Historia y moda

¿Y si el primer lenguaje de la moda no hubiera sido la ropa?

Mucho antes de las pasarelas, las marcas de lujo o incluso de los primeros vestidos, el ser humano ya utilizaba el cabello para comunicar quién era. A lo largo de la historia, ha sido símbolo de poder, herramienta de resistencia, expresión de fe, marcador de clase social, mercancía y una de las formas más íntimas de construir identidad.

En este episodio recorremos la historia del cabello desde una perspectiva poco habitual: las trenzas que preservaron la memoria de las comunidades afrodescendientes, el significado de las pelucas dentro de la comunidad judía, el comercio global del cabello humano y la manera en que un simple corte puede marcar el inicio de una nueva etapa en la vida.

El cabello nunca ha sido sólo una cuestión de belleza. Ha sido uno de los primeros materiales con los que la humanidad aprendió a vestir el cuerpo y a contar historias sobre sí misma.

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La moda no sólo se ve en las pasarelas, también se construye sobre los escenarios. En este episodio exploramos cómo la música de banda ha desarrollado una estética propia que comunica identidad, pertenencia, éxito y tradición.

Junto a Víctor Sarabia Lizárraga (Los Recoditos, Banda Perla de Pacífico de Julio Preciado y Banda Tierra de Venados), Víctor Manuel Sarabia García (Banda El Recodo) y Valeria Sarabia (diseñadora de modas); que viven este género desde dentro, conversamos sobre la evolución de la vestimenta de los músicos de banda: desde los primeros conjuntos simples hasta los trajes bordados, las botas, los sombreros y el lujo que hoy caracteriza a muchas agrupaciones. También hablamos de cómo la banda hizo de la moda parte fundamental de su ADN, de los estereotipos que rodean a este género y de cómo la ropa se ha convertido en una herramienta para construir una imagen artística, conectar con el público y trascender fronteras.

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En este segundo episodio de Geopolítica de la moda, exploramos cómo las decisiones políticas siguen transformando la industria textil en pleno siglo XXI.

¿Qué tiene que ver el Canal de Suez con el precio de una camiseta? ¿Por qué una guerra puede encarecer el poliéster? ¿Cómo influyen los aranceles entre Estados Unidos y China en el lugar donde se fabrica nuestra ropa? ¿Y por qué plataformas como Shein y Temu han terminado en el centro del debate político internacional?

A través de acontecimientos como el fin de la Guerra Fría, el TLCAN, la pandemia de COVID-19, la guerra entre Rusia y Ucrania y muchos otros, descubriremos que la geopolítica no es un fenómeno lejano: está presente en las fibras que utilizamos, las rutas que recorren las prendas, las plataformas donde compramos y el precio que pagamos por ellas.

Un episodio para comprender por qué la política también se viste.

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16. La utopía textil de Alfons Mucha

17. Geopolítica de la moda (parte 1)

El edredón acolchado (quilt) comúnmente evoca imágenes de confort doméstico, nostalgia rural y calidez familiar. Sin embargo, cuando se analiza a través de la historia, la antropología y la economía política, el quilt emerge como un dispositivo radical de supervivencia, un mapa geopolítico de la colonización y un pacto místico con lo invisible. Este episodio demuestra cómo, cuando las estructuras oficiales prohíben la voz, confiscan el territorio o deshumanizan al individuo, la aguja se convierte en la última herramienta de registro, resistencia y autonomía.

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Durante mucho tiempo pensamos que la historia de la moda podía explicarse a través de diseñadores, tendencias o prendas icónicas. Sin embargo, al seguir el recorrido de una simple pieza de ropa descubrimos otra historia: la de imperios que disputaron materias primas, gobiernos que protegieron industrias, guerras que transformaron materiales, tratados comerciales que desplazaron fábricas y decisiones políticas que redibujaron el mapa de la producción mundial.

En este episodio hacemos este viaje por la historia de lo que hay en nuestro armario desde un lugar muy distinto: la geopolítica.

¿Cómo influyeron las invasiones de Napoleón, las guerras mundiales y las excavaciones arqueológicas en la estética de cada época? Dale play y descúbrelo.

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¿Qué tiene que ver la moda con uno de los sistemas de segregación racial más brutales del siglo XX?

Cuando pensamos en el Apartheid, solemos imaginar leyes, protestas, represión y figuras como Nelson Mandela. Sin embargo, pocas veces nos detenemos a observar el papel que desempeñó la apariencia dentro de este régimen. La segregación no solo se aplicaba a través de documentos y políticas públicas; también dependía de que las diferencias pudieran verse.

En este episodio exploramos cómo la ropa ayudó a construir, reforzar y desafiar las jerarquías raciales en Sudáfrica. Desde los uniformes y códigos visuales del Apartheid hasta la elegancia como forma de resistencia en Sophiatown, las fotografías de la revista Drum y el surgimiento de símbolos políticos que transformaron el cuerpo en un mensaje.

Una historia sobre moda, identidad, poder y resistencia que demuestra que la ropa nunca es tan superficial como parece.

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Si la ropa fuera realmente superficial, los gobiernos no le prestarían atención.

No te pierdas nuestra serie de moda y dictaduras, próximamente 👀

¿Por qué las mujeres del París de 1900 vestían en el arte una libertad que en la realidad tenían prohibida?

Mientras las calles de la Belle Époque disciplinaban el cuerpo femenino con corsés asfixiantes, los icónicos carteles de Alfons Mucha proponían algo radicalmente distinto: ninfas de túnicas fluidas, telas etéreas y movimientos indómitos que terminaron por transformar el espacio mental de una época. Desde las fachadas curvas de la arquitectura hasta el eco de la línea viva en las pasarelas contemporáneas, la indumentaria en el Modernismo funcionó como una declaración de principios sobre la libertad del movimiento frente a la rigidez de la convención social.

Pero detrás de la belleza de la seda flotante queda una duda: ¿fue Mucha un aliado de la emancipación femenina a través del diseño o el genio que mercantilizó el cuerpo de la mujer para la naciente sociedad de consumo?

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¿Crees que trabajar en la moda es un proceso puramente creativo? La realidad es que la industria funciona como un sistema complejo donde cada decisión impacta directamente en el producto, el presupuesto y la supervivencia del negocio, revelando una estructura que rara vez se enseña en las escuelas. 📊

Impartido por Bárbara Salus, descubre la realidad del sector y cómo se toman las mejores decisiones en este episodio:

- ​Arquitectura de colección: Entender el equilibrio entre diseño, negocio e impacto económico.
- Casos reales: Lecciones aprendidas desde adentro de la industria, con sus aciertos y desafíos.
- Claridad: Una guía para estudiantes y creativos que buscan navegar el mercado con bases sólidas.

​Es el momento de ver a la industria de la moda cómo realmente es. Sé parte de nuestra comunidad de mecenas y sé parte de este evento.

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¿Estar o no estar en Fashion Week?

Para muchos diseñadores, participar en una semana de la moda parece una meta: el momento en que una marca es finalmente reconocida por la industria. Pero en realidad, plataformas como Fashion Week no deberían entenderse como un punto de partida, sino como una herramienta estratégica dentro de una trayectoria ya consolidada.

Curiosamente, el origen de estas semanas de la moda no está en un diseñador ni en una casa de lujo, sino en el mundo del automovilismo. Durante carreras en Alemania, las marcas de autos notaron que las mujeres asistentes convertían el evento en un escaparate de estilo, lo que llevó a patrocinadores como Mercedes-Benz a impulsar semanas de la moda en distintas ciudades.

En este episodio hablamos con Beatriz Calles sobre la historia, evolución e impacto de Fashion Week México como plataforma que conecta moda, cultura, turismo y negocios.

¿Es para todos los diseñadores?
¿La Fashion Week es para vender moda… o coches?

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¿Se tiene que estudiar moda para trabajar en ella?

Es una de las preguntas más comunes —y también una de las más mal entendidas— dentro de la industria.

Porque cuando hablamos de moda, muchas veces pensamos en diseño, pasarelas y creatividad. Pero la realidad es que la moda es un sistema mucho más amplio, donde conviven perfiles muy distintos: desde negocios y tecnología hasta comunicación, producción y análisis de datos.

En este episodio junto con Val Villagra de Deep Fashion Club | Patreon no buscamos darte una respuesta cerrada, sino abrir la conversación. Entender qué significa realmente “estudiar moda”, qué caminos existen para entrar a la industria y qué tan importante es la formación académica frente a la experiencia, las habilidades y las decisiones que tomas en el camino.

Porque tal vez la pregunta no es solo si tienes que estudiar moda…
sino qué necesitas aprender para poder trabajar en ella.

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