🔪 SHINING : L'Enfer Glacé de Kubrick - Le Podcast qui Défonce les Portes 🔪

"Here's Johnny!" Mais surtout, voici le podcast le plus barré jamais enregistré sur le chef-d'œuvre psychopathe de Stanley Kubrick !

Installez-vous confortablement dans votre chambre 237 préférée pour 40 minutes de pure folie cinématographique. On va décortiquer ensemble le film qui a traumatisé plus de gosses que les maths au collège et transformé les couloirs d'hôtel en véritables cauchemars ambulants.

Au programme de ce voyage dans l'Overlook Hotel : les méthodes de tortionnaire de Kubrick qui a fait pleurer Shelley Duvall pendant 13 mois (oui, TREIZE MOIS de tournage), Jack Nicholson qui défonce des portes comme un bûcheron sous coke, et un gamin de 5 ans qui ne savait même pas qu'il tournait un film d'horreur. On parlera des 127 prises pour monter un escalier, du mystère de cette putain de photo de 1921, et de pourquoi Stephen King déteste tellement cette adaptation qu'il en a fait une mini-série nulle pour se venger.

Mais ce n'est pas tout ! On plongera aussi dans les théories du complot les plus folles : Kubrick a-t-il vraiment filmé les faux alunissages ? L'hôtel est-il construit sur un cimetière indien ? Pourquoi le motif du tapis donne envie de vomir ? Et surtout, qu'est-ce que ça veut dire "Redrum" ?

Entre anecdotes croustillantes (Scatman Crothers qui traverse l'Atlantique pour se faire tuer en 10 secondes), détails techniques révolutionnaires (la steadicam qui a changé le cinéma), et impact culturel démesuré, ce podcast explore pourquoi, 44 ans après, on est toujours obsédés par ce film de malade.

Attention : contient de l'humour noir, des gros mots, et peut provoquer une peur irrationnelle des jumelles en robe bleue.

"All work and no play makes Jack a dull boy"... mais tous les podcasts et pas de Shining, ça c'est criminel !

#TheShining #StanleyKubrick #JackNicholson #HorrorMovies #FilmDHorreur #Cinéma #PodcastCinéma #StephenKing #Redrum #HeresJohnny #OverlookHotel #CinemaClassique #HorrorClassics #MoviePodcast #PodcastFrançais #CultMovies #FilmCulte #Room237 #Horror #CinémaHorreur #Behind

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Goonies : Le Film Qui a Traumatisé Toute Une Génération (Dans le Bon Sens du Terme)

Plongez dans les coulisses déjantées du film culte de 1985 qui nous a tous fait croire qu'on pouvait trouver un trésor de pirate dans notre cave pourrie ! Dans cet épisode de 40 minutes sans filtre, on décortique Les Goonies avec l'élégance d'un bulldozer bourré.

On vous raconte TOUT : comment Sean Astin est passé de petit asthmatique à porteur officiel de Hobbits, pourquoi Josh Brolin (futur Thanos) se tapait la honte en slip devant un miroir, et comment Jeff Cohen a transformé son traumatisme du "truffle shuffle" en carrière d'avocat pour enfants stars.

Découvrez les anecdotes les plus dingues du tournage : John Matuszak qui subissait 5 heures de maquillage quotidien pour jouer Sloth et devait boire ses repas à la paille, Anne Ramsey qui mettait vraiment des baffes à ses "fils" pour plus de réalisme, et cette fameuse pieuvre géante tellement nulle qu'elle a été coupée au montage (mais dont Data parle quand même à la fin, allez comprendre).

On parle aussi des aspects totalement WTF : les gamins qui faisaient vraiment leurs cascades dangereuses (l'époque pré-CGI où on risquait vraiment la vie des mômes), le tournage dans de vrais tuyaux d'égout qui ont filé des infections à tout le casting, et ce moment où Corey Feldman a lâché "Holy shit!" devant le bateau pirate, ruinant la prise.

Entre nostalgie et cynisme, on analyse comment ce film bourré de défauts est devenu culte : ses stéréotypes qui passeraient jamais aujourd'hui, son traitement douteux des personnages féminins (Andy qui crie H24), et ce message profond que "les vrais trésors c'est les amis" (spoiler : on a tous fini dans des bureaux à faire des tableaux Excel).

Bonus : les théories de fans complètement barrées, l'impact sur le tourisme à Astoria (les propriétaires de la maison de Mikey qui pètent un câble), et pourquoi Spielberg et Donner se prenaient la tête sur le plateau.

Un épisode sans langue de bois qui révèle pourquoi "Goonies never say die" reste gravé dans nos cœurs de trentenaires désabusés.

Attention : contenu avec humour noir, vulgarité assumée et destruction de souvenirs d'enfance. Déconseillé aux nostalgiques fragiles.

#LesGoonies #TheGoonies #Podcast #CinémaCulte #Années80 #80s #StevenSpielberg #RichardDonner #FilmCulte #Nostalgie #HumourNoir #PodcastCinéma #SeanAstin #JoshBrolin #CoreyFeldman #TrueShuffle #GooniesNeverSayDie #PopCulture #Rétro #CinémaUS #PodcastFrançais #CultMovie #BehindTheScenes #Tournage #AnecdotesCinéma #FilmAnalysis

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Goonies : Le Film Qui a Traumatisé Toute Une Génération (Dans le Bon Sens du Terme)

Plongez dans les coulisses déjantées du film culte de 1985 qui nous a tous fait croire qu'on pouvait trouver un trésor de pirate dans notre cave pourrie ! Dans cet épisode de 40 minutes sans filtre, on décortique Les Goonies avec l'élégance d'un bulldozer bourré.

On vous raconte TOUT : comment Sean Astin est passé de petit asthmatique à porteur officiel de Hobbits, pourquoi Josh Brolin (futur Thanos) se tapait la honte en slip devant un miroir, et comment Jeff Cohen a transformé son traumatisme du "truffle shuffle" en carrière d'avocat pour enfants stars.

Découvrez les anecdotes les plus dingues du tournage : John Matuszak qui subissait 5 heures de maquillage quotidien pour jouer Sloth et devait boire ses repas à la paille, Anne Ramsey qui mettait vraiment des baffes à ses "fils" pour plus de réalisme, et cette fameuse pieuvre géante tellement nulle qu'elle a été coupée au montage (mais dont Data parle quand même à la fin, allez comprendre).

On parle aussi des aspects totalement WTF : les gamins qui faisaient vraiment leurs cascades dangereuses (l'époque pré-CGI où on risquait vraiment la vie des mômes), le tournage dans de vrais tuyaux d'égout qui ont filé des infections à tout le casting, et ce moment où Corey Feldman a lâché "Holy shit!" devant le bateau pirate, ruinant la prise.

Entre nostalgie et cynisme, on analyse comment ce film bourré de défauts est devenu culte : ses stéréotypes qui passeraient jamais aujourd'hui, son traitement douteux des personnages féminins (Andy qui crie H24), et ce message profond que "les vrais trésors c'est les amis" (spoiler : on a tous fini dans des bureaux à faire des tableaux Excel).

Bonus : les théories de fans complètement barrées, l'impact sur le tourisme à Astoria (les propriétaires de la maison de Mikey qui pètent un câble), et pourquoi Spielberg et Donner se prenaient la tête sur le plateau.

Un épisode sans langue de bois qui révèle pourquoi "Goonies never say die" reste gravé dans nos cœurs de trentenaires désabusés.

Attention : contenu avec humour noir, vulgarité assumée et destruction de souvenirs d'enfance. Déconseillé aux nostalgiques fragiles.

#LesGoonies #TheGoonies #Podcast #CinémaCulte #Années80 #80s #StevenSpielberg #RichardDonner #FilmCulte #Nostalgie #HumourNoir #PodcastCinéma #SeanAstin #JoshBrolin #CoreyFeldman #TrueShuffle #GooniesNeverSayDie #PopCulture #Rétro #CinémaUS #PodcastFrançais #CultMovie #BehindTheScenes #Tournage #AnecdotesCinéma #FilmAnalysis

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Menace II Society, c'est l'histoire de deux jumeaux de 20 ans, Allen et Albert Hughes, qui débarquent à Hollywood en 1992 et décident de montrer la vraie vie du ghetto de South Central Los Angeles sans aucun filtre. Avec un budget ridicule de 3 millions de dollars, l'équivalent du budget coiffure de Tom Cruise, ils vont créer un monument du cinéma urbain qui traumatise encore aujourd'hui.

Le casting est un bordel monumental dès le départ. Tupac devait jouer le rôle principal de Caine mais voulait être Sharif le musulman. Les Hughes refusent, Tupac les envoie chier et finit par mettre une droite à Allen Hughes sur un plateau télé, ce qui lui vaudra 15 jours de prison. Le rôle revient finalement à Tyrin Turner, un gamin de 19 ans qui a l'air aussi dangereux qu'un chaton mais c'est exactement ce qu'il fallait. Larenz Tate décroche le rôle d'O-Dog, le psychopathe du film, et va tellement loin dans son interprétation qu'il terrorise l'équipe technique même pendant les pauses. Le mec du catering qui lui refuse de la mayo manque de se pisser dessus quand Tate le regarde avec les yeux d'O-Dog et demande s'il veut mourir aujourd'hui.

Le tournage à South Central juste après les émeutes de 1992, c'est Apocalypse Now version ghetto. Les Hughes engagent de vrais membres des Bloods et des Crips comme consultants et gardes du corps, créant une trêve miraculeuse sur le plateau. Pendant la scène du drive-by, personne n'a prévenu les flics qui débarquent avec l'unité SWAT pensant à une vraie fusillade. Un assistant réalisateur blanc court vers eux en hurlant que c'est un film pour éviter le massacre. Une vraie fusillade éclate à deux rues pendant le tournage de la scène finale mais l'équipe pense que c'est juste des tests son. Samuel L. Jackson débarque pour jouer le père junkie et terrorise tout le monde en une seule prise, même les vrais gangsters disent qu'il fait flipper.

La violence du film est tellement crue que la MPAA veut lui coller un NC-17. Les Hughes doivent couper 5 minutes qu'ils détruisent pour qu'elles ne ressortent jamais. La scène où O-Dog pisse sur un cadavre fait tellement scandale qu'elle disparaît du montage final. Le directeur des effets spéciaux, habitué aux films d'horreur, dit que c'est le film le plus dur qu'il ait fait parce qu'ils reconstituent de vraies blessures par balle, pas des conneries fantastiques.

L'impact culturel est phénoménal. Le film rapporte 28 millions pour 3 millions investis et lance tout le monde. Mathieu Kassovitz voit le film et écrit La Haine direct après. Les répliques deviennent cultes, notamment le glacial "You know you fucked up, right?" qu'O-Dog sort avant de tuer quelqu'un. Le film influence toute la culture hip-hop, des rappeurs citent encore des dialogues dans leurs morceaux 30 ans après. Les flics de Los Angeles utilisent le film en formation pour montrer "à quoi ils ont affaire" et des profs de sociologie le passent en cours comme le meilleur documentaire sur les ghettos américains.

.

.

#MenaceIISociety #PodcastCinema #CinemaUrbain #FilmCulte #90sMovies #GangstaMovies #HoodFilm #FreresHughes #Tupac #LarenzTate #ODog #CinemaIndependant #SouthCentral #LosAngeles #FilmNoir #CinemaAmericain #PodcastFrancais #HumourNoir #CultureHipHop #FilmAnalysis #MoviePodcast #CinemaCult #TrueCrime #BehindTheScenes #FilmHistory #BlackCinema #USCinema #Cinematheque #PodcastCulture #RetroCinema #ClassicMovies #IndieFilm #UrbanCulture #WestCoast #GhettoStories #CultClassic

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎙️ Fight Club – Le Film qui t’a fait détester ton canapé IKEA

Ce podcast de 40 minutes est une plongée sans concession dans l’univers de Fight Club, le film culte de David Fincher qui a dynamité les années 90 et retourné le cerveau d’une génération entière. Avec un ton acide et une bonne dose d’humour noir, l’épisode démonte le film comme Tyler Durden démonte les meubles IKEA.

On commence par Chuck Palahniuk, l’auteur du roman original, dont une mâchoire fracassée a inspiré l’histoire. Puis direction Hollywood, où la Fox investit 63 millions pour produire une satire du capitalisme… qui crache justement sur le capitalisme. Ironie totale.

Le casting est passé au crible : Edward Norton, amaigri pour incarner un zombie corporate ; Brad Pitt, anarchiste torse nu en quête de chaos ; Helena Bonham Carter, Marla Singer jusqu’à la moelle. Le tournage, dirigé par Fincher, est une épopée de 150 jours de souffrance artistique : Meat Loaf en larmes sous ses prothèses mammaires, scènes de liposuccion qui font vomir l’équipe, et Fincher qui glisse une frame de sexe en guise de doigt d’honneur final.

Le podcast explore les anecdotes les plus folles : répliques censurées, apparitions subliminales de Tyler Durden, et théories de fans délirantes — Marla imaginaire, métaphore gay, purgatoire post-crash. On analyse pourquoi ce film, boudé à sa sortie, est devenu un phénomène culturel, et comment il a prophétisé notre époque : influenceurs dépressifs, consommateurs insomniaques, et masculinité en crise.

Fight Club, c’est aussi une réflexion sur l’aliénation moderne, la quête de sens, et la dérive fascisante d’un personnage mal compris. Tyler Durden n’est pas un héros, mais un terroriste charismatique, devenu l’icône d’une génération qui confond rébellion et esthétisme. Le podcast décrypte comment le film a anticipé les débats sur la masculinité toxique bien avant MeToo, influencé l’esthétique du cinéma contemporain, et inspiré des hipsters en blouson rouge qui commandent leur révolution sur Uber Eats.

Avec des références bien françaises (de Balkany à Nietzsche), une analyse psychologique du narrateur schizophrène, et une critique acerbe du capitalisme, ce podcast mélange philosophie de comptoir et vraies réflexions sociétales. On y parle de Project Mayhem comme précurseur des mouvements conspirationnistes, et de la leçon finale du film : accepter sa médiocrité et trouver quelqu’un d’aussi paumé pour traverser cette merde ensemble.

Un voyage irrévérencieux dans les méandres d’un film qui vous a fait réaliser que votre vie était aussi excitante qu’un catalogue IKEA. Parce que la première règle du podcast sur Fight Club, c’est qu’on emmerde les règles — et on en parle quand même.

#FightClub #Podcast #Cinema #DavidFincher #BradPitt #EdwardNorton #TylerDurden #FilmCulte #Analyse #ChuckPalahniuk #ProjectMayhem #Cinema90s #PhilosophieDuCinema #CritiqueFilm #AntiConsumerisme #MasculiniteToxique #FilmAnalysis #CinemaUS #Nihilisme #PopCulture #PodcastFrancais #HumourNoir #FilmTheory #Anarchisme #Generation90 #CultMovie #PodcastCinema #Capitalisme #Schizophrenie #IKEA

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎬💥 NOUVEAU PODCAST EXPLOSIF ! 💥🎬

On décortique le PLUS GROS FLOP de Schwarzenegger qui est devenu un PUTAIN DE CHEF-D'ŒUVRE incompris !

"Last Action Hero" : le film qui a voulu déconstruire les films d'action... et qui s'est pris Jurassic Park dans la gueule 🦖

Au programme :

🔸 Comment Arnold s'est planté à 85 MILLIONS de dollars

🔸 Les coulisses CHAOTIQUES d'un tournage de l'enfer

🔸 Shane Black défoncé qui pond un script méta 30 ans trop tôt

🔸 Des anecdotes WTF sur la production

🔸 Pourquoi ce film était GÉNIAL mais que personne n'était prêt

"Dans ce monde, les méchants peuvent gagner" - et Columbia a perdu GROS 💸

🎧 Dispo maintenant sur toutes les plateformes !

#LastActionHero #Schwarzenegger #PodcastCinema #CinemaRetro #FilmCulte #90s #Nostalgie #HollywoodDisaster #BoxOfficeFlop #FilmAnalysis #MoviePodcast #CultMovie #ActionMovies #PodcastFrancais #Arnold #MetaCinema #FilmMaudit #CinephileLife #RetroReview #MovieTalk #PodcastAddict #TrueCinema #BlockbusterFail #HumourNoir #ShanBlack #JurassicPark

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎬 LES AFFRANCHIS : Les Secrets Inavouables du Chef-d'Œuvre de Scorsese

Plongez dans les coulisses complètement dingues du film culte de Martin Scorsese !

Dans cet épisode marathon de 40 mn, découvrez les histoires les plus folles du tournage des "Affranchis" :

🔫 Joe Pesci qui terrorisait VRAIMENT les autres acteurs

🍝 La mère de Scorsese qui cuisinait sur le plateau (et engueulait Pesci)

💊 Ray Liotta qui sniffait de la vitamine B en poudre pour les scènes de coke

🚗 De vrais mafieux embauchés comme acteurs

👮 Le FBI qui surveillait le tournage

💰 Les menaces de la vraie mafia après la sortie

Entre anecdotes croustillantes, improvisations géniales et révélations choquantes, découvrez comment ce film mythique a révolutionné le cinéma de gangsters. De la scène culte du "Marrant comment ?" au plan-séquence légendaire du Copacabana, on décortique TOUT avec humour noir et sans langue de bois.

⚠️ Contenu explicite - Langage cru - Humour noir

Un podcast qui va vous faire voir ce classique du cinéma sous un angle totalement nouveau. Après ça, vous ne regarderez plus jamais "Les Affranchis" de la même façon !

🎙️ Narration immersive | Sans censure | 100% anecdotes vérifiées

#LesAffranchis #Goodfellas #MartinScorsese #RobertDeNiro #JoePesci #RayLiotta #CinemaClassique #FilmCulte #Mafia #CrimeOrganisé #Gangsters #AnecdotesTournage #BehindTheScenes #CoulissesCinema #FilmsAnnees90 #CinephilesFrancais #PodcastCinema #PodcastFilm #HistoireDuCinema #TrueCrime #HollywoodStories #CinemaAméricain #ChefDoeuvre #OscarWinner #FilmNoir #PodcastFrancais #CultureCinema #SecretsTournage #MoviePodcast #FilmAnalysis

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Attachez vos ceintures et réglez vos convecteurs temporels : on plonge dans les coulisses complètement barrées de "Retour vers le Futur 2" !

Dans cet épisode de 40 minutes sans filtre, on décortique le film qui nous a promis des hoverboards et nous a donné... 2015 sans hoverboards. On parle de Michael J. Fox qui a joué trois membres de sa propre famille (y compris sa fille, avec des faux seins), de Thomas F. Wilson qui passait 4 heures par jour en maquillage pour ressembler à un vieux con, et de Christopher Lloyd tellement dans son rôle qu'il flippait tout le monde sur le plateau.

Découvrez comment Crispin Glover s'est fait virer mais a quand même changé les lois d'Hollywood, pourquoi Elisabeth Shue a passé 80% du film inconsciente (spoiler : ils savaient pas quoi foutre de son personnage), et comment Biff le millionnaire était inspiré de Donald Trump - oui, en 1989, c'était déjà une dystopie.

On balance les anecdotes les plus WTF : les cascadeurs qui se sont littéralement cassé les côtes, le budget effets spéciaux qui a rendu ILM suicidaire, Zemeckis qui a failli étrangler un exec du studio avec une pellicule, et cette théorie comme quoi le film aurait prédit le 11 septembre (non).

Entre paradoxes temporels foireux, marketing délirant (Pepsi Perfect à 20 balles la bouteille), et cette putain de date du 21 octobre 2015 qui nous a tous traumatisés, on explore pourquoi ce film reste un monument du cinéma malgré ses prédictions complètement à côté de la plaque.

Humour noir, anecdotes croustillantes, et zéro langue de bois. C'est lourd, Doc !

#RetourVersleFutur #BacktotheFuture #BTTF2 #Podcast #CinéCulte #MichaelJFox #ChristopherLloyd #Zemeckis #Anos80 #Cinema #Hoverboard #PopCulture #FilmCulte #Delorean #Paradoxetemporel #UniversalStudios #SciFi #ScienceFiction #PodcastCinéma #BehindTheScenes #Coulisses #FilmGeek #CultMovie #TimeTravel #VoyageTemporel #DocBrown #MartyMcFly #HumourNoir #TrueCinephile

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Plongez dans l'univers fascinant et déjanté de "Léon", le chef-d'œuvre culte de Luc Besson qui a bouleversé le cinéma des années 90. Dans ce podcast marathon de plus de 8000 mots, on décortique sans filtre l'histoire de ce tueur à gages qui boit du lait et s'occupe d'une plante verte comme si c'était son gosse.

Préparez-vous à découvrir les coulisses hallucinantes d'un tournage chaotique dans les rues de New York, où l'équipe filmait à l'arrache dans de vrais taudis infestés de rats crevés et de seringues usagées. On vous raconte comment Jean Reno, qui déteste le lait, a dû s'enfiler des litres de cette saloperie blanche jusqu'à en avoir la nausée, tout ça pour respecter la vision artistique de Besson. On balance aussi sur Gary Oldman qui improvisait comme un malade et terrorisait tellement les autres acteurs que certains enfants sur le plateau se mettaient à chialer pour de vrai.

Le podcast n'esquive pas les sujets qui fâchent, notamment la relation ambiguë entre Léon et Mathilda qui fait encore grincer des dents aujourd'hui. On vous révèle les scènes coupées du script original qui étaient carrément trash et comment Natalie Portman, du haut de ses 12 ans, a joué à la roulette russe avec un flingue chargé à blanc sans que ses parents soient au courant. Spoiler alert : ils ont pété un câble quand ils l'ont appris.

Entre anecdotes croustillantes et analyses déjantées, on explore comment ce film a créé un archétype de tueur au grand cœur repris dans des dizaines de productions depuis. On se marre sur les produits dérivés improbables comme les figurines d'une gamine armée ou la tentative ratée de faire un jeu vidéo PlayStation qui était "basically Hitman mais en nul". On décrypte aussi les théories fumeuses des fans, dont celle qui prétend que Léon est un ange envoyé par Dieu, avec sa plante qui représenterait l'Arbre de Vie. Quinze pages d'analyse pour ça, le mec avait vraiment que ça à foutre.

Le tout est raconté avec un humour noir décapant, des vannes bien senties et une dose de vulgarité assumée qui colle parfaitement à l'esprit underground du film. On n'hésite pas à tacler les décisions foireuses des producteurs américains qui voulaient transformer ce bijou sombre en comédie romantique avec happy end à la con, ni à se foutre de la gueule des tentatives ratées de Besson pour recréer la magie de Léon dans ses films suivants.

Ce podcast, c'est l'analyse ultime pour tous les fans du film qui veulent connaître chaque détail croustillant, chaque galère de production, chaque moment de génie ou de folie qui a contribué à créer ce monument du cinéma. C'est aussi l'occasion de redécouvrir pourquoi, 30 ans après, on continue tous à citer "EVERYONE!" ou à avoir envie de protéger une plante verte. Un voyage nostalgique et déjanté dans les entrailles d'un film qui a marqué toute une génération de cinéphiles, raconté comme si on était au comptoir avec un pote qui connaît tous les potins du milieu.

#LeonTheProfessional #LucBesson #JeanReno #NataliePortman #GaryOldman #CinemaFrancais #FilmCulte #Années90 #PodcastCinema #TrueCrimeMovies #BehindTheScenes #MovieTrivia #CultClassic #TheProfessional #Cinema90s #FilmNoir #ActionMovies #FrenchCinema #MoviePodcast #Mathilda #Stansfield #EVERYONE #CinephileFrancais #AnecdotesTournage #HumourNoir #PodcastFrancais #RetroMovies #FilmAnalysis #CultMovies #CinemaUnderground

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.