En esta ocasión les quiero hablar de una exposición titulada Guillaume Lethière que se inauguró el pasado 15 de junio en el Clark Art Institute, este está localizado en la ciudad de Williamstown, MA. Esta exposición se estará presentando hasta el 14 octubre de este año 2024.

Esta exposición es producto de una colaboración entre el Clark Art Institute y el Museo del Musée du Louvre en Paris, y esta curada por Esther Bell. Esta exposición viajará a Paris en donde se presentará en el Museo del Louvre (Musée du Louvre) desde el 13 noviembre hasta 17 febrero de 2025.

Es la primera exposición que reúne y presenta la obra artística del pintor Guillaume Lethière. Esta explora la vida y la carrera artística del artista neoclásico nacido en el caribe colonial francés en la isla de Guadalupe en el 1760. Lethière es hijo de una mujer negra esclava y un blanco oficial de gobierno y dueño de una plantación. A los catorce años se muda junto con su padre a Francia y fue una figura clave en la historia del arte al final de mil ochocientos y principios del novecientos. He aquí algunos de los roles que Lethière desempeño. El sirvió como director de la Academia Francesa en Roma (Académie de Francia en Rome, como miembro del Instituto de Francia, y como profesor en la Escuela de Bellas Artes (École des Beaux-Arts).

Lethière fue profesor durante toda su vida y se interesó activamente en orientar a los artistas de la próxima generación. Muchos de los estudiantes de Lethière tenían vínculos con el Caribe, entre los cuales se encuentran el artista Jean-Abel Lordon (1801-1876) y Jean-Baptiste-Adolphe Gibert (1806-1889). Además, varias mujeres jóvenes con vínculos familiares con el Caribe se formaron con el artista desde muy pequeñas y tuvieron carreras exitosas como por ejemplo la pintora y retratista Antoinette Cécile Hortense Haudebourt-Lescot (1784-1845) quien comenzó sus estudios con Lethière a la edad de siete años.

Es importante mencionar que a pesar de tener una trayectoria tan exitosa muy poco se sabe de él.

Esta exposición reúne una serie de obras y entre esas se encuentran representadas figuras importantes de la Revolución Haitiana como Toussaint Louverture, Alexandre Pétion, Jean-Jacques Dessalines y Jean-Pierre Boyer. 

Para ubicarnos en el entorno de la vida Lethière, tenemos que recurrir a una parte de la historia francesa, La Revolución Francesa. Esta se hizo sentir en el caribe francés en este caso en Haití y en Guadalupe. La isla de Guadalupe fue testigo de levantamientos y de revueltas especialmente en el 1793 en Saint-Anne, que era el lugar en donde Lethière paso parte de su niñez y en donde su padre aún era dueño de una plantación.

En Haití comienza estas revueltas y ya para el 1804 se convierte en la única república negra en el hemisferio occidental y la primera sociedad en abolir la esclavitud.

Existe una programación abierta al público en donde se presentarán una serie de conversatorios, visitas guiadas y talleres. Así que para más información visite la página web

clarkart.edu/events.

Muchísimas gracias y será hasta la próxima

Hello everyone! We are back with a shorter episode and we're talking about the Presidential Debate and some other random things.

Hundreds of job opportunities await you tomorrow June 21 from 1-3 pm outdoors at the beautiful Heritage State Park.

There will be hot dogs, ice creams and other summertime foods. Yay!

MassHire of Holyoke leads the way for job seekers and employers.

" ET: El Extra-Terrestre," es una peliculaque no deja de encantar a los adultos y jovenes por igual desde 1982.

" Guerra Civil" (2024) aburre.

Charla entre tres amiga de todo un poco.

Quenepas, el costo de la vida, corrupcion, el sistema de salud en Puerto Rico, etc.

Hoy le quiero hablar de una exposición que se esta llevando acabo en el Rose Art Museum que se encuentra localizado en la Brandeis Univerisy. Noe Martinez: The Body Remembers /Noe Martinez el Cuerpo Recuerda

Es la primera exposición individual del artista indígena mexicano Noé Martínez nacido en Michoacán, México en esta zona de Nueva Inglaterra. En la exposición el aborda la herencia huasteca de su familia en el contexto de las represivas historias coloniales de México, con el fin de resucitar, lamentar y conmemorar su cultura indígena. Con el apoyo de prácticas etnográficas e investigaciones de archivos, Martínez explora estratos interconectados de arte, cuerpo, historia y memoria viva. Esta esta curada por Dr. Gannit Ankori, Henry and Lois Foster Director and Chief Curator of the Rose Art Museum and Professor of Fine Arts and Women’s, Gender and Sexuality Studies at Brandeis University, with Guest Curator Circe Henestrosa, Head of the School of Fashion, LASALLE College of the Arts, University of the Arts Singapore.

La obra del artista está dividida en tres partes que se relacionan entre sí.

La primera que se puede observar se titula La Patria de las Imágenes. Esta se compone de monumentales dibujos en los que el artista articula relatos fragmentados y perdidos de africanos e indígenas esclavizados y traficado por los colonizadores españoles en la región Huasteca. También evoca la discriminación y explotación que los grupos indígenas siguen sufriendo en México actualmente. En el reverso de cada dibujo, inscribe un fragmento de un poema compuesto en su lengua materna, El náhuatl. Lo que nos deja saber el papel central que juega el lenguaje indígena en la preservación de dicha identidad.

En la segunda y no necesariamente van en ese orden. Se encuentra una colección de 13 vasijas en cerámica que forman un circulo titulada Mi Cuerpo es un Cementerio y Mi Camino es un Memorial. Cada una de ellas están inspiradas en artefactos precolombinos descubiertos cerca del pueblo natal de su familia. Cada una de estas vasijas adquieren una personalidad distinta para promover la noción que estos recipientes pueden contener almas de las victimas de la trata. Durante la época colonia las personas esclavizadas se intercambiaban por ganado. A veces se intercambiaban 60 personas por una vaca o un caballo.

Por último, hay un video Titulado La historia de los Caminos. Durante esté video podemos ver un performance que propone que veamos a el cuerpo como un archivo: un depósito o repositorio de recuerdos del pasado que fluyen hacia el presente.

También les quiero decir que los textos están en español y en inglés.

Así que les exhorto a que visiten el museo antes del junio 16 de este año y que el museo es completamente gratuito.

Muchísimas Gracias y será hasta la próxima

Hello everyone! We are back after 2 VERY long months, and we are talking about activism for young people and meaningful sources of education.

Agma Sweeney es la actual presidenta de Westfield Puerto Rican Association, Inc. Residente de

Westfield durante los últimos 28 años. Agma sirvió en el Concejo Municipal de Westfield y trabajó como asistente

tanto para el congresista John Olver como para el congresista Richard Neal.

Westfield Puerto Rican Association, Inc., una organización 501c3 sin fines de lucro. Fundada con un profundo

sentido de comunidad y un compromiso con el enriquecimiento cultural, WEPRA se erige como un faro de

herencia, unidad y celebración puertorriqueña. Nuestra organización se dedica a fomentar conexiones, promover el

entendimiento cultural, brindar becas a estudiantes latinos y realzar la identidad puertorriqueña dentro de Westfield

y más allá.

Westfield Puerto Rican Association, Inc. conocida originalmente como Westfield Spanish American Association

(WSAA). Organizada en 1994 y cambia su nombre en el 2019.

A través de una amplia gama de iniciativas culturales, educativas y sociales, nuestro objetivo es fortalecer los lazos

culturales y comunitarios en Westfield y crear oportunidades para el crecimiento personal. Nuestra organización

organiza eventos, ofrece becas y se reúne para resaltar las tradiciones, las artes, la música, la cocina, la historia y

nuestro compromiso con la educación superior de Puerto Rico. Ya sea organizando la ceremonia de izamiento de la

bandera de Puerto Rico, patrocinando clases de español o promoviendo la plantación de árboles para la justicia

ambiental, brindamos una plataforma para que tanto los puertorriqueños como la comunidad de Westfield celebren

sus culturas.

Los libros cuentan la historia de la aventurera Sofía, una niña muy curiosa que queda fascinada con la bomba y se propone tocar la bomba a pesar de cierta oposición. En esta aventura educativa sobre la cultura de Puerto Rico, Sofía aprende mucho más que el arte de la bomba. Tanto la versión en inglés como en español están disponibles en Amazon y todas las ganancias se donarán a Semilla Cultural para recaudar fondos para una camioneta muy necesaria para trasladar su equipo.

Semilla Cultural, fundada en enero de 2014, es una organización sin fines de lucro que desarrolla y cultiva una comunidad que abraza la cultura y las artes puertorriqueñas en la región de Washington DC, Maryland y Virginia. Nos enfocamos en crear conciencia cultural enseñando e interpretando los géneros musicales puertorriqueños de Bomba y Plena, así como educar a la comunidad sobre los eventos históricos que dieron forma a esta música.

Mas aqui: https://holyokemedia.org/isha-renta-lopez-el-tiempo-vuela-hay-que-aprender/

Bienvenidos una vez más

La literatura para niños ha surgido con mucho auge en las últimas décadas. Hoy día existen un campo dedicado a la Literatura Infantil, se llevan a cabo conferencias y simposios dedicados a dicha literatura. En una de mis lecturas acerca de esta literatura me encontré con una publicación titulada Expresión y Comunicación y sus autores son Encarni Mateo Peñalver y Miguel Gómez Amorós.

Estos autores nos hablan del papel importante que juega La Literatura infantil. Esta literatura tiene como objetivos principales lo siguiente:

– Ser fuente de placer y diversión: el niño a través de la literatura aprende, disfruta y se entretiene.

–Ser fuente de enriquecimiento personal: la literatura desarrolla la curiosidad, la creatividad y la imaginación a través de sucesos, personajes y diversas situaciones, y estimula el hábito lector.

– Ser un instrumento de comunicación y expresión: introduce el lenguaje, esencial para la socialización, proporciona modelos para imitar, facilita la vivencia de diferentes roles, amplía el vocabulario, muestra los patrones del lenguaje hablado y escrito y ofrece al niño la posibilidad de expresar su mundo interior.

Por ultimo

– Acercar el niño al mundo que le rodea: permite al niño conocer las características culturales y los valores del contexto social.

Dentro de esta literatura se encuentran los libros ilustrados. Estos libros son excelentes fuentes para que los niños participen en conversaciones que surgen en sus entornos. Temas como la empatía, la añoranza, se pueden entender mejor si tenemos un cuento con ilustraciones. Estas ilustraciones pertenecen al lenguaje visual. Un lenguaje que todos deberíamos de conocer. Estor ilustradores o artistas visuales nos narran a través del color y las formas la historia, pero en un lenguaje accesible.

Todo esto es un preámbulo para decirles acerca de la exposición que se inauguró el pasado viernes 3 de mayo en el Eric Carle Museum. Esta exposición titulada Pictures at Play: Metafiction in Art. Metaficción es ficción sobre ficción—libros que contienen ilustraciones acerca de ilustraciones e historias sobre historias. Estas ilustraciones aparte de ser hermosas son parte importante de libros ilustrados. En estos libros ilustrados podemos ver el elemento sorpresa o el elemento de continuidad mediante la ilusión óptica o podemos ver que en la ilustración el narrador de la historia eres tú u otro personaje que no ves hasta el final. En esta exposición participan una serie de ilustradores como Raúl Colon, Yuyi Mórales entre otros.

Esta exposición estará acompañada por una extraordinaria programación de eventos. Para más información visite la página del museo.

Una vez más muchísimas gracias y será hasta la próxima.