Nos hemos lanzado a rescatar del olvido a algunos personajes e historias que merece la pena conocer: Repasamos un divertido ranking de los grandes olvidados de los Óscar; escuchamos a Rodríguez, centro del documental Searching for Sugar Man; sacamos de su olvido a João Gilberto, el creador de un género como la Bossa Nova; charlamos sobre la gran pionera olvidada del cine clásico Alice Guy Blaché, y cerramos con la historia que inspiró Frank, una película del género comedia cuyo trasfondo es mucho más importante de lo que parece. Todo esto rodeado de una atmósfera divertida, repleta de bromas y referencias al más puro estilo Hipopótamos.

Hacemos un recorrido por distintas historias que no existirían de no haber colisionado entre sí todas sus partes. Colaboraciones que se desarrollan en los sets de rodaje, como las de Tim Burton y Johnny Depp, y a su vez de Ed Wood y Béla Lugosi; en los escenarios escucharemos a Slash junto a distintos músicos de entre tantos con los que ha colaborado el guitarrista de Guns N’ Roses; y trazaremos el arco argumental de la historia de amor entre Leonard Cohen y Marianne Ihlen, recogiendo las influencias de Lorca y desembocando en el legado de Cohen, con una de las colaboraciones más multitudinarias que se conocen. Todo esto aderezado con otras tantas historias que se quedan en el tintero, referencias al cine y la música de nuestro tiempo, porque seamos realistas: casi nada existiría si no fuera por la colaboración.

La improvisación protagoniza este episodio plagado de referencias conectadas con algunos de nuestros anteriores episodios. Profundizamos en lo que nos lleva años regalando La Blogothèque con su combinación audiovisual, escucharemos versiones de Antonio Vega y el lado más emotivo de Slipknot. Al fin traemos a Oh, Trikelians! Y alguna de sus referencias, y llenamos el episodio de sorbetes, canciones para reiniciar el paladar de cara a una última historia sobre Andrew Bird, la experimentación y la creatividad de un músico solitario.

Volvemos a explorar los mundos de artistas escondidos que merece la pena conocer. En esta secuela de nuestro episodio Enfants Terribles iremos acompañados de Jessie Baylin y el artista leonés Pájaro Sunrise, enlazándolo con anécdotas sobre Jean Reno. También nos dejamos sosprender por Jimmy Barnatán y sus incursiones en el blues, para a continuación recorrer las influencias de la banda de Oklahoma Other Lives. Escucharemos Las historias tras el rock de The Mayan Factor, para saltar hacia los ritmos de vals de The Reign of Kindo y la trompeta de Manuel Machado. Un episodio lleno de referencias e historias por descubrir.

Hipopótamos ha vuelto, pero no todos los regresos son fáciles, por eso dedicamos este episodio al acto de volver, como siempre desde el prisma del cine, la música y la literatura: Estrenamos sección fílmica con Violeta Parra y su vuelta a los 17; regresamos de los infiernos de Joaquin Phoenix en I’m Still Here, su proyecto más experimental; celebramos el reencuentro entre el batería Mike Portnoy y el guitarrista John Petrucci; y nos pegamos un último viaje sinestésico por las islas griegas, atravesando tres historias sobre el regreso a Ítaca. Por el camino escucharemos jazz, rock, música tradicional y bandas sonoras, en un viaje de retorno que no es más que un nuevo comienzo.

En este año en el que será complicado poder asistir a conciertos y festivales, recorremos los que nos marcaron de la mano de artistas muy variados. Revivimos un festival electrónico improvisado en un campo argentino, para continuar con el Black is Back a ritmo de funk y soul escuchando al desaparecido Charles Bradley, en el que pudo haber sido su último concierto. Desde Australia llegan Angus & Julia Stone, justo antes de ponernos rockeros con Rival Sons, Fu Manchu o The Hives, con historias sobre festivales accidentados. Probamos brevemente el thrash con Pantera, y aprendemos el significado del post rock junto a Explosions in the Sky y Sigur Ros, con los que nos despedimos con letras en un idioma inventado. Después, nos ponemos el bañador y nos refrescamos tras este fantástico festival Hipopótamo.

Porque el objetivo es pasarlo bien, nos vamos a disfrutar de distintas festividades recorriendo sus orígenes, su música y su historia. Contamos por primera vez con un invitado en Hipopótamos, que nos traslada hasta Carcabuey, donde iniciamos un viaje con paradas en Buelna, Sabucedo, Concertaina, Córdoba y Madrid. En el camino romperemos algún mito sorprendente sobre una de las canciones más conocidas de la música popular, además de recuperar la historia épica de un personaje convertido en mito, para acabar bien arriba con una tradición revolucionaria a la que hemos podido asistir como contemporáneos de sus orígenes. Hipopótamos te llevan de Kermesse.

Como el recorrido de un río, así es este episodio de Hipopótamos, que fluye desde el Mississippi y el nacimiento de la música popular contemporánea con Chuck Berry y R.L. Burnside, pasando por las historias de Pedro Canoero a lo largo del río Paraná. Tras este paseo en canoa, volamos a Nueva Orleans para disfrutar de un desfile de músicos en el barrio de Treme. Llegamos a la desembocadura junto a la escritora Virginia Woolf, sumergiéndonos en las aguas del río Ouse, y estableciendo el paralelismo con la corriente de pensamiento humano, el recorrido de las ideas y del arte.

La segunda parte de nuestro episodio doble se la dedicamos a los plagios (o inspiraciones) más sorprendentes de la historia de la música. Desde Soda Stereo hasta The Verve, pasando por tantísimos artistas como Radiohead, Coldplay, Ray Parker Jr. o Led Zeppelin. Es nuestro episodio con mayor número de referencias hasta la fecha, y tendrás que entrar para descubrir si tu grupo favorito copia o ha sido copiado. “La inspiración es saber ocultar tus fuentes”, aquí traemos numerosos ejemplos en los que se olvidaron de la última parte.

En la primera parte de este episodio doble escuchamos algunas versiones musicales que han dejado su huella en la historia: empezamos con la reina del soul Aretha Franklin descubriendo el valor de una cover y su impacto social, para continuar repasando una escena clave de la película argentina Medianeras, y la música que une a sus protagonistas. Además, recordamos una versión con uno de los mejores solos de guitarra de la historia, perpetrado por Stevie Ray Vaughan, y nos dejamos emocionar con la historia tras la canción Hurt, de Johnny Cash, para marcharnos bien arriba con una versión de lo más pegadiza a ritmo de cumbia, rompiendo con nuestros propios estándares musicales.