Historia y moda

¿Quién decide lo que deseamos? ¿La moda? ¿Los diseñadores? ¿Las tendencias? 

¿Y si te dijera que, durante décadas, una empresa química estuvo en el centro de todo?

DuPont ha tenido un impacto significativo en la industria de la moda gracias a su innovación en telas y materiales 🧵influyendo en cómo percibimos y experimentamos los cambios estacionales en la ropa. Pero DuPont no solo fabricó fibras: fabricó aspiraciones. Supo leer el contexto social y cultural, anticiparse a las necesidades y luego, literalmente, crear los materiales para satisfacerlas. Vendió elasticidad como libertad, ligereza como modernidad, resistencia como poder.

Hoy exploraremos cómo una empresa química cambió la historia de la moda 🧤🩴

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El rock and roll siempre ha estado tan obsesionado con la imagen como con el sonido. Desde los jeans de Bruce Springsteen hasta las gafas de Elton John o los monos de Elvis, cada artista construye su identidad tanto con su música como con lo que lleva puesto. No es casual: Elvis Presley no solo definió el sonido del rock, también creó sus dos arquetipos visuales —el rebelde de cuero y el ícono extravagante— que inspiraron desde Cher hasta los Beatles.

A lo largo de las décadas, el estilo en el rock ha sido una declaración visual de rebeldía, identidad y transformación. La ropa no es solo un complemento, es parte del mensaje. Y mientras las bandas británicas pulían su imagen y los Beatles abrían su propia boutique, la estética del rock se consolidaba como una fuerza cultural capaz de redefinir lo que significa ser sexy, moderno o provocador.

Este episodio recorre los momentos clave de esa evolución estilística, desde las raíces afroamericanas del rock hasta las figuras contemporáneas que siguen usando la moda como una forma de hacer ruido. Velo completo aquí y sé parte de quienes contribuyen a que este proyecto continúe.

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El rock and roll siempre ha estado tan obsesionado con la imagen como con el sonido. Desde los jeans de Bruce Springsteen hasta las gafas de Elton John o los monos de Elvis, cada artista construye su identidad tanto con su música como con lo que lleva puesto. No es casual: Elvis Presley no solo definió el sonido del rock, también creó sus dos arquetipos visuales —el rebelde de cuero y el ícono extravagante— que inspiraron desde Cher hasta los Beatles.

A lo largo de las décadas, el estilo en el rock ha sido una declaración visual de rebeldía, identidad y transformación. La ropa no es solo un complemento, es parte del mensaje. Y mientras las bandas británicas pulían su imagen y los Beatles abrían su propia boutique, la estética del rock se consolidaba como una fuerza cultural capaz de redefinir lo que significa ser sexy, moderno o provocador.

Este episodio recorre los momentos clave de esa evolución estilística, desde las raíces afroamericanas del rock hasta las figuras contemporáneas que siguen usando la moda como una forma de hacer ruido.

Paul Poiret fue un modisto francés, el diseñador de moda más de moda del París anterior a la Primera Guerra Mundial. Fue un firme reformista de la moda que abogó por la abolición del corsé e introdujo estilos orientales a la estricta sociedad de la Belle Époque.

En Estados Unidos se le conocía como "El Rey de la Moda". En París, simplemente se le conocía como "Le Magnifique", en honor a Solimán el Magnífico. Sus contribuciones a su campo se han comparado con el legado de Picasso en el arte del siglo XX.

Hoy, exploramos su contribución a la historia y los hechos que lo llevaron a la cima del éxito, pero también, a su caída.

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Paul Poiret fue un modisto francés, el diseñador de moda más de moda del París anterior a la Primera Guerra Mundial. Fue un firme reformista de la moda que abogó por la abolición del corsé e introdujo estilos orientales a la estricta sociedad de la Belle Époque. En Estados Unidos se le conocía como "El Rey de la Moda". En París, simplemente se le conocía como "Le Magnifique", en honor a Solimán el Magnífico. Sus contribuciones a su campo se han comparado con el legado de Picasso en el arte del siglo XX.

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Cuando hablamos de moda de lujo, solemos imaginar una pasarela, una prenda icónica o un diseñador visionario. Pero tras bastidores, hay algo más: estrategia empresarial. Poder económico. Adquisiciones millonarias. En el siglo XXI, el lujo no camina solo. Camina en grupo.

Para entender por qué la moda italiana llegó tan tarde a la era de los conglomerados con Grupo Prada, primero tenemos que mirar hacia atrás. Hacia el corazón mismo de lo que hizo única a la industria italiana. Acompáñanos a explorarlo en este episodio.

Si te gustaría conocer más sobre los hechos más significativos de la historia de la moda desde el siglo XVII hasta el XXI a través de la vestimenta y al estilo Historia y moda, aparta tu lugar aquí: https://www.thementors.online/tm-courses/p/marketing-en-la-moda-nptgf-tdrad

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Seguramente has escuchado que, para trabajar en moda, necesitas tener contactos. Pero… ¿qué pasa si no tenemos? ¿cómo podemos abrirnos paso en esta industria?

En este episodio te damos algunas formas en las que puedes empezar a relacionarte en la moda.

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Es curioso cómo la palabra "revolución" se asocia a algo nuevo, pero luego se materializa en hechos que traen historias que siempre han existido, pero no siempre vemos. Es el caso del trabajo de Enrique Leyva, fotógrafo mexicano que a través de su lente ha logrado captar la belleza y riqueza de nuestro país, aquella que por mucho tiempo se consideró exótica y ajena a la moda, para hoy enaltecerla en portadas y editoriales de medios como Vogue, y de esta forma abrir las puertas de esta industria para muchos, incluso, para sí mismo.

Acompáñanos en esta conversación extra-oficial del programa de DISEÑA EL FUTURO. Si quieres escuchar todas las pláticas del congreso, accede a todas las grabaciones on demand registrándote aquí: https://www.ticketopolis.com/disenaelfuturo/

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¿Se puede vivir de trabajar en moda? ¿Y si no tengo contactos? ¿Tengo que haber estudiado moda para trabajar en eso? Te invitamos a esta conversación con Anna Fusoni en la que hablamos sobre el congreso digital DISEÑA EL FUTURO, el primer encuentro en Latinoamérica que reúne a expertos, líderes de opinión e instituciones líderes en la educación en moda en un espacio durante el cual tendremos las conversaciones más relevantes sobre la industria de la moda: panorama laboral, opciones educativas, futuro y tecnología y, lo más importante: tu lugar en ella.

Conoce el programa completo, los ponentes y asegura tu lugar aquí

En tiempos en que la sostenibilidad ha dejado de ser una tendencia para convertirse en una necesidad, no podemos sin embargo ignorar el hecho de que el fast fashion sigue siendo, para la gran mayoría de las personas, la forma más accesible de comprar moda y prendas de primera necesidad (variedad, precio, disponibilidad, ubicación). ¿Hay alguna manera de comprar fast fashion de forma sostenible? Tomando en cuenta el hecho de que la sostenibilidad, más que un atributo, es un proceso y un conjunto de prácticas, en este episodio con Cynthia Fuertes hablamos sobre cómo abrazar prácticas responsables y sustentables incluso comprando Zara, H&M, etc.

Otros episodios relacionados con los temas de los que hablamos aquí 👉
-El auge del fast fashion

-Moda, cuerpo y cómo se diseñan el uno al otro

-Love story... ¿o es complicado? La relación con tus prendas

No te pierdas el primer encuentro en LATAM que une las conversaciones más importantes de la industria de la moda: opciones laborales, tecnología, futuro y mucho más junto a 20 expertos y líderes de opinión. Regístrate aquí a DISEÑA EL FUTURO y encuentras tu lugar en la moda. ¡Quedan pocos lugares!

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