Hoy les compartimos un episodio que originalmente está creado por el canal Re:nari al que fui invitada a hablar como ex-alumna de Istituto Marangoni sobre mi trayectoria desde ser estudiante de moda hasta convertirme en creadora de contenidos para Historia y moda.

Por única ocasión, este episodio está en inglés debido al origen de las creadoras del canal Re:nari.
Esta es la descripción original: En este episodio especial de la serie Historias de Exalumnas de IM, presentamos a Diana Porta, diseñadora, educadora y estratega, cuyo trabajo conecta creatividad, sostenibilidad e impacto social. Con una amplia trayectoria internacional, Diana ha adquirido experiencia en diseño de moda, gestión comercial y de proyectos, y docencia, dedicando los últimos tres años a la investigación y la docencia en el campo de los Estudios de Moda. Su misión es clara: utilizar la moda como herramienta para la transformación positiva, promoviendo prácticas sostenibles en las dimensiones ecológica, económica y social. Sintoniza con Diana para compartir su trayectoria de innovación, intercambio de conocimientos y su visión para forjar un futuro más responsable para la industria de la moda.

Si la moda es algo superficial... ¿por qué nos importa tanto lo que haga Willy Chavarría con sus huaraches? ¿O quién tiene derecho a hacer política a través de la moda? En este episodio hablaremos con Fer Bustos del peso y poder que tiene la moda en todo lo que rodea nuestras vidas: la música, el arte, el cine, la política y hasta la vida espiritual. Una conversación que aclarará cualquier duda que aún tienes sobre la importancia de este fenómeno y un excelente cierre de nuestra tercera temporada ✨

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¿Se puede aprender de Historia de la moda a través de series? En esta conversación con Diana Fernández, diseñadora y docente de vestuario escénico con más de 30 años de experiencia, aprenderemos que sí... pero no como creemos. Más que representar el vestir de una época, el vestuario debe comunicar las intenciones de la obra, el carácter y evolución del personaje y conectar con una audiencia a través de elementos que podrían separarse del rigor histórico. En este episodio veremos algunos ejemplos y exploraremos este increíble universo del diseño de vestuario para series y cine.

Conoce el trabajo de Diana aquí: https://vestuarioescenico.wordpress.com/

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¿Qué harías si no tuvieras derecho a leer ni escribir? ¿Si tus emociones, tus deseos y tus penas solo pudieran guardarse en silencio? 🙊

Hoy contaremos algunas historias de lenguas secretas, plasmadas en hilo y pasadas por desapercibido en su momento, pero que por lo mismo lograron sobrevivir y ser contadas muchos siglos después. Idiomas que nacieron de la opresión, pero florecieron en la complicidad y la creatividad femenina. Historias que cuentan como la sororidad no conoce fronteras geográficas, ni épocas, ni barreras de idioma, ni límites materiales.

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Witsi Witsi Araña tejió... ¿tu suéter? ¿Y si tu ropa no viniera del algodón ni del poliéster, sino de una fruta, un hongo o incluso… una araña?

Hay haremos un recorrido entre lo ancestral y lo futurista: fibras olvidadas como el cáñamo, el izote o la ortiga; tejidos vivos que crecen con kombucha; pieles hechas de nopal o vino; y experimentos científicos que prometen fabricar seda de araña… sin arañas. Pero no todo es innovación. También hay desafíos, preguntas éticas y mucho greenwashing disfrazado de revolución. Los nuevos materiales necesitan de nuevas estéticas y nuevas formas de producción y consumo. Prepárate para repensar lo que llevas puesto.
Porque vestir(nos) de otra forma… es posible.

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Frida Kahlo convirtió la ropa en un lenguaje. Eligió vestir trajes tradicionales de distintas comunidades indígenas no como un gesto exótico, sino como una afirmación política, cultural y personal. Sus prendas hablaban de orgullo, de dolor, de identidad, y también de resistencia. En sus pinturas, la ropa aparece como símbolo, como sustituto del cuerpo, como archivo de lo vivido y lo perdido.
Hoy, su imagen circula por museos, pasarelas y objetos de consumo, muchas veces desconectada del contexto que le dio sentido.
¿Cómo pasó de vestir para incomodar a convertirse en musa de la moda? ¿Qué queda de su mensaje original cuando su figura se convierte en ícono global?

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¿Quién decide lo que deseamos? ¿La moda? ¿Los diseñadores? ¿Las tendencias? 

¿Y si te dijera que, durante décadas, una empresa química estuvo en el centro de todo?

DuPont ha tenido un impacto significativo en la industria de la moda gracias a su innovación en telas y materiales 🧵influyendo en cómo percibimos y experimentamos los cambios estacionales en la ropa. Pero DuPont no solo fabricó fibras: fabricó aspiraciones. Supo leer el contexto social y cultural, anticiparse a las necesidades y luego, literalmente, crear los materiales para satisfacerlas. Vendió elasticidad como libertad, ligereza como modernidad, resistencia como poder.

Hoy exploraremos cómo una empresa química cambió la historia de la moda 🧤🩴

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El rock and roll siempre ha estado tan obsesionado con la imagen como con el sonido. Desde los jeans de Bruce Springsteen hasta las gafas de Elton John o los monos de Elvis, cada artista construye su identidad tanto con su música como con lo que lleva puesto. No es casual: Elvis Presley no solo definió el sonido del rock, también creó sus dos arquetipos visuales —el rebelde de cuero y el ícono extravagante— que inspiraron desde Cher hasta los Beatles.

A lo largo de las décadas, el estilo en el rock ha sido una declaración visual de rebeldía, identidad y transformación. La ropa no es solo un complemento, es parte del mensaje. Y mientras las bandas británicas pulían su imagen y los Beatles abrían su propia boutique, la estética del rock se consolidaba como una fuerza cultural capaz de redefinir lo que significa ser sexy, moderno o provocador.

Este episodio recorre los momentos clave de esa evolución estilística, desde las raíces afroamericanas del rock hasta las figuras contemporáneas que siguen usando la moda como una forma de hacer ruido. Velo completo aquí y sé parte de quienes contribuyen a que este proyecto continúe.

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Paul Poiret fue un modisto francés, el diseñador de moda más de moda del París anterior a la Primera Guerra Mundial. Fue un firme reformista de la moda que abogó por la abolición del corsé e introdujo estilos orientales a la estricta sociedad de la Belle Époque.

En Estados Unidos se le conocía como "El Rey de la Moda". En París, simplemente se le conocía como "Le Magnifique", en honor a Solimán el Magnífico. Sus contribuciones a su campo se han comparado con el legado de Picasso en el arte del siglo XX.

Hoy, exploramos su contribución a la historia y los hechos que lo llevaron a la cima del éxito, pero también, a su caída.

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Cuando hablamos de moda de lujo, solemos imaginar una pasarela, una prenda icónica o un diseñador visionario. Pero tras bastidores, hay algo más: estrategia empresarial. Poder económico. Adquisiciones millonarias. En el siglo XXI, el lujo no camina solo. Camina en grupo.

Para entender por qué la moda italiana llegó tan tarde a la era de los conglomerados con Grupo Prada, primero tenemos que mirar hacia atrás. Hacia el corazón mismo de lo que hizo única a la industria italiana. Acompáñanos a explorarlo en este episodio.

Si te gustaría conocer más sobre los hechos más significativos de la historia de la moda desde el siglo XVII hasta el XXI a través de la vestimenta y al estilo Historia y moda, aparta tu lugar aquí: https://www.thementors.online/tm-courses/p/marketing-en-la-moda-nptgf-tdrad

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