи
— чому геймдев — не єдиний шлях для художника
— обкладинки, фігурки, настільні ігри, персональні замовлення та інші напрями роботи
— книги, історія, театр і спостереження як джерела натхнення
— AI в роботі художника: де може допомогти, а де заважає творчому процесу

🔗 Микола Приставський:

ArtStation:
https://www.artstation.com/mykolaprystavskyi

Instagram:
https://www.instagram.com/mykolaprystavskyi

LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/mykola-prystavskyi-114738257/—

In this episode I talk with Mykola Prystavskyi, Character Artist and illustrator specializing in dark fantasy.

A major topic of this conversation is Instagram and TikTok. Mykola has built a strong online presence and now receives a significant part of his freelance work directly through Instagram. We discuss whether ArtStation alone is still enough, how social media helps artists grow, and why building a personal brand has become increasingly important.

In this episode:
— how Mykola started drawing and chose art as a career
— studying at Ivan Trush College in Lviv
— woodworking and how traditional crafts improve understanding of form
— learning digital art and teaching beginners
— finding the first job through portfolio, networking, and consistency
— experience at QS Games
— why working in a product company can accelerate growth
— why casual art shouldn't be underestimated
— transitioning from studio work to freelance
— dark fantasy, grimdark, and finding a personal niche
— how Instagram started bringing clients
— content strategy, Reels, consistency, and experimentation
— TikTok for artists and how it differs from Instagram
— why artists need to be visible online
— working with international clients
— pricing, payments, and communication
— why game development isn't the only career path
— book covers, figurines, board games, commissions, and more
— books, history, theater, and observation as creative inspiration
— AI in an artist's workflow: where it helps and where it doesn't

Mykola's links:

ArtStation:
https://www.artstation.com/mykolaprystavskyi

Instagram:
https://www.instagram.com/mykolaprystavskyi

LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/mykola-prystavskyi-114738257/—

Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Борисом Керницьким — концепт-художником Plarium та колишнім Environment Concept Artist у Room 8 Studio.

Говоримо про шлях у професію, освіту, перші роботи, а також про те, як комп’ютерні ігри надихають художників і допомагають формувати власний візуальний стиль.

У цьому епізоді:
— шлях у професію і перші роботи
— освіта і розвиток художника
— як комп’ютерні ігри впливають на творчість
— різниця між геймдевом і відеопродакшеном
— персональні роботи і навіщо їх створювати
— як роботи набирають аудиторію
— пошук своєї ніші в індустрії
— AI та сучасні інструменти для художників

🎨 Портфоліо Бориса:
https://www.artstation.com/bokerny

📸 Instagram:
https://www.instagram.com/bo.kerny

💼 LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/borys-kernytskyi-b9a0391ab/

▶️ YouTube:
https://youtube.com/@bo_kerny

—

In this episode I talk with Borys Kernytskyi, Concept Artist at Plarium and former Environment Concept Artist at Room 8 Studio.

We discuss career path, education, first jobs, and how video games inspire artists and shape their visual language.

In this episode:
— entering the industry and first jobs
— education and artistic growth
— how games influence creativity
— differences between game development and video production
— personal projects and why they matter
— building audience through personal work
— finding your niche in the industry
— AI and modern tools for artists

Borys’ links:

ArtStation:
https://www.artstation.com/bokerny

Instagram:
https://www.instagram.com/bo.kerny

LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/borys-kernytskyi-b9a0391ab/

YouTube:
https://youtube.com/@bo_kerny

—

AI tools:
https://www.krea.ai/
https://www.midjourney.com/

Upscaler:
https://www.comfy.org/

Reference resources:
— Flickr
— Pinterest
— Unsplash

Additional tools:
— Quixel Mixer
— Quixel Bridge Blender Addon

—

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Дмитром Бессоновим — Senior 2D/Concept Artist у Gameloft, який працює в геймдеві вже понад 13 років.

Говоримо про його творчий шлях, освіту, пошук першої роботи, а також про особливості роботи в анімації та ігровій індустрії.

Окремо торкаємось теми ком’юніті, фідбеку і того, чому мистецтво — це не про самотність, а про взаємодію з іншими.

У цьому епізоді:
— шлях у професію і перша робота
— освіта і розвиток навичок
— робота в анімації та геймдеві
— як працювати з референсами
— як сприймати фідбек і рости
— роль ком’юніті в розвитку художника

📎 Портфоліо Дмитра:
https://www.artstation.com/monsta

📷 Instagram:
https://www.instagram.com/dmitriybessonov87

💼 LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/dmitriy-bessonov-75705b11a/

▶️ YouTube:
https://www.youtube.com/@dmitrybessonov961

—

In this episode I talk with Dmitriy Bessonov, Senior 2D/Concept Artist at Gameloft with over 13 years of experience in the game industry.

We discuss his creative journey, education, first job, and the specifics of working in animation and game development.

We also talk about community, feedback, and why art is not about isolation, but about connection.

In this episode:
— career path and first job
— education and skill development
— working in animation and game industry
— how to work with references
— how to handle feedback and improve
— the role of community in an artist’s growth

Dmitriy’s links:

Portfolio:
https://www.artstation.com/monsta

Instagram:
https://www.instagram.com/dmitriybessonov87

LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/dmitriy-bessonov-75705b11a/

YouTube:
https://www.youtube.com/@dmitrybessonov961

—

Stop-motion studio:
https://vimeo.com/happyhippielab

Ian Hubert (Patreon):
https://www.patreon.com/IanHubert

Brush Sauce Academy:
https://www.brushsauceacademy.com/

Craig Mullins Masterclass:
https://underpaintacademy.com/product/illustration-masterclass-with-craig-mullins/

Ctrl+Paint (Matt Kohr):
https://www.ctrlpaint.com/about-contact

—

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Євгенією Лисою — концепт-художницею, яка працює з Archetype Entertainment, а також фрілансить для Cold Symmetry.

Женя має філологічну та дизайнерську освіту, захоплюється dark fantasy і створює роботи, в яких багато уваги до деталей і атмосфери. У центрі її творчості — world building як спосіб мислення і самовираження.

Говоримо про те, як вона прийшла в індустрію, чому обрала концепт-арт і як будувати свій шлях через роботу з середовищем і світом.

У цьому епізоді:
— перші кроки у творчості і навчання
— освіта і вхід в індустрію
— як шукати першу роботу і презентувати себе
— роль world building як інструменту розвитку і пошуку замовників
— робота з деталями і “beauty corners”
— створення атмосферних сцен і середовищ
— YouTube і презентація робіт через Unreal Engine

📎 Портфоліо:
https://www.artstation.com/eugenia_lysa

📷 Instagram:
https://www.instagram.com/eugenia.lysa/

💼 LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/eugenia-lysa-9aa23b118

▶️ YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCWogIEBXAZf0Zxr-9vXKmSA

🐦 Twitter / X:
https://x.com/janelysa911

—

In this episode I talk with Eugenia Lysa, a concept artist working with Archetype Entertainment and freelancing for Cold Symmetry.

Eugenia has a background in philology and design, and focuses on dark fantasy, detailed environments, and atmospheric worldbuilding. Her work is centered around creating worlds as a way of thinking and self-expression.

We talk about her path into the industry, why she chose concept art, and how to build a career through environment design and worldbuilding.

In this episode:
— first steps in art and learning
— education and entering the industry
— how to find your first job and present yourself
— worldbuilding as a tool for growth and finding clients
— attention to detail and “beauty corners”
— creating atmosphere in environments
— YouTube and presenting work in Unreal Engine

Eugenia’s links:

ArtStation:
https://www.artstation.com/eugenia_lysa

Instagram:
https://www.instagram.com/eugenia.lysa/

LinkedIn:
https://www.linkedin.com/in/eugenia-lysa-9aa23b118

YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCWogIEBXAZf0Zxr-9vXKmSA

Twitter / X:
https://x.com/janelysa911

—

🔗 English teacher:
https://linktr.ee/anglisska

🔗 Japanese school:
https://www.instagram.com/kirakira.nihongo.club/

🔗 Tools for brainstorming and references:
https://www.canva.com/
https://www.figma.com/
https://miro.com

🔗 Fonts / design inspiration:
https://www.tiktok.com/@picit.design_
https://www.tiktok.com/@every.single.letter
https://www.tiktok.com/@hidesign99
https://www.tiktok.com/@waveindex

🔗 Concept art and worldbuilding:
https://www.youtube.com/@FZDSCHOOL
https://youtu.be/MEUh_y1IFZY
https://www.youtube.com/@animagraffs

🔗 Interviews and inspiration:
https://www.youtube.com/@criticalrole
https://youtu.be/sig8X_kojco

🔗 Industry lectures:
https://www.youtube.com/@GDCFestivalofGaming
https://www.youtube.com/@gnomon_school

🔗 Motivation:
https://www.youtube.com/@PirateSoftware

—

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/

У цьому епізоді я спілкуюся з Elena Sai — художницею з дуже впізнаваним стилем і власним шляхом у професії.

Elena створює темні, емоційні портрети, в яких поєднуються краса, вразливість і внутрішня сила. Вона не проходила класичний шлях через студії, а поступово будувала свою практику через інтернет — від перших публікацій у художніх спільнотах до роботи напряму з аудиторією.

Це розмова не про “правильний шлях”, а про інтуїцію, пошук свого стилю і те, як можна будувати кар’єру поза звичним пайплайном.

У цьому епізоді:
— як почати малювати і вчитись самостійно
— перші кроки через онлайн-спільноти
— як з’являлись перші замовлення
— робота над обкладинками для книг і музики
— комунікація з клієнтами і процес замовлень
— як формувався стиль і робота з емоціями
— процес: від референсів до фінального зображення
— робота на замовлення vs роботи “для себе”
— продаж робіт напряму аудиторії
— Gumroad: як це працює і чи приносить дохід
— YouTube і запис процесів
— натхнення і художники, які вплинули
— життя поза малюванням
— AI: ставлення і використання

🔗 Elena Sai:

ArtStation:
https://www.artstation.com/elenasai

Instagram:
https://www.instagram.com/elena.sai

Gumroad:
https://elenasai.gumroad.com/

YouTube:
https://www.youtube.com/c/ElenaSai

Художник, який вплинув:
Gottfried Helnwein — https://www.helnwein.com/en/news/news_update/all

—

In this episode I talk with Elena Sai, an artist with a very distinctive style and her own unique career path.

Elena creates dark, emotional portraits that combine beauty, vulnerability, and inner strength. Instead of following a traditional studio career path, she built her practice online — from early posts in art communities to working directly with her audience.

This is not a conversation about a “correct path”, but about intuition, finding your own style, and building a career outside of the traditional pipeline.

In this episode:
— how she started learning art independently
— first steps through online art communities
— how the first commissions appeared
— working on book and music covers
— communication with clients and commission process
— developing a personal style and working with emotions
— process: from references to final image
— client work vs personal work
— selling art directly to audience
— Gumroad: how it works and whether it brings income
— YouTube and recording the process
— inspiration and artists who influenced her
— life outside of art
— AI: perspective and usage

Elena’s links:

ArtStation:
https://www.artstation.com/elenasai

Instagram:
https://www.instagram.com/elena.sai

Gumroad:
https://elenasai.gumroad.com/

YouTube:
https://www.youtube.com/c/ElenaSai

Artist reference:
Gottfried Helnwein — https://www.helnwein.com/en/news/news_update/all

—

Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)
ArtStation: https://www.artstation.com/letoile
Instagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art/