Hors-Scène

Comment fait-on du théâtre à domicile ? Quels sont les avantages et les contraintes des lieux non dédiés au spectacle ? 

Ce sont les questions que j’ai posées à Jérôme Delage, comédien, et Caroline Di Paolo, costumière. Avec leur compagnie [24.92], il.elle investissent des lieux atypiques pour amener le théâtre là où il n’y en a pas : bars, écoles, jardins, domicile des spectateur.rices [2.30]. Afin de s’adapter au mieux aux lieux sans « recréer un théâtre dans un domicile », Jérôme et Caroline proposent des seuls-en-scène avec uniquement quelques accessoires [5.14]. Ces conditions créent des rapports privilégiés avec le public car elles permettent davantage d’interactions et une proximité impossible dans un théâtre [10.50].

Les fondateur.rices de la compagnie admettent qu’il y a peu de chance que les nouveaux publics aillent vers les théâtres par la suite car ces dernier.ères sont d’abord motivé.es par l’expérience du théâtre chez soi [14.11]. Si trouver un modèle de rémunération à cette forme particulière s’avère compliqué [16.29], Jérôme et Caroline proposent également des spectacles dans d’autres lieux atypiques –écoles, médiathèque, jardin -, ce qui leur permet d’être stable économiquement. Selon Jérôme, il est particulièrement intéressant de « se laisser surprendre par l’espace pour nourrir la pièce et sa proposition » [21.10].

Jérôme et Caroline donnent des conseils pour les artistes qui aimeraient créer dans des espaces alternatifs, un modèle qui permet selon Caroline de revenir à l’essence du théâtre [22.58]. Toujours dans la volonté de décloisonner le théâtre, il.elle proposent également des lectures audios théâtralisées [25.56]. Enfin, les deux fondateur.rices de la compagnie reviennent sur leurs projets en gestation [27.18].

Œuvres conseillées : 

• Caroline : Phèdre de François Gremaud et Gilles et Bérénice de la compagnie ATTENTION FRAGILE.

Références citées : 

• L'art et la manière d'aborder son chef de service pour lui demander une augmentation, un texte de Georges Perec

Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.

Générique réalisé par Thomas Rodriguez.

A partir de la musique : Winters Call

Auteur: Mattias Westlund

Source: http://mattiaswestlund.net/

Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment les théâtres sont-ils financés ? Qu’est-ce que le statut d’intermittent et qui y a droit ? Le théâtre va-t-il pouvoir se relever de la crise actuelle ? 

Ce sont les questions que j’ai posées à Martial Poirson, professeur d’histoire culturelle, de littérature et d’études théâtrales à l’Université Paris 8. Il est également auteur de plusieurs ouvrages, dont Spectacle et économie à l’âge classique et Économie du spectacle.

Condamné à être toujours déficitaire [2.54], le modèle économique du spectacle vivant repose en grande partie sur les financements de l’Etat [4.18]. Cette subvention destinée aux théâtres publics permet de garantir l’audace artistique et de conserver des prix abordables pour les spectateurs [7.09]. De leur côté, les théâtres privés ont un modèle complètement différent car ils sont obligés d’être rentables, ce qui explique les différences de pratique entre le public et le privé [10.23].

Martial revient ensuite sur le statut d’intermittent du spectacle, qui est lié au caractère atypique du travail dont une grande partie de l’activité ne se déroule pas sur scène et n’est donc pas rémunérée [12.52]. Mais ce régime exclut les jeunes créateurs qui ne peuvent pas y accéder dès le début de leur carrière. [18.25]

Ce modèle économique fait aujourd’hui face à la crise sanitaire qui a contraint les théâtres à fermer [23.51]. Si l’Etat a annoncé quelques mesures dont l’année blanche, Martial note le manque d’informations et l’insuffisance des décisions prises [25.54]. L’impact sur le secteur est très important et met aussi en avant les lacunes de ce modèle. Parmi elles, la baisse d’ambition culturelle de l’Etat et le flou total qui encadre la création sur le numérique [29.57]. Pendant le confinement, les profesionnel.les du théâtre ont continué à travailler notamment sur les réseaux sociaux, or leurs prestations ne sont pas rémunérées. Le même problème se pose pour les captations qui ont été mises en ligne gratuitement, sans permettre la rémunération des artistes [34.31]. La nécessité d’inventer de nouveaux modèles s'avère indéniable.

Œuvre conseillée : Le présent qui déborde de Christiane Jatahy

Références et notions citées :

• La richesse des nations d’Adam Smith

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Générique réalisé par Thomas Rodriguez.

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Comment fonctionnent les arts immersifs et qu’est-ce que cette évolution dans l’art signifie sur notre société ?

Ce sont les questions que j’ai posées à Tristan Bruemmer, auteur, metteur en scène, et président de l’AFAI, l’association française des artistes de l’immersif. Assez présents dans les pays anglo-saxons où ils sont nés, les arts immersifs commencent à se développer en France depuis les années 2010. Ces spectacles ont la particularité de mêler le public et les artistes dans un même espace et dans des lieux différents du théâtre traditionnel (hôtel, manoir etc.). Les spectateur.rices ont une place prépondérante car ils.elles font partie intégrante de la performance et peuvent parfois influencer le cours des événements [7.40].

Ce modèle permet d’explorer de nouvelles manières de créer [9.58] mais aussi de toucher des nouveaux publics plus jeunes, peu intéressés par le théâtre « traditionnel » ou à la recherche de nouvelles expériences [10.54]. En tant qu’auteur, Tristan revient sur les critères à prendre en compte pour écrire une pièce de théâtre immersif : le rôle du public, les informations à transmettre, le rapport à l’espace [12.10]. 

L’intérêt pour l’immersif est aussi une réaction des artistes pour sortir de la concurrence avec le cinéma et retrouver le côté « vivant » qui compose l’essence du théâtre [18.50]. Le public de son côté recherche une place plus active et souhaite vivre des expériences inédites. Un phénomène que Tristan remarque dans tous les pans de notre économie [21.58]. Et si le risque de tomber dans le loisir et le divertissement existe, il n’est pas plus fort que dans les autres formes d’art. Il peut néanmoins être amplifié à cause des difficultés économiques de ce milieu artistique qui a besoin de beaucoup de financements [23.47].

Le confinement a également permis aux artistes d’explorer de nouvelles formes de théâtre immersif. Ils.elles reconnaissent néanmoins avoir créé du théâtre interactif plutôt qu’immersif, impossible lorsque les spectateur.rices ne sont pas immergé.es dans un dispositif [25.39]. Tristan ne s’inquiète d’ailleurs pas des nouvelles règles sanitaires qui pourront être intégrées facilement dans les spectacles [27.46].

Artiste conseillé : Tino Sehgal

Les références citées :

- Manifeste des Arts Immersifs d'Anaïs Bernard [1.49]

- La compagnie Punchdrunk Theatre fondée par Felix Barrett, qui a notamment créé le spectacle Sleep No More [3.47]

- Helsingor, Château d'Hamlet de Léonard Matton et la compagnie A2R [5.49]

- Odyssey Works [8.12]

- Metteuse en scène Mélina Despretz [9.40]

- The Viewpoints Book d’Anne Bogart [20.26]

- The Experience Economy de B. Joseph Pine II et James Gilmore [22.24]

- Home de Monde Sauvage [25.59]

- Next Time de Candle House Collective [26.00] puis [26.52]

- A play in a bathtub de This is not a theatre company [26.03]

- Deux sœurs de Maïté Ferhat [26.06] puis [26.22] basé sur Orgueil et Préjugés de Jane Austen

-  Carte blanche à Tino Sehgal au Palais de Tokyo (octobre 2016) [29.00]

Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.

Générique réalisé par Thomas Rodriguez.

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Quels sont les rôles des comédiens et comédiennes dans la société ? Doivent-ils.elles rester uniquement dans les théâtres ? Et comment conservent-ils.elles un rôle lorsque les théâtres sont fermés ?

Ce sont les questions que j’ai posées à la comédienne, metteuse en scène et réalisatrice lyonnaise Bertille Garraud. Avant la fermeture des théâtres, Bertille travaillait sur sa propre pièce [Insérez nom ici]. Obligée de reporter son projet, elle a participé pendant le confinement aux Covidéastes, un projet de vidéos de prévention humoristiques sur le Covid-19 qui a été mis en place par l’association Meliponi [1.29]. Le projet a dû se réaliser à distance, avec la contrainte de rester chez soi et d’utiliser comme décors les objets qui entouraient les artistes [7.10].

Bertille pointe la difficulté du métier de comédienne pour lequel il faut « sans arrêt se justifier ». Alors en confinement, trouver sa place devient encore plus complexe. Selon elle, son rôle ne s’est pas arrêté malgré la fermeture des théâtres. Elle a profité de son temps pour écrire ses prochaines pièces, tenir une émission de radio pour une association et continuer à assurer ses cours de théâtre de manière très intensive. Une belle manière pour elle d’être utile aux autres. [8.40] Car selon elle, « même sans être dans un théâtre clos, le théâtre existe toujours d’une manière ou d’une autre, dans plein d’autres formes ». Preuve en sont les nombreuses initiatives qui ont fleuri sur les réseaux sociaux et dans la rue [13.11].

De manière plus générale, Bertille reconnait l’importance des comédien.ne.s pour faire passer des messages. Vulgarisation scientifique, réflexions sur des faits de société, partage d’idées, elle détaille aussi l’intérêt du théâtre forum pour agir de manière concrète sur les consciences [15.50]. 

Et même en-dehors des lieux artistiques, les comédien.ne.s conservent un rôle. Bertille a ainsi organisé des ateliers de théâtre en maison de retraite. Des moments amusants et très humains mais qui demandent énormément de force [19.05]. Elle pointe aussi les difficultés à agir ailleurs que dans les milieux artistiques et à travailler avec des équipes de secteurs très différents, qui n’ont pas forcément le langage artistique [21.12]. Enfin, ses expériences et anecdotes sont l’occasion de se demander si le théâtre reste un art même lorsqu’il a une visée utilitaire [23.24].

Œuvre conseillée : Contes et Légendes, une création de Joël Pommerat (que je conseille également !)

Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.

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Auteur: Mattias Westlund

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Les théâtres ont-ils toujours un rôle à jouer même lorsqu’aucun.e comédien.ne ou spectateur.rice ne peut y entrer ?

C’est la question que j’ai posée à Edouard Chapot et Mathieu Touzé, les directeurs du Théâtre 14. Si depuis la mi-mars, tous les établissements culturels ont dû fermer, cette période de battement permet néanmoins de s’interroger sur les missions des théâtres, pendant les crises comme en temps normal.

Edouard et Mathieu sont devenus les directeurs du Théâtre 14 à la suite du comédien Emmanuel Dechartre resté près de 30 ans à cette place. Ils ont construit leur projet et travaillé avec leur équipe pendant les 8 mois de travaux du théâtre et ont commencé leur saison en janvier 2020. C’est donc en pleine période de création et de dynamisme pour séduire les anciens publics et en créer de nouveaux qu’ils ont été contraints de fermer momentanément les portes de leur théâtre [2.45].

Mais cette fermeture ne sonne pas la fin des missions de ce théâtre municipal subventionné. Si selon Mathieu, l’art théâtral ne peut exister sans l’idée de « rencontre », le lieu et ses équipes conservent tout de même des missions publiques de diffusion. Les réseaux sociaux deviennent alors un lieu propice pour continuer à défendre la création contemporaine, créer une communauté et partager l’art du théâtre. Ils mettent en place chaque jour des live durant lesquels leurs artistes associés lisent des passages des livres qui les ont construits en tant qu’artistes [7.17]. 

Mais même avant la fermeture des théâtres, les directeurs utilisaient davantage les réseaux sociaux que leur prédécesseur, d’abord pour poursuivre leur mission d’université populaire [10.20] mais également pour être plus en phase avec leur génération et plus proche de leur public. Ils profitent alors de cette période pour réfléchir à des manières pérennes d’utiliser le numérique. [13.11]

Parmi leurs réflexions en cours, la préparation de la rentrée. Les directeurs reviennent sur leur projet artistique [20.33], qui doit être adapté aux particularités de la salle, plus propice aux spectacles intimes, sobres et concentré sur le jeu. La programmation de la rentrée devra donc respecter leurs objectifs tant d’un point de vue artistique que social et politique [25.01].

Enfin, ils partagent avec nous les captations qui les ont enthousiasmés durant cette période qui s’avère passionnante d’un point de vue documentaire [28.14].

Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy. 

Le son de cet épisode été travaillé avec l’aide de Redjaw.

Générique réalisé par Thomas Rodriguez.

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Auteur: Mattias Westlund

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Comment continuer à écrire et créer lorsqu’on n’a plus accès aux théâtres ?

C’est la question que j’ai posée à Laëtitia Leroy, autrice, comédienne, metteuse en scène et également co-créatrice de ce podcast (oui elle cumule les casquettes). Avec le confinement, les conséquences ont été nombreuses pour les artistes du monde du spectacle. D’abord privé.e.s de scène, les comédien.ne.s et metteur.se.s en scène se retrouvent également éloigné.e.s de leurs partenaires de jeu. Difficile de continuer à créer dans ces circonstances, sans compter l’angoisse et le déboussolement que peut augurer une telle situation.

Obligée de reporter les premières représentations de sa pièce Monstre-moi, ainsi que son passage à Avignon, Laëtitia a profité de cette pause imposée pour se questionner sur son métier. Avec nous, elle réfléchit aux possibilités d’un théâtre différent –sans scène [9:40], dans la rue [10:25], ou exclusivement numérique [11:39] - mais avoue qu’elle ne peut pour l’instant pas imaginer de créer sans penser à la scène d’un théâtre.

Ce temps « hors du temps » lui permet alors de se focaliser sur l’écriture sans être accaparée par le joyeux foisonnement de son quotidien [7:02]. Pour elle, le confinement « c’est le temps des auteurs ». Elle revient avec nous sur l’essence de son métier [14:14]. Elle qui écrit « depuis qu’[elle] peut tenir un stylo » souhaite avant tout « trouver du sens à la société dans laquelle on évolue aujourd’hui » et « faire réfléchir ». Passionnée par la psychologie humaine et fervente défenseuse des invisibilisé.e.s (féministe vous avez dit ?) [17:22], elle accorde une place prépondérante à la création de personnages complets, « pas tout roses et pas tout bleus ». De sa passion pour le dictionnaire [20:37] jusqu’au travail de mise en scène [23:50], elle détaille toutes les étapes qui se succèdent entre l’idée et l’œuvre.

Bienvenue dans Hors-Scène, je vous souhaite une belle écoute !

Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.

Œuvre conseillée : la pièce de théâtre Rémi conçue, adaptée et mise en scène par Jonathan Capdevielle.

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Auteur: Mattias Westlund

Source: http://mattiaswestlund.net/

Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr

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Hors-Scène est le podcast qui dévoile les dessous du théâtre. Retrouvez-nous un mardi sur deux pour partir à la rencontre de professionnel.le.s du secteur -auteur.rices, metteur.se.s en scène, directeur.rice.s de salle, chercheur.se.s etc- et mieux comprendre le théâtre français de 2020.  

Générique réalisé par Thomas Rodriguez.

Avec les voix de Wilhem Frénée, Virginie Hazard, Clara Hertz et Nathalie Peltier

A partir de la musique : Winters Call

Auteur: Mattias Westlund

Source: http://mattiaswestlund.net/

Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr

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