Historia y moda

En la historia existen muchos personajes cuyo trabajo fue clave para definir tendencias, innovar en técnicas textiles y transformar la industria, pero muchas veces quedaron eclipsados por otros más mediáticos o por las circunstancias de su época. Hablar de los diseñadores "en la sombra" es fundamental porque nos permite ampliar nuestra comprensión de la historia de la moda más allá de los nombres que siempre aparecen en los libros y pasarelas.

Acompáñanos en este episodio a conocer las aportaciones a la historia, la moda y la industria de Maria Monaci Gallenga, Walter Albini, Lucien Lelong, Mariano Fortuny y Barbara Hulanicki.

Les dejo no sin antes contarles que estamos preparando un evento muy importante y muy especial sobre la industria de la moda. Hoy hablamos de creativos que cambiaron muchas formas de hacer las cosas, y quiero preguntarles si ¿alguna vez han pensado que estos creativos pueden ser también ustedes? Si tu respuesta es sí, o no, este evento es para ti. Incríbete aquí si quieres ser de lxs primerxs en saber de qué se trata.

Síguenos en nuestras redes sociales: Instagram, TikTok, YouTube o suscríbete a nuestra newsletter

.......................................................................

Capítulos

(00:00) Introducción

(03:36) Maria Monaci Gallenga

(08:13) Redescubrimiento

(11:04) Mariano Fortuny

(15:46) Expansión internacional

(21:10) Regreso a la moda

(22:36) Todo debe ser griego

(27:32) Lucien Lelong

(30:22) ¿Colaborar o resistir?

(32:50) La moda no se toca

(36:24) Reconstrucción de un país y una industria

(38:35) Walter Albini

(43:35) Barbara Hulanicki

(45:27) Nace Biba

(48:15) Influencia hoy

(48:55) Nosotros también somos ellos

En la historia existen muchos personajes cuyo trabajo fue clave para definir tendencias, innovar en técnicas textiles y transformar la industria, pero muchas veces quedaron eclipsados por otros más mediáticos o por las circunstancias de su época. Hablar de los diseñadores "en la sombra" es fundamental porque nos permite ampliar nuestra comprensión de la historia de la moda más allá de los nombres que siempre aparecen en los libros y pasarelas.

Acompáñanos en este episodio a conocer las aportaciones a la historia, la moda y la industria de Maria Monaci Gallenga, Walter Albini, Lucien Lelong, Mariano Fortuny y Barbara Hulanicki.

Les dejo no sin antes contarles que estamos preparando un evento muy importante y muy especial sobre la industria de la moda. Hoy hablamos de creativos que cambiaron muchas formas de hacer las cosas, y quiero preguntarles si ¿alguna vez han pensado que estos creativos pueden ser también ustedes? Si tu respuesta es sí, o no, este evento es para ti. Incríbete aquí si quieres ser de lxs primerxs en saber de qué se trata.

Síguenos en nuestras redes sociales: Instagram, TikTok, YouTube o suscríbete a nuestra newsletter

¿Conoces a Rick Owens? Sí, no... o ¿creemos que sí?

¿Conoces a Rick Owens? Sí, no... o ¿creemos que sí? La mayor parte del mundo de la moda tiende a ponerlo en esta pequeña caja de «Príncipe de las Tinieblas». Pero su estilo va mucho más allá y, en realidad, es más difícil de definir de lo que pensamos. Y para conocerlo, es imprescindible irnos hasta su infancia, esos primeros años que modelaron a la persona, artista y provocador cultural que es hoy.

Modelos con los genitales al aire, coreografías de step, modelos que cargan a otras modelos de cabeza, piratería, mesas con Rick Owens de base, parkas refugio, esculturas del diseñador haciéndose pipí en Florencia, la Torre de Babel, el huerto de Getsemaní, subhumano, inhumano, superhumano… este es Rick Owens.

Aprende sobre otros diseñadores:

-Alessandro Michele

-Yohji Yamamoto

-Husseim Chalayan

-John Galliano

-Martin Margiela

-Alexander McQueen

-Karl Lagerfeld

Síguenos en nuestras redes sociales: Instagram, TikTok, YouTube o suscríbete a nuestra newsletter

Gracias por apoyar este proyecto 🩵

Todos hacemos apropiación cultural… ¿cómo? Sí, la apropiación cultural es inevitable. Está en la historia y está en lo que nos ponemos todos los días, pero esto no es necesariamente malo. La clave es conocer las prácticas para hacerlo de forma correcta. Acompáñanos en esta conversación con Rosangela Fernández de Fashion Law Firm en la que exploramos algunos casos históricos de apropiación cultural y cómo en la actualidad se está creando conciencia y mejores prácticas para poder seguir compartiendo entre culturas.

Si consideras que este contenido es valioso, apóyanos siendo parte de nuestra comunidad de mecenas en Patreon o convirtiéndote en suscriptor de pago en Substack.

A lo largo de la historia, la prohibición de la vestimenta tradicional de un territorio ha sido una estrategia de conquista por parte de los opresores, así como la imposición de prendas y símbolos ajenos a la nación invadida. Esto implica no solamente privar a una comunidad de sus costumbres, sino también de lo que nutre su significado sagrado y secular, en otras palabras, es enmudecerla. En este episodio viajamos a Escocia, Ucrania, Palestina, Namibia, Holanda y las Islas Cook para explorar algunos ejemplos de dominio, resistencia, resiliencia y evolución de la identidad a través de lo que vestimos.

Síguenos en nuestras redes sociales: Instagram, TikTok, YouTube o suscríbete a nuestra newsletter

Capítulos

(00:00) Introducción

(05:35) Bordados palestinos 

(10:33) Tierras Altas de Escocia

(15:00) Misioneros en Namibia

(19:58) La colonización de las Islas Cook

(22:28) Prohibición en Ucrania

(27:16) Revolución francesa

(28:52) Actos políticos en Rusia

(30:04) La uniformidad en China

(31:13) Las faldas de la liberación en Holanda

(38:39) Conclusión

¿Qué fibras textiles conoces? Algodón, lana, seda, poliéster son seguramente las primeras que te vienen a la mente; pero la realidad es que existen muchas otras que no conocemos y que cada vez son más difíciles de encontrar justo por esta razón: no hay demanda, no hay apoyo para preservarlas y puede que desaparezcan sin que nos demos cuenta. En esta conversación con Ana Celia Martínez hablamos de la importancia de estas fibras para el medio ambiente, la cultura e incluso el estilo de vida que debemos replantearnos en estos tiempos de crisis humanitaria. Además, te invitamos a vivir una experiencia inmersiva con lxs artesanxs que te ayudará a cambiar tu perspectiva de desde donde estamos valorando lo que es importante para nosotros y el planeta.

Si consideras que este contenido es valioso, apóyanos siendo parte de nuestra comunidad de mecenas en Patreon o convirtiéndote en suscriptor de pago en Substack.

Modelos que cargan sus propias cabezas como bolso, parejas de gemelos que desfilan con el mismo outfit, mesas de cirujanos en medio de la pasarela… ¿esto es moda? ¿es show? ¿esto vende? Acompáñanos a conocer a uno de los diseñadores más disruptivos del siglo XXI, Alessandro Michele, quien entiende la moda como una filosofía que se manifiesta en volúmenes, colores y tejidos y convierte lo contemporáneo en un concepto libre del tiempo. 

Puedes ver el episodio completo y apoyar este proyecto para que continúe aquíEstos son algunos otros episodios relacionados con este tema:

-Gucci antes de Gucci

-Gucci después de Gucci

-La moda es filosofía

-Yohji Yamamoto, el filósofo antimoda

Síguenos en nuestras redes sociales: Instagram, TikTok, YouTube o suscríbete a nuestra newsletter

Llegamos a nuestro episodio #200 👏y por ello les traemos un episodio muy intenso en el que revisamos las ideas del filósofo Emanuele Coccia sobre la moda. Este NO ES UN EPISODIO DE FILOSOFÍA DE LA MODA. Es un episodio de LA MODA SIENDO FILOSOFÍA.

La moda debe entenderse como una facultad trascendental del individuo, como la potencia de un cuerpo de tener vestidos, o sea, de transformar una porción ajena del mundo en el lugar de la propia apariencia y de la propia verdad. Acompáñanos en este episodio lleno de magia, arte, seres primitivos, mitos antiguos y todo aquello que hace de nuestra existencia sólo una moda.

Estos son otros episodios relacionados con este tema:

-La moda según los diseñadores

-Hussein Chalayan: la moda es un lugar de combate

-Yohji Yamamoto: el filósofo antimoda

-Ugly is in: Prada y la moda de lo imperfecto

Si consideras que este contenido es valioso, apóyanos siendo parte de nuestra comunidad de mecenas en Patreon o convirtiéndote en suscriptor de pago en Substack.

Síguenos también en Instagram, TikTok y YouTube o suscríbete a nuestra newsletter.

La historia de La Santa Muerte puede rastrearse de tiempo atrás y desde diversas vertientes: prehispánica, afroantillana, magia-brujería, etc. Hoy, es un elemento cohesionador, de resistencia, identidad y de supervivencia ante los embates de la modernidad. Catrina, novia, doctora, futbolista o abeja... La Santa Muerte tiene un clóset tan variado como el de una actriz de cine, pero... ¿por qué la vestimos? O aún antes de esto, deberíamos preguntarnos ¿por qué necesitamos una representación de la muerte? Te lo contamos aquí.

Estos son otros episodios relacionados con este tema:

⁠T. 1 | Ep. 74- Imágenes religiosas en Latinoamérica ⁠

⁠T. 3 | Ep. 23- Morir a la moda: ¿por qué nos vestimos de luto?⁠

Si consideras que este contenido es valioso, conviértete en mecenas en ⁠Patreon⁠ 💀 o en suscriptor de pago en ⁠Substack⁠

Síguenos también en nuestras redes sociales

⁠Instagram⁠

⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠

o suscríbete a nuestra ⁠⁠⁠⁠newsletter⁠

Lady Gaga, el minotauro, vestidos de carne, Liz Taylor... ¿Jorge Luis Borges? En este episodio hablamos de estrellas del pop, mitología griega, arte contemporáneo, American Horror Story y algo de literatura. Pero lo más interesante será ver cómo a través de la moda es posible construir un nuevo territorio para la expresión de la identidad y cómo nuestro personaje de hoy ha logrado usar el sentido de Otredad a su favor. Hoy, exploraremos a Lady Gaga como un código de nuevas formas de políticas de género.

Puedes ver el episodio completo y apoyar este proyecto para que continúe AQUI

Si te interesa conocer más sobre género, equidad e inclusión, no te pierdas nuestro ⁠nuevo libro.⁠

Síguenos en nuestras redes sociales

⁠⁠Instagram⁠⁠

⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠

o suscríbete a nuestra ⁠⁠⁠⁠⁠newsletter⁠⁠