Hoy amanecemos de nuevo en La Ciénaga. Hipopótamos vuelve con un episodio nunca publicado, sin más fin que el de una compañía y una escucha agradable durante un buen rato. Ojalá, de algún modo, llegues a sentirte parte de esta extraña e ínfima comunidad de gente que apreciamos una buena pausa en medio del caos. En Amanecer descubrirás charlas sobre cine y música alrededor de ese momento del día y de su repetición. Traemos historias como siempre hemos hecho, entrelazando algo aparentemente inconexo, como la literatura de Europa del Este y Alfred Hitchcock, o paralelismos entre dos películas absolutamente distintas que ocurren en un sólo día en dos extremos del mundo.

Traer de vuelta este episodio nos transmite la nostalgia de los días en que se grabó, y ojalá haya más, pero eso no lo vamos a prometer, porque también podría ser lo último que escuches de nosotros. El tiempo lo dirá mientras nos acompaña, lento y pesado, a través de los días que llegarán.

En Hipopótamos hemos recorrido muchas historias. Hemos vagado por muchos desiertos durante estas dos temporadas. Pero lo que tenemos claro, es que siempre nos detendremos en los oasis (incluso si a veces los confundimos con espejismos) que el arte, el cine, la literatura y la música nos brinda.

Centrándonos en desiertos, literales y metafóricos, arrancamos poniendo banda sonora a una novela gráfica como El estado eléctrico, centrándonos en ese afán por huir del desierto, y en cómo el desierto va ganándonos terreno, consumiendo todo cuanto encuentra a su paso. En esa lucha por evitarlo nos trasladamos a Las Tablas de Daimiel y a la zona sur del desierto del Sahara.

El desierto es como un corazón ingrato, y así lo ilustramos con las historias en paralelo de Santa Catalina y de la Difunta Correa, mientras escuchamos a Roberto Murolo.

También entramos a vivir en las haimas bereber, en una historia personal en Chefchaouen y en lo que nos cuenta la película Timbuktu, en un relato profundamente humano en medio del desierto.

Un terreno tan vasto y árido es capaz de inspirar grandes obras, como el enorme proyecto de James Turrell en Arizona. Pero además, ha visto cómo el cine se ha adueñado de sus paisajes durante décadas, y es así como el Desierto de Tabernas es historia viva de Hollywood, a pesar de estar a diez mil kilómetros de distancia.

En otro relato en paralelo, conoceremos más sobre Jane Bowles, sobre una búsqueda para encontrarla en un lugar inesperado, y sobre la película que adaptó la obra de Paul Bowles, El cielo protector, y su constante hora mágica.

Ha sido un viaje largo y repleto de emociones, algunas risas, música e historias que de una u otra forma nos han calado hondo. Cerramos esta temporada de Hipopótamos con la satisfacción del que regresa de una larga travesía, o del que encuentra un oasis en medio de un enorme desierto.

Las dunas van borrando nuestras huellas, pero en el recuerdo quedan todas las historias que nos han acompañado desde la ciénaga de los Hipopótamos, así es como cogeremos fuerzas y nuevas ideas, porque mañana todo vuelve a empezar.

Un episodio como no lo habíamos hecho antes. La impronta de los hipopótamos se deja ver en este combinado de repasos musicales, cine y algo de literatura. Con una estructura de lo más particular, escuchamos clásicos como los Beatles, pero pronto nos sumergimos en nuestras rarezas habituales, como la música patagónica que adornará una historia sobre la extinción de un idioma.

En el debate sobre lo que conocemos o ignoramos, discutimos sobre la obra que se esconde tras un éxito comercial, a menudo denostado por el hecho de serlo, y así nos encaminamos a un leitmotiv improvisado sobre todo cuanto desconocemos e ignoramos.

Mientras seguimos recorriendo la particular impronta de distintos artistas, nos adentramos en el Dogma 95, repasando su significado, su contexto, y cuestionando su verdadera naturaleza. Hablaremos sobre Herbert Khaury, también conocido como Tiny Tim. Escucharemos su música y sabremos por qué ha pasado a la historia de la televisión.

Y cerramos el episodio con un relato sobre el cine de Wes Anderson, tratando de ir algo más allá de su estética y su obsesión por la simetría, escuchando la música de Alexandre Desplat, y conociendo cómo contar una historia con forma más que con contenido.

Así cerramos otro episodio, cargados de referencias y reflexiones sobre lo que nuestra burbuja selectiva nos permite realmente conocer. Sobre aceptar que a pesar de nuestros esfuerzos, en el fondo, no sabemos nada.

Querido/a oyente:

Hay un componente nostálgico en la correspondencia. Rodeamos de música el camino recorrido por las cartas que llegaron, y por algunas que no lo hicieron.

En un episodio con un enorme abanico de referencias, escucharemos la música de Paula Cole —con un llamado a la solidaridad incluido—, y a Joy Division o Nirvana, recordando a sus líderes y sus despedidas.

Conoceremos, casi por casualidad, dos recursos narrativos vitales para cualquier historia: el Macguffin y la pistola de Chéjov, mientras nos adentramos en un ranking de películas cuyas historias giran alrededor de la correspondencia.

El tiempo ha determinado siempre la evolución de la correspondencia. En la intersección entre estos dos conceptos colocamos el cine de Andréi Tarkovsky, narrando algunas de las cartas que recibió de su público, mientras él se debatía entre contentarlos a ellos, o seguir esculpiendo en el tiempo.

Así llegamos a un relato final en el que entrelazamos las historias de Franz Kafka, Vincent Van Gogh, Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós. Aparentemente alejadas entre sí, pero cuyo amor por las palabras y la necesidad de comunicarse les unía, de alguna forma, saltándose la barrera del tiempo y el espacio.

Continuaremos, en cada episodio, con nuestra especial correspondencia sonora, y de esta forma seguiremos tratando de vengar a todas aquellas cartas que nunca llegaron.

Nos adentramos en el lugar donde habitan todos nuestros miedos, traumas, esperanzas y recuerdos. En este episodio saldamos, al fin, la deuda pendiente con la figura de Daniel Johnston, cuya historia se irá ramificando y apareciendo a lo largo de todo el episodio —y cuyo desenlace encontrarás después de que digamos adiós—. Conoceremos su historia y escucharemos su música, en su voz o en la de los numerosos artistas que lo han homenajeado.

Por el camino traemos a otras mentes atormentadas, como las de Goya o Van Gogh, además de alguna referencia fílmica e incluso la literatura distópica más reciente de un premio Nobel como Kazuo Ishiguro.

Viajamos al Japón de la artista plástica Yayoi Kusama, tratando de entender los porqués detrás de su arte, y de que lo siga creando desde una institución mental.

Y fue precisamente en uno de estos centros donde pasó gran parte de su vida el neurólogo Oliver Sacks. Sus ensayos y estudios sobre el funcionamiento de la mente son mundialmente reconocidos, pero no siempre fue así. Nos sumergimos en su vida para entender por qué.

Un episodio repleto de referencias para celebrar las creaciones de todas estas mentes, con un buen número de obras cinematográficas que, por primera vez, están disponibles al completo en nuestra plataforma favorita, donde se puede expandir el universo de cada uno de los protagonistas de estas historias, ante los que aprendemos que la mente humana es un misterio para el que no podemos obtener todas las respuestas. Al acabar, habremos conocido parte de sus vidas, pero no todo lo que se encuentra en este episodio se puede encontrar en estas películas. Es así como llegamos a un epílogo que nos desvelará el relato final sobre Daniel Johnston. Así obtendremos al menos una respuesta a nuestras dudas. Así conoceremos, de su propia voz, cuál es la mayor inspiración en la mente de un artista.

Entre música y fragmentos sonoros, contamos historias sobre las intersecciones en las que un músico puede actuar en una obra, o un ferretero convertirse en poeta.

Con grandes dosis de improvisación, encontrarás decenas de referencias en este episodio, de las que sólo tendrás que tirar un poco para descubrir la profundidad que hay en cada una.

Escuchamos la música de actores consagrados en el cine y la televisión, y la experimentación de Juana Molina con los sintetizadores tras dedicarse a la comedia. Así llegamos a un productor de música electrónica al que no conocerás por esto sino por su cine, compartiendo alguna que otra de sus historias, aunque nunca nos cansaremos de hablar de David Lynch.

Hay cientos de intersecciones en el arte. El camino de cada uno se bifurca y se cruza con otras vías, en algunos casos retornando al camino original, en otros, convirtiendo ese camino en el objetivo de toda una vida. Así fue como José Saramago acabó siendo reconocido por su literatura. Parte de lo que ocurre hasta llegar ahí, lo descubrirás en una pequeña historia en la que incluso escucharás la voz del escritor portugués.

Con el contraste que nos caracteriza, escucharás tango, música electrónica, rock, experimental, country... Y todo entrelazado con las historias de cada uno de los cruces de caminos que llenan este episodio. De esta forma nos acabamos encontrando en Manhattan, donde una escritora reconvertida en contadora de historias y actriz ocasional, nos hará mirar donde nadie más mira, mientras cruzamos con ella la Gran Manzana.

Un episodio de Hipopótamos siempre es un viaje emocional, concatenando la música con cada una de las historias, y es así como cerramos este, escuchando la voz de Sharon Van Etten, dejándonos llevar por el camino, hasta que otro cruce nos obligue a decidir qué vendrá después.

Nuestra historia, asociada a la de nuestro planeta, está repleta de luz y de oscuridad. Así recorremos el globo terráqueo en este episodio, dejándonos inspirar por el impacto que La Tierra ha supuesto en las culturas de todo el mundo, desde la Antigua Grecia hasta nuestros días.

Relatamos la distopía a la que se enfrentó Caetano Veloso, casi en el papel de algún personaje de George Orwell, desde su celda en una prisión improvisada de Brasil, en cuya oscuridad pudo contemplar la inmensidad de la Tierra, y conectaremos su historia con la de otro artista brasileño: Sebastião Salgado, cuyo recorrido fotográfico es toda una carta de amor al planeta. Así conoceremos La sal de la Tierra, en un relato donde, de nuevo, se entrelazan la luz y la oscuridad.

Escucharemos la música que imaginó David Bowie desde su nave, en el papel de Ziggy Stardust, y conoceremos la conexión que La tierra prometida provocó entre Bruce Springsteen y Elvis Presley.

Buenos Aires cuenta con un área de más de cinco kilómetros cuadrados en los que alberga hasta 80 monumentos nacionales. Se trata del cementerio de La Recoleta, y vamos a recorrer sus mitos y leyendas, historias que forman parte de la cultura y la sociedad porteña. Relatos con protagonistas contrastados, desde personalidades como Eva Perón o Mick Jagger, al joven y desconocido David Alleno. Mientras paseamos, escucharemos la música de The Smiths, tangos de Aníbal Troilo o los cantos de Mercedes Sosa.

Al centro de la Tierra nos llevó Julio Verne en su novela, pero las anécdotas que rodean su vida nos llevan a descubrir mucho más sobre este autor, del que sabemos mucho, y muy poco a la vez, así que nos sumergimos en los momentos que marcaron su vida e incluso en una obra perdida hasta hace sólo unos años, que refuerza la capacidad del autor de adelantarse a su propio tiempo.

Nos dará tiempo a montarnos en una nave espacial para encontrar la inspiración que condujo a Carl Sagan a escribir un relato histórico, donde homenajeó al planeta Tierra, y así es como ponemos el lazo a este episodio sobre el punto azul pálido, el único hogar que hemos conocido jamás.

Objeto de obsesión y de inspiración para tantas historias, ahondamos en la sensación de cotidianidad, real o imaginaria, que nos produce el déjà vu.

Nos dirigiremos inevitablemente a desgranar El día de la marmota (Atrapado en el tiempo o El hechizo del tiempo, según el país), pero no había manera de hacerlo sin repetir lo que tantos han dicho o escrito de esta obra de culto. Así que nos hemos alejado lo suficiente como para entender su contexto, su mensaje y su significado.

Para empezar, zigzagueamos entre otras obras construidas de forma similar, como Corre Lola corre,

Muñeca rusa o Donnie Darko, escuchando, por el camino, música tan variada como la de Gary Jules, Cher o Antonio Zambujo.

Nos alejamos tanto del bucle de Bill Murray que hablaremos del origen de la festividad del 2 de febrero, en un recorrido por diferentes culturas a lo largo de los siglos que ha perdurado hasta nuestros días, pero no sólo en Punxsutawney, Pensilvania.

Aprovecharemos para imaginar lo que aprenderíamos de poder vivir el mismo día una y otra vez, y nos sumergiremos en algunos fragmentos sonoros de la película, en algunas de las escenas más icónicas que nos ayudarán, de alguna manera, a revivirla.

Volvemos a Grecia para descubrir el origen de una estructura argumental que da forma a la mayoría de la ficción que consumimos, enlazando cada paso con los que revive Phil Connors una y otra vez, en un viaje que pretende ser lo suficientemente optimista como para salir, de una vez por todas, del bucle. Para dejar de sentir que esto ya lo hemos vivido antes.

Hay sitios en los que la historia no pasa a la misma velocidad a la que estamos acostumbrados. Lugares clavados en el tiempo, alejados del mundanal ruido. Y no importa en qué parte del mundo decidas poner la lente, los entornos rurales son nuestros orígenes como civilización, y de eso precisamente hablamos en este episodio: de antiguas civilizaciones, de tradiciones que se mezclan a lo largo y ancho del planeta, de pueblos aislados, de traiciones familiares, o simplemente, de la magia de regresar a casa.

Nos dejamos discurrir sobre distintas pequeñas historias, como la leyenda del origen del café, en el corazón de África. Así empezamos un recorrido que nos llevará hasta los rincones más remotos del mundo, como la estepa de Mongolia, su culto al caballo, y unas tradiciones que cruzan fronteras hasta plantarse en las antípodas del país asiático, en un relato que irá ramificándose a lo largo de todo el episodio, alrededor de un pequeño juego ancestral, y que nos conducirá hasta la película Sueños del desierto.

Con una banda sonora de lo más variada, con música de Bon Iver, de Atahualpa Yupanqui, de The Rolling Stones, o de Mathias Duplessy, enmarcamos este episodio en el que también viajamos a West Virginia, en Estados Unidos, para rememorar las claves de una auténtica película de culto: La noche del cazador.

Recorremos aldeas aisladas en el corazón de Extremadura de la mano de Luis Buñuel, tratando de adivinar cómo funcionaba la mente de un surrealista, cómo se desarrollaba una auténtica lucha interna para contar la verdad —su verdad—, y el impacto que los pueblos, incluso aislados de la sociedad moderna, pueden llegar a tener en uno mismo. Haremos este viaje siguiendo el rastro de Buñuel desde los años 30 del siglo pasado hasta nuestros días, con la novela gráfica Buñuel en el laberinto de las tortugas, y su versión cinematográfica.

Así transcurre este episodio cargado de historias que nos conectan, sean cuales sean las coordenadas de cada uno, porque al fin y al cabo, todos guardamos un pequeño pueblo en el corazón.

Un episodio repleto de contrastes, en el que pasamos de escuchar las letras más burlonas de bandas como El cuarteto de Nos, a composiciones melancólicas como las de Ryuichi Sakamoto a su piano.

Hacemos distintas paradas en la música más humorística, en esos extraños casos en los que el músico en cuestión se toma menos en serio de lo acostumbrado. Así es como descubrimos la música de El Cuarteto de Nos, a los que iremos escuchando a lo largo del episodio, a Diego Adrián Perdomo, conocido como Zambayonny, y sus colaboraciones con otro artista como Rafa Pons. Todos con el denominador común de la socarronería en sus letras, que no resta calidad a su habilidad compositiva.

Recuperamos algunos contenidos que podrían haber estado en episodios pasados, y así traemos otra cover más de Hurt, esta vez interpretada por los londinenses Mumford & Sons. Y sin irnos de la capital inglesa, conoceremos en una cafetería a la banda Alt-J, explicando el curioso origen de su nombre, y cómo se asocian a otro de nuestros episodios.

Entre anécdotas personales llegamos a la historia de Hindi Zahra, su inspiración como vigilante de uno de los museos más famosos del mundo, y el proceso creativo en soledad que dio forma a su primer disco.

Contrapunto es uno de los episodios más orgánicos de Hipopótamos. Un rato de conversaciones y anécdotas entre las que se cuela la improvisación, el humor y alguna que otra referencia que quizás no conocías y te gustará descubrir.