画个大饼

你以为穆夏只会画美女？华丽花草、梦幻女神和商业海报，只是他最容易被看见的一面。

本期从教堂唱诗班讲到巴黎一夜成名，再到他放下名利，用十八年完成二十幅《斯拉夫史诗》。从美好年代的顶流画家，到为民族历史与尊严作画的爱国艺术家，我们一起走近穆夏“甜美”画风背后，那副不曾弯下的铮铮铁骨。

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时间轴

04:21 唱诗班的回响——巴洛克光影里埋下的种子（1860-1878）

08:35 被拒绝的少年——从流浪匠人到慕尼黑的门徒（1878-1889）

24:20 巴黎蛰伏——从商业画工到“穆夏风格”的诞生（1889-1900）

34:07 内心的转向——巅峰时的退场与民族意识的觉醒（1900-1910）

39:27 兹比罗赫的苦行——十八年孤寂换一部《斯拉夫史诗》（1910-1928）

45:41 最后的笔触——邮票、盖世太保与不朽的归处（1928-1939）

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库洛牌-《百变小樱》

《美少女战士》

《穆夏照片》

穆夏小时候的作品

穆夏绘制的戏剧海报

威尼斯向卡特琳娜・科尔纳罗致敬（Venice pays tribute to Caterina Cornaro）1872-1873 汉斯・马卡特Hans Makart

高更弹钢琴

萨拉·伯恩哈特

穆夏《吉斯蒙达》

与剧照的对比

JOB香烟广告

《斯拉夫史诗》

穆夏的纸币设计

穆夏设计的邮票

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数字档案与在线资源

1. 穆夏基金会官方网站及数字档案。网址：mucha.cz

2. 布拉格国家美术馆官方网站《斯拉夫史诗》专题档案。网址：ngprague.cz

博物馆及档案馆官方文件与藏品记录

1. 布拉格穆夏博物馆官方年表、家族权威传记与馆藏档案

2. 国家大剧院《穆夏》官方特展学术文献

3. EBSCO国际艺术学术数据库穆夏专题论文

4. 人民日报、人民网、澎湃新闻官方艺术评述

5. 穆夏曾孙官方口述史料、欧美艺术院校执教档案

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你以为鲁迅只会写文章？其实他还改变了中国现代设计史。本期为《中式美学》第九期。从北大校徽、《呐喊》《彷徨》的书籍装帧，到收藏汉画像石、研究传统笺纸，再到把德国、苏联、日本的现代版画带进中国，鲁迅对“图像”的痴迷，贯穿了他的一生。更令人意外的是，他还亲自组织木刻讲习会、扶持青年艺术家，推动了中国新兴木刻的发展。生命最后的11天，已经病重的鲁迅仍坚持去看一场青年木刻展。为什么一个以文学闻名的人，会把如此多的时间和精力投入美术？这一期，我们暂时放下课本里的鲁迅，重新认识这位藏在文学家身份背后的设计者、收藏者与中国新兴木刻的重要推动者。

本期文字版请移步公众号《画饼不吃饼》：鲁迅的另一支笔：他如何用图像改变现代中国设计

粉丝群请加微信：rz_2618（注明来意）

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时间轴：

01:44 序幕：鲁迅生命最后的十一天

08:36第一章：成为鲁迅之前，先学会观看

27:09第二章：成为鲁迅，也是设计者的形成

44:53第三章：把世界版画带进上海

1:18:18 第四章：在传统与现代之间，建立一座流动的美术馆

1:30:30第五章：鲁迅离开以后，自己也变成了一幅图像

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拍摄时间：1936年10月8日

拍摄地点：上海八仙桥青年会，第二回全国木刻流动展览会

摄影者：沙飞 画面人物：鲁迅、林夫、曹白、白危、陈烟桥

馆藏：香港科技大学图书馆沙飞摄影资料馆

《域外小說集》初版書影

汉画像《东王公》局部

北大校徽

《呐喊》的封面由鲁迅亲自设计。

陶元庆封面设计《彷徨》

陶元庆封面设计《坟》

为斯诺编译《活的中国》所摄，1933年5月26日摄于上海

黃新波於一九三六年創作的木口木刻作品－「魯迅先生遺容」

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提到萨金特，很多人都会想到那些华丽优雅的贵族肖像。但他的一生远比画作更精彩：出生于意大利、拥有美国国籍，在欧洲长大；因《X夫人》一夜之间从巴黎艺术新星跌入舆论风暴，又在伦敦完成逆袭，成为欧美上流社会最炙手可热的肖像画家。

本期节目，我们将聊聊他的成长经历、传奇创作与跌宕人生，也会走进《康乃馨、百合、百合、玫瑰》《毒气战》等代表作，看看他如何把光影、色彩和人物气质发挥到极致。为什么有人说他只是“画得好”，却又让无数画家奉为偶像？欢迎和我们一起，重新认识这位站在古典与现代交界处的艺术大师。

本期内容文字概述版请移步公众号《画饼不吃饼》光影诗人，肖像画界的无冕之王——萨金特

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04:43 第一章：艺术游子的童年：生于佛罗伦萨，在欧洲流浪中启蒙艺术（1856–1873）

16:18 第二章：巴黎学艺与崭露头角（1874–1882）

21:00 第三章：巴黎的全网社死和最出名的X夫人（1883–1886年）

33:18 第四章：伦敦翻红之路和又一大爆款《康乃馨、百合、百合、玫瑰》（1887–1900年）

43:20 第五章：放弃“肖像流水线”与拒绝爵位（1901–1913年）

52:24 第六章：扛上“枪”去做战地画家和最后的战争巨制（1914–1919年）

57:20 第七章：光影留世，以纯粹绘就传奇（1920–1925年）

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萨金特（John Singer Sargent）

《卡罗勒斯·杜兰肖像》（Portrait of Carolus-Duran）1879

《宫娥》（Las Meninas）迭戈・委拉斯开兹（Diego Velázquez）1656

《拉蒙・苏贝卡索夫人》（Madame Ramón Subercaseaux）1880-1881

《X夫人》（Madame X，亦作 Portrait of Madame Pierre Gautreau）1883-1884

萨金特与原画作合影 截图来自 b 站博主：谢拉克洛瓦

《康乃馨、百合、百合、玫瑰》（Carnation, Lily, Lily, Rose），1885-1886

《阿格纽夫人》(Portrait of Lady Agnew of Lochnaw)1892

《爱德华・达利・博伊特的女儿们》（The Daughters of Edward D. Boit）1882

《温德姆姐妹》（The Wyndham Sisters）1899

《菲尔普斯・斯托克斯夫妇》（Mr. and Mrs. I. N. Phelps Stokes）1897

萨金特的水彩画

《毒气战/中毒》（Gassed）1919

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我们开通粉丝群拉～大家可以添加小助手 vx：rz_2618 进群请说明来意

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「访谈」近年来卡牌收藏成为了大热趋势，不论是作为 ip 的衍生品还是作为收藏品，都在年轻中风靡已久，今天我们邀请到了卡牌设计师QC，一起来聊聊行业内的事儿。

本期为《艺起聊聊吧》第二期，本期的访谈嘉宾QC。

他是周周认识多年的老朋友，也都是波士顿大学校友。他本科主修纯艺术设计，研究生阶段则转向人工智能与艺术结合的跨学科方向。如今，他在美国一家已经完成B轮融资、正筹备上市的卡牌公司担任艺术总监，参与并主导过多个商业艺术项目。最近热播的《诡秘之主》动画卡牌设计，也由他负责。长期游走于艺术创作与商业市场之间，让QC对行业有着非常独特的观察。

时间轴：

00:06 嘉宾介绍

02:19 Q1：卡牌设计团队成员需要具备哪些能力？

08:42 Q2: 作为项目主管或领导，招聘设计师是是专业还是其他技能更重要呢？

17:02 Q3： 卡牌设计从概念到成品的大概流程是什么？周期多久？

23:56 Q4： 卡牌设计的初始灵感源自于哪里？

26:25 Q5： 行业内对于使用AI 创作有什么看法？

29:28 Q6：如何看待卡牌行业，以及行业未来的发展？

35:58 Q7：本科的纯艺背景和研究生的跨学科专业，哪一个对你来说更加实用？

44:33 Q8: 有些IP的品牌方会非常注重质量，但有些会割韭菜，你怎么看？

55:51 Q9: 毕业时想要从事的行业和现在有什么区别？

59:50  Q10: 高强度的工作有没有影响到你的创作欲呢？

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从融化的钟表、没有脸的人物，到“这不是一支烟斗”，本期我们聊一聊看起来最难懂、但其实离我们最近的艺术流派——超现实主义。它诞生于一战之后，当理性、科学与秩序失效，人们开始转向梦与潜意识，不是逃避现实，而是质疑现实本身。

今天我们从历史背景讲起，串联达达主义与布勒东的《超现实主义宣言》，再到三位代表艺术家：恩斯特如何用拼贴回应破碎经验，达利如何通过“偏执—批判方法”把潜意识变成图像，马格利特又如何让我们怀疑“看见”的真实性。

最后我们回到当下：滤镜、短视频、碎片时间与多重身份，也许说明我们早已生活在一个“超现实”的世界里。

文字总结版请移步公众号《画饼不吃饼》：超现实主义：清醒的现实才是最大的幻觉

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时间轴

03:59 第一章：当战争进入人的潜意识

19:45 第二章：超现实主义三巨头

20:44 马克思·恩斯特

26:30 萨尔瓦多·达利

39:35 勒内·马格利特

47:55 第三章 我们活在超现实里

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安德烈·布勒東，1924年

伊万·戈尔（Yvan Goll），《超現實主義》，《超現實主義宣言》，第1卷，第1號，1924年10月1日，羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）封面

The Elephant Celebes 1921 马克斯·恩斯特

达利

La persistencia de la memoria 1931 达利

The treachery of images (This is not a pipe) 1928-1929 马格利特 “这不是个烟斗”

The Son of Man 1964 马格利特

Maman (1999) 路易斯·布尔乔亚 “妈妈”青铜雕塑

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片尾：La femme ressort- La Femme

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说到马，那不得不提到徐悲鸿，本期为《中式美学》第八期，咱们一起聊聊画马的徐悲鸿。

马年一到，朋友圈都在马到成功，但中国近现代美术史里最抢镜的马，八成姓徐。徐悲鸿把奔马画成第二个签名，可这期偏要反问：他画马真是因为喜欢马吗？

我们从宜兴小镇那张木桌讲起，清贫、严教、临摹到手不抖；少年走江湖谋生，见到西洋画的种子；上海求学、婚姻与困顿，把出国执念越拧越紧；1919官费赴法，主动抱紧学院写实；回国推制度，抗战中用奔马义卖筹款、救济与动员。

为什么为现实而画的马，后来反而最容易被神话与误读？文字版请搜索公众号《画饼不吃饼》查看相关信息：《新春快乐！马年来聊聊画马的徐悲鸿》

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时间轴：

03:02 第一章：被塑型的童年09:32 第二章 婚姻、困顿与第一次出走25:16 第三章：主动争取法国留学33:56 第四章 回国推动制度，抗战开始画马54:43 第五章：身体的垮塌

片尾：《黑马》——李荣浩

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徐悲鸿照片

《老妇头像》1922年 布面油彩 41×33cm 徐悲鸿纪念馆 图源来自中央美术学院美术馆

《泰戈尔肖像》1940

《猫》1941 年

《奔马》1941

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安史之乱中，有人投降，有人沉默，也有人把“不低头”写进了字里。这个人，叫颜真卿。

本期《画个大饼》中式美学第七期，我们聊聊这位把楷书写成标准答案的书法家。他少年丧父，母亲殷氏以孝悌与学问严加教养；纸笔匮乏，就黄土扫墙练字。26 岁登进士，从基层小官一路做到平原太守，在欧褚法度中写出《多宝塔碑》，开始走向属于自己的厚重。

而真正改变他的，是战乱。颜氏一门二十余人死难，侄子颜季明殉国，颜真卿写下《祭侄文稿》——那不是作品，是血泪。乱后重回朝堂，刚正敢谏，终在《颜勤礼碑》中完成“颜体”的定型：雄浑、端庄、不可偏移。

最后，他被派去劝降叛将李希烈。刀光、威逼、假诏都没能让他低头，宁死不屈，为“字如其人”写下最后一笔。

一面土墙、两块碑、一篇祭文、一次赴死——
颜真卿，用一生写完了“忠义”两个字。

更多文字信息请跳转至公众号：《画饼不吃饼》查阅：颜真卿：忠义之气、字如其人

饼子的小红书：画个大饼FM

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04:18 第一章 颜真卿其人

15:00 第二章 为官之旅

25:58 第三章 安史之乱与《祭侄文稿》

36:32 第四章 乱后重用与《颜勤礼碑》

40:19 第五章 晚年殉节

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清宫殿藏本颜真卿画像

《多宝塔碑》北宋拓本，东京国立博物馆藏

《多宝塔碑》清中晚期整拓，此碑现收藏于西安碑林博物馆

行书《祭侄文稿》，台北国立故宫博物院藏。

顏真卿《勤禮碑》(局部)

《颜勤礼碑》此碑1922年10月于长安出土，现移置西安碑林

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片尾曲：《风起时》-胡歌

开场曲特别鸣谢好朋友@蛋黄的创作。

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1917 年，一只被横着摆放的小便池，震惊了整个艺术界。艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）给它起名《泉》，并签上假名 “R. Mutt”。这件“作品”被拒展，却让世界第一次认真思考：艺术的边界，到底在哪里？

本期《画个大饼》，我们聊聊这位被称为“整活大王”的艺术家——从他早年在朱利安学院学习绘画、创作《下楼的裸女二号》被拒展开始，到他发明“现成品”（Readymade）概念、拿小便池和《蒙娜丽莎》开玩笑，再到他隐退后专心下棋的奇特人生。

我们也会一起回到 1916 年的苏黎世，看荒谬与反叛并存的达达主义是如何诞生的——它为什么反逻辑、反权威，又如何成为现代艺术最重要的源头之一。

一只小便池、一张明信片、几场世纪争论——
杜尚用最荒唐的方式，让艺术重新开始思考。

文字版总结请移步公众号《画饼不吃饼》：EP21小便池也能进美术馆？整活大王杜尚与达达主义

饼子的小红书：画个大饼FM

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03:08 第一章：正经人叛逆的萌芽

21:54 第二章：三大经典恶搞作品

39:00 第三章：荒谬对荒谬：达达主义的乱拳出击

45:52 第四章：棋盘上的杜尚，散场后的达达

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马塞尔·杜尚

《教堂的风景》（Church at Blainville，1902）

《布兰维尔风景》（Landscape at Blainville, 1908）带有明显的野兽派风格和印象派笔触

《棋局》（The Chess Game, 1910）

《下楼的裸女二号》（Nude Descending a Staircase, No.2, 1912）

《自行车轮》(bicycle wheel, 1913)

《泉》（Fountain，1917） 注：此图展品为在法国巴黎法国国立现代艺术美术馆展出的《喷泉》重制品，此重制版是1964年时由须瓦兹画廊在杜尚指导下制作。

Étant donnés (Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas）

《给予：1. 瀑布，2. 燃气灯》的装置侧面

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片尾曲：《Disenchanted》-My Chemical Romance

开场曲特别鸣谢好朋友@蛋黄的创作。

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参考资料：

Dialogues with Marcel Duchamp-Pierre Cabanne

Duchamp: A Biography-Calvin Tomkins

Dada: Art and Anti-Art -Hans Richter

William A. Camfield, “Marcel Duchamp’s Fountain: Its History and Aesthetics in the Context of 1917,” Dada/Surrealism 16 (1987): 64–94

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本期为《中式美学》第六期。

大家好，饼子开通小红书账号啦，大家可以搜索：【画个大饼FM】找到我们。我们会陆续发上之前的节目内容的文字小结，以后节目的预告包括其他抽奖活动也会同步至小红书和公众号账户，欢迎大家来互动！

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今天我们的主人公是王维。这又是一位大家耳熟能详的人物，钱钟书先生曾赞叹他是“盛唐画坛第一把交椅”。然而，因他的诗名过盛，很多人往往忽视了他在绘画上的地位。今天，我们要带大家走进这位诗人、画家、居士三重身份的王维。

文字概括版以及作品赏析请移步公众号《画饼不吃饼》（点击链接跳转）：EP20 这不是普通的红豆，是王维诗里的红豆！

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时间轴

00:44 开场

02:31 第一章：旧时王谢堂前燕的王家

17:07 第二章：少年得志状元郎

29:26 第三章：太乐风波，仕途早劫

35:16 第四章：是金子总会发光的

42:39 第五章：人生的起起落落落

53:44 第六章：辋川别业的隐居生活

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王维主要作品：

《雪溪图》 唐 王维

《江干雪意图》局部 唐 王维

明蓝瑛仿古  仿王维《雪树林庐》

《山阴图卷》 唐 王维

宋 郭忠恕临王维辋川图

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参考资料：

《旧唐书》卷一九〇·列传第一四〇·王维

《新唐书》卷一二九·文艺传中·王维传

《唐才子传》卷一·王维传

《王维诗选注》

《王维研究资料》

《唐代音乐制度研究》

《旧唐书·张九龄传》

《新唐书·张九龄传》

《图画见闻志》（郭若虚）

孙梅，《王维伪职与赦免问题研究》

叶嘉莹，《叶嘉莹说初盛唐诗》

《唐代音乐文化研究》李西林

宇文所安，《盛唐诗》第系列（第1册）

王润华，《王维诗学》

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节目开始前，先庆祝一下《画个大饼》的订阅超过1000啦~（撒花）

为了回馈各位粉丝，感谢大家的支持，周周和小北准备了一些小礼物给大家。

大家可以移步至公众号《画饼不吃饼》进行抽奖，礼物虽小，但情意重，希望大家能够喜欢。

抽奖的截止日期为2025年7月15日，中奖者需要提供账号截图和订阅截图（各个平台都可以），以便我们审核。再次感谢大家！

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本期主人公是印象派女画家：玛丽·卡萨特，她出生在保守的19世纪一个富有的美国家庭中，却活在一个对女性极不友好的艺术世界。

那时的美术学院禁止女生画人体，沙龙展偏爱男性作品，女性艺术家几乎被排除在专业圈外。

但玛丽没有退缩，她投身欧洲艺术圈，靠天赋和倔强在印象派中闯出一席之地。她关注母女情感、描绘女性真实生活，作品背后是女性觉醒的力量。

她不仅是画家，更是挑战性别偏见的先行者。

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时间轴：

00:11 抽奖信息

01:52 开场

02:52 第一章：一个不适合呆在客厅的女孩儿

10:48 第二章：玛丽的困境

27:51 第三章：加入印象派：对权威说不

37:10 第四章：隐形的策展人

42:27 第五章：没有遗憾的谢幕

片尾：《women's world》——Katy Perry

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作品展示：

《曼陀林琴演奏者》（A Mandoline Player，1868）

她第一幅入选巴黎沙龙的作品，风格偏浪漫，受柯罗与库图尔影响，是她早期为数不多留存至今的画作之一。

《嘉年华抛花的两位女士》（Two Women Throwing Flowers During Carnival，1872）

在帕尔马创作的作品，入选巴黎沙龙并售出，标志着她艺术生涯的一个转折点。

《蓝沙发上的小女孩》（Little Girl in a Blue Armchair，1878）

1879年印象派展览上展出的代表作之一，画面温柔细腻，展现孩童的日常状态。

《阅读〈费加罗报〉》（Reading Le Figaro，1878）

也是印象派展上的重要作品，模特是她的母亲，强调女性独立思考的主题。

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记得去参与抽奖哦~

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