本期主播 | 王勇

本期音乐 | 薛调选曲《王十朋参相》 

                由周云瑞先生弹唱

……

「王十朋参相」是陈希安先生中晚年录制的唱篇。在这只作品中，陈老先生充分运用了共鸣、真假声结合、薛调特色的“喷口”等科学的演唱技巧，表现流畅，一气呵成。虽然彼时陈老师已年过六旬，但整个作品满宫满调、高音频现，可谓酣畅淋漓，丹田劲十足，展现了演唱者深厚的艺术功底。

唱篇前段以第三人称视角叙述王十朋参相的背景；从“殿元呀，你是三百名中君第一”一句起（01:57），多次转换第二人称和第一人称，从演唱上讲，这只唱段以薛调为基础，融合了沈调与薛调，充满了陈希安先生的个人特色。

“停妻再娶乱纲常”一句（03:27）是典型的薛调唱腔；“荣华压不倒奇男子”一句（03:40），陈老师以翻高音处理，声音高亢，气势不凡，表现了贫穷书生不忘道德纲常的志气；“昨日琼林亲赴宴”一句（00:42），陈老师还吸收了蒋调的小腔，韵味十足。

| 本期团队 | 

艺术导赏｜王勇

文字编辑｜社长

音频剪辑｜社长 芭芭拉

版面设计｜Annie

| 关于我们 |

还是评弹嗲，是属于青年评弹爱好者的艺术交流社群，也是社群旗下的评弹艺术传播矩阵。苏州评弹被誉为“中国最美的声音”，还是评弹嗲登陆播客平台后，将努力把评弹艺术的江南美学传递给更多的知音客。

社群的播客节目分为以下两个栏目：弦索谈，评弹人物访谈，嘉宾来自演员、票友、听客等评弹界的方方面面；书博士，评弹艺术赏析，邀请专业评弹演员解读评弹艺术之美，何以雅俗共赏、韵味悠长。

自2020年建立以来，「还是评弹嗲」吴语文化青年社群致力于推广评弹艺术、传承吴语文化，吸引了数百位生活在世界各地的江南文化爱好者加入。我们试图活化传统艺术的文化生态，促进公众对评弹艺术的理解与表达，为吴语文化的发展贡献青年力量。

| 加入我们 |

听赏吴侬雅韵，传承吴语文化

欢迎加入「还是评弹嗲」吴语文化青年社群，品味江南文化的独特魅力！

小助手微信：soochowpingtan

| 关注我们 |

公众号 | 公众号 | B站 | 微博 | 视频号 | -> 还是评弹嗲

抖音号 | -> 还是评弹嗲·阿涛

| 本期主播 | 柯勇

| 本期音乐 | 周云瑞调选曲《荆钗记·祭江》

由周云瑞先生弹唱

……

• 如何评价周云瑞的艺术成就？

日前，苏州评弹博物馆袁小良老师正式宣布，将苏州弹词的流派唱腔从 25 种增加到 27 种，新增的两个流派中就有众望所归的“周云瑞调”。小良老师言道：“周云瑞老师不作为苏州弹词流派创始人，是天理难容！”上海评弹名票柯勇老师长期学习著名评弹表演艺术家周云瑞先生的艺术，听到这个消息，高兴得眼窠盈盈。柯勇老师认为，这才是周云瑞老师在苏州弹词艺术当中应有的地位。

周云瑞先生是评弹界公认的三个“家”：表演艺术家、音乐家、教育家。无论弹唱，还是说表，都具有自己的特色。

周云瑞的唱腔继承自沈调，并且丰富、发展了沈调，形成自己独特的风格。就祁调而言，《秋思》《霍定金私吊》都是改革创新之作，极大地丰富了音乐性，使得祁调流派重焕生机。而周云瑞老师的俞调在朱介生老先生的基础上有所发展。《岳云》《黛玉离魂》《宫怨》等，与杨振雄老师的杨俞调、朱慧珍老师的俞调都不相同，别具一格。解放后，周云瑞顺应时代，改革创新，留下了许多成功的作品。他与徐丽仙老师共同创作的《卖余粮》，还有他为之尽心竭力的《新木兰辞》《蝶恋花》等，广受欢迎，传唱至今。

周云瑞先生的弹奏功力深厚，炉火纯青，在评弹界堪称翘楚。无论是俞调、薛调的三弦伴奏，还是琵琶自弹自唱，或是薛调等其他流派的琵琶伴奏，都是值得后辈学习的经典。传统的琵琶三弦之外，他还擅长二胡、箫、古琴等其他乐器，并将其融入到弹词艺术中。

相对于弹唱而言，人们对周云瑞的说表艺术总结得很少。作为“七煞档”和“四响档”之一，周云瑞在说表方面也是炉火纯青、造诣颇深，值得我们深入研究和继承。在传统书方面，周云瑞继承和发展了《珍珠塔》，创作了《荆钗记》，其说表体现出平和儒雅的艺术风格，让听者感受到浓浓的书卷气。此外，周云瑞还参与创作和演出了一批反映现代革命题材的中篇，如《海上英雄》《王孝和》《江南春潮》等。这些作品中，周云瑞的表演与时俱进，在以往传统书的表演风格上，更加突出了抑扬顿挫的语音语调技巧，使人物角色更突出，与蒋月泉、严雪亭、张鸿声等其他艺术家紧密配合，相得益彰。

因此，周云瑞先生的艺术成就是多方面的，很难用一个词来概括。他的风格并不十分外放，而是含蓄内敛，在平凡中见到不平凡。一些艺术家以“平和”一词形容周云瑞的艺术特点，或许这也与他本人的性格、为人有非常大的关系。

几年前，电视台曾经组织录制过周云瑞艺术的纪念专辑。那时，许多老先生都十分怀念与周云瑞老师共事的经历。其中，江文兰老师就讲到周云瑞为人低调、业务精通；对于艺术极具奉献精神，以至于积劳成疾，年仅 49 岁便过早地离开了我们。倘若再给他一些时间，必定能为评弹艺术作出更大的贡献。讲到这里，江文兰老师不禁潸然泪下。

关于周云瑞老师的为人，还有件柯勇老师亲耳所闻的事值得一题。某日，柯老师在台上表演周云瑞的名作《珍珠塔·方卿见娘》，结束后回到后台，一位老听客走进来，对着柯老师流泪。细问究竟，那位老伯伯就说起了自己的一桩往事。他小时候家里条件有限，但特别喜欢去书场听戤壁书。为了节约，他往往走路去学校，省下车票的钱。有次他身体不好，没力气走路，就乘了电车，结果遇到了查票。他没钱买票，险些被反映到学校里去。正巧，他在车上遇见了周云瑞老师，周老师帮他付了电车票解围。这件事情让老伯伯铭记至今，听到柯老师的弹唱，又思及此事，落下泪来。周云瑞老师的为人有口皆碑，由此可见一斑。

• 《荆钗记·祭江》讲了什么故事？

《荆钗记》是由周云瑞老师改编创作的长篇弹词。上世纪 50 年代，许多老先生被要求“斩尾巴”，说新书，从其他的戏曲艺术中吸收营养，加以创新。周云瑞老师便通过南戏的戏本，改编出了《荆钗记》这部长篇，与陈希安老师双档演出。选自其中的《祭江》，是周云瑞老师代表性的唱段，流传广泛。在评弹票房中，一些平常不唱周云瑞调的票友也会演唱这只唱篇。

《荆钗记》的主角王十朋进京赶考，得中状元后写了一封平安家书，托人送到家中。乡里有个恶少名为孙汝权，觊觎王十朋妻子钱玉莲的美色，将这份家书截住，改成休书，送到王十朋的家里。钱玉莲见了这封休书，十分悲痛，又被她的后娘配给了孙汝权。钱玉莲宁死不从，投河自尽，幸而被路过此地的钱老相爷所救，恩结父女。王十朋的母亲不知此事，只当好媳妇已经身亡，便准备到京城去寻自己的儿子，亲口问他怎么能逼死新妇。动身之前，这位老夫人先前往江边，祭奠新妇玉莲。创作者周云瑞先生紧紧把握住此处的情感爆发点，安排了《祭江》这段唱篇。

• 如何唱好《荆钗记·祭江》？

这段唱段的开头气氛悲痛，老夫人临江祭奠，心伤自己好媳妇的遭遇。而到了散板接近尾声时，情绪转为恨，恨自己的儿子怎么能做出逼死人的事来。到快结束时，情绪又转回自己的新妇上，回到悲哀的氛围。最后两句则是以说书人的第三人称来表唱。

表演《荆钗记·祭江》时，在唱腔的情绪之外，演唱者还需要注意面部表情。柯勇老师谈及了自己的亲身体会。有一次，他参加比赛，唱了这只唱段。开场几句刚毕，老听客拍手叫好，他便点头回应。后来评委老师对柯老师说：“你不能这样。这一段唱情绪压抑，悲哀痛苦。这种气氛下观众拍手，你笑嘻嘻地和别人打招呼，就完全破坏了情绪。”

值得注意的是，在这段唱中，周云瑞老师吸收了其他流派的音乐元素。“抱石投江一命倾，从此是魂灵儿缥缈隔幽冥”一句，就带有夏调的特点。

同时，这段唱篇当中设置了许多散板，节奏控制就格外需要技巧。为了体现哀伤的情绪，开头就有散板。小段的散板还相对容易掌握，只需要记住散之前的节奏，后面恢复时，弹奏、唱腔、速度、板眼板式，都要回到从前。例如开头部分，“天上愁云飞——”，开始散了，到了“飞不停”，立刻回进来。更难的则是处理大段的散板。这要求说书先生在弹唱时必须带有节奏，散过之后回进来，再散开，而不是完全不受控制地放弃了原有的节奏。如果一路散出去，不回来，就差了味道了。

另外，吸气也是这只唱段中重要的技巧。徐惠新老师在辅导柯勇老师时提出，周云瑞先生的腔软糯绵长，因此演唱时要学会吸气，过程中要留有气口。如果一下子把气都放光，“大透气”，就会影响这段唱的效果。除非是唱段结束时把气放光，拖长腔。《祭江》中就有几句连唱，其中要学会“偷气”，用了一点，再吸一口。例如“谁知你青春年少遭冤死，抱石投江一命倾，从此是魂灵儿缥缈隔幽冥”几句连在一起，相对较长，所以当中要用上“偷气”的技巧。

初听《祭江》的人或许会想，怎么这段唱里有两句“开花”（破音）的地方？的确，周云瑞老师的大嗓非常薄，条件不算好，在台上偶尔会“开花”，所以他的唱以中低音区为主。赵开生老师曾经和柯勇老师讲起，周云瑞的唱有时可以低到re，如《情探·书房夜读》中的“有谁人荷露立苍苔”一句中的“荷”，但根据嗓音情况与情绪表达，偶尔也要唱到高音的 Sol，也有高低起伏的。

然而，听老先生说，周云瑞老师非常重视艺术效果，在演出前总要先唱一两个小时，把喉咙唱热，以避免演出失误。况且《祭江》一段是录音室版本，如果出现“开花”，完全可以再录，没有必要保留瑕疵。所以，柯勇老师判断，周云瑞的这段唱并没有唱破音，而是运用了“嗽音”的特殊唱法。嗽音，即是一种哭腔，用以增加唱段的感染力。其他的评弹表演艺术家，如严雪亭老师的哭腔，也带有嗽音。周云瑞老师的嗽音有自己的特点，“白茫茫一片东流水”，乍听之下像是喉咙开花，但实际上经过了精心设计，是有意为之的表现手段。

• 为周云瑞调正名

柯勇老师表示，从前，在学习周云瑞唱腔的票友当中，已经形成了“周云瑞调”这样的说法，与沈俭安的沈调区别开来，有的称之为“云调”，也有的称之为“瑞调”。时至今日，以苏州评弹博物馆为代表的理论界人士已经正式明确了“周云瑞调”的提法，柯老师希望借此东风，为周云瑞调正名，并向评弹界提出倡议：我们要对周云瑞调的艺术特点开展深入的研究、探讨，更要继承周云瑞先生孜孜不倦、融合创新的艺术精神，创造更多符合艺术规律的、具有流传价值的评弹新作。

20:50 | 《荆钗记·祭江》

| 本期团队 |

艺术导赏｜柯勇

文字编辑｜沫含 社长

文章配图｜世间再无严彐亭

音频剪辑｜社长 Mike Kito

版面设计｜Annie

| 关于我们 |

还是评弹嗲，是属于青年评弹爱好者的艺术交流社群，也是社群旗下的评弹艺术传播矩阵。苏州评弹被誉为“中国最美的声音”，还是评弹嗲登陆播客平台后，将努力把评弹艺术的江南美学传递给更多的知音客。

社群的播客节目分为以下两个栏目：弦索谈，评弹人物访谈，嘉宾来自演员、票友、听客等评弹界的方方面面；书博士，评弹艺术赏析，邀请专业评弹演员解读评弹艺术之美，何以雅俗共赏、韵味悠长。

自2020年建立以来，「还是评弹嗲」吴语文化青年社群致力于推广评弹艺术、传承吴语文化，吸引了数百位生活在世界各地的江南文化爱好者加入。我们试图活化传统艺术的文化生态，促进公众对评弹艺术的理解与表达，为吴语文化的发展贡献青年力量。

| 加入我们 |

听赏吴侬雅韵，传承吴语文化

欢迎加入「还是评弹嗲」吴语文化青年社群，品味江南文化的独特魅力！

小助手微信：soochowpingtan

| 关注我们 |

公众号 | 公众号 | B站 | 微博 | 视频号 | -> 还是评弹嗲

抖音号 | -> 还是评弹嗲·阿涛

本期主播 | 王勇

本期音乐 | 女声蒋调选曲《一定要把淮河修好·新年锣鼓响连天》

                由朱慧珍先生弹唱

……

《新年锣鼓响连天》，选自中篇评弹《一定要把淮河修好》第四回。

1951年上海评弹团成立第三天，蒋月泉、刘天韵、张鉴庭、张鸿声、唐耿良、周云瑞等评弹名家自发奔赴安徽治淮工地体验生活，和工人、农民打成一片，主动参加劳动，开展宣传工作。

次年，近四个月的采风结束后，艺术家们集体创作了评弹史上划时代的首部中篇评弹——《一定要把淮河修好》，连演三个月场场爆满。这部中篇里，不少唱段成为评弹的经典，如《留过年》《赵盖山报名》等，《新年锣鼓响连天》亦在其中。

这只唱篇的故事背景是，安徽佛子岭水库的工期因天气恶劣一再拖延，工农只能留在工地上过年。新年伊始，乡里的妇女队去工地上慰问施工人员。民工赵盖山问起未婚妻王秀英：旧年年景可好？家乡收成可好？家里情况如何？张秀英用这一段唱满怀兴奋地向爱人讲述着农村富足热闹的新年气象。

这只开篇由弹词名家朱慧珍老师以女蒋调演唱，带有浓郁的个人特色。朱老师嗓音甜美，真假声完美结合，几乎听不到转换的痕迹。加之唱词通俗易懂、朗朗上口、平仄调和，普及性相当高，一经公演，迅速流行开来。

首句非常明快，表现了张秀英喜悦的心情，烘托出喜庆的节日氛围。蒋调一般分为快蒋调和慢蒋调。朱慧珍老师选择了介于两者之间的中速蒋调，把慢蒋调的板眼略微打快，增强了唱腔的表现力。

上半句末的“好”字，借鉴了蒋月泉老师《战长沙》中“一个儿好似蛟龙刚出水”的“水”字，但又有所不同。蒋老师为了表现战争场面，吸收了京剧中的“47”半音；朱慧珍老师唱的“好”字更带有波浪式起伏的女性柔美，唱到中间略轻一点，后半程再放出去，体现了丰收的喜悦，很有张力。整句唱没有什么花腔，朴实无华，但由于朱慧珍的嗓音条件和她咬字归韵的精确、规范，唱出来既简洁大方，又悦耳好听。

姐妹团带队人张秀英正在和未婚夫描述家乡的新变化。整句上下呼结构对仗，平仄相对。朱慧珍老师的演唱十分流畅，咬字非常好听，头腹尾的归韵都落在共鸣区里面。

此句末“好”字，与前面的处理方式不同，并没有拖长腔，以女声口吻表现，比较简单。村里的男女老少共迎新春，一连用了四个“喜”字，欢腾的节庆场面呼之欲出了。

这只开篇问世于整整七十年前。当时新中国刚刚成立不久，经历了连年的战乱，百废待兴，民心思定。一时间，红色的春风吹彻大江南北，人民群众对新政权充满了希望。老一辈评弹表演艺术家响应号召，主动接受新思想，本着“文艺为人民服务”的理念，真心实意地用艺术创作讴歌新时代。

《新年锣鼓响连天》正是在这一时期应运而生的代表作品，反映了建国初期团结互助、上下一心的精神面貌。从上海滩到大别山，从小洋房、摩托车到列宁式工棚，指向光明未来的集体主义力量跨越了地域和阶层，社会主义的暖流直抵人心。

这只唱篇只有短短九句唱词，却成为了评弹历史上永恒的经典，堪称评弹界的《难忘今宵》。时至今日，每逢新年新岁、喜庆场合，大家第一个想到的就是尤为应景的《新年锣鼓响连天》。这只开篇的成功说明，一只文艺作品越是简洁朴素、朗朗上口，越是贴近观众的生活，越能唤起最广泛的共鸣与最深刻的认同。

| 本期团队 |

艺术导赏｜王勇

音频剪辑｜社长 Kito

文字编辑｜社长

内容发布｜Annie

内容校对｜慕棻

……

| 关于我们 |

还是评弹嗲，是属于青年评弹爱好者的艺术交流社群，也是社群旗下的评弹艺术传播矩阵。苏州评弹被誉为“中国最美的声音”，还是评弹嗲登陆播客平台后，将努力把评弹艺术的江南美学传递给更多的知音客。

社群的播客节目分为以下两个栏目：弦索谈，评弹人物访谈，嘉宾来自演员、票友、听客等评弹界的方方面面；书博士，评弹艺术赏析，邀请专业评弹演员解读评弹艺术之美，何以雅俗共赏、韵味悠长。

自2020年建立以来，「还是评弹嗲」吴语文化青年社群致力于推广评弹艺术、传承吴语文化，吸引了数百位生活在世界各地的江南文化爱好者加入。我们试图活化传统艺术的文化生态，促进公众对评弹艺术的理解与表达，为吴语文化的发展贡献青年力量。

| 加入我们 |

听赏吴侬雅韵，传承吴语文化

欢迎加入「还是评弹嗲」吴语文化青年社群，品味江南文化的独特魅力！

小助手微信：soochowpingtan

| 关注我们 |

公众号 | 公众号 | B站 | 微博 | 视频号 | -> 还是评弹嗲

抖音号 | -> 还是评弹嗲·阿涛

本期主播 | 王勇

本期音乐 | 蒋调选曲《一定要把淮河修好·留过年》

                 由蒋调流派创始人蒋月泉先生弹唱

……

《留过年》是评弹宗师蒋月泉先生在中篇评弹《一定要把淮河修好》中的一段唱。这只唱篇标志着蒋月泉老师由原先的慢蒋调逐渐向快蒋调过渡。对这位评弹名家来说，是个人职业生涯的一个突破。

这段唱篇中藏着一个小故事，是由蒋月泉老师亲自告诉我的，记忆深刻。当时，中篇评弹《一定要把淮河修好》由上海评弹团十八艺人集体创作。在安排这段《留过年》的唱腔时，蒋老师一开始还是按照原有的蒋调唱法，用“中尺寸”的蒋调来唱。然而，十八艺人之一的徐雪月老师告诉他，这段唱以蒋调表现，似乎和其中的气氛不符，应该用薛调来唱。蒋老师听过以后极受启发。因为薛调节奏明快，符合曲中新时代人物的特征；而原有的蒋调节奏太慢，咬文嚼字，不足以体现现代人物的气质。

薛调的弹唱按照二四拍的节奏，一板一眼。可如果全部简单地照搬薛调的规矩，表现不出蒋老师的个人风格。于是，蒋月泉老师将薛调的“一板一眼”拆开，变成“死板活唱”。在节奏不变的前提下，有时将唱腔拖到一拍甚至两拍，逐渐加快。蒋老师曾经说过，虽然不能抛却板眼，但其中包含的唱腔与感情不能受到它的制约。因此，既要有板眼，有时又要甩开板眼，最终又要回到板眼，总结出来就是“死板活唱”。

开头第一句中，“指导员，传一言，为了任务要留过年”，在“留”字后面慢上一慢，“过年”二字再追上去，回到原有的速度。这种唱法就是快蒋调的体现。到了第二句，“本则是我应当留在工地”，速度又慢下来，“上”字再追上去。因为其中有速度的变化，所以前面慢下来的时间，要通过后面抢回来，抢到前面的板眼当中。这就形成了快蒋调的新式唱法，即“死板活唱”，不再是原来的定死的板眼。

后半首中，令人印象深刻就是“猛想起电气工人姜阿土”一句。这“姜阿土”三字十分难唱，因为塑造现代人物时的平仄唱腔，与古代人物不同。“姜阿土”三字，字眼、平仄都不很服帖。而蒋月泉老师既要唱出腔调，又要做到动听服帖，难度颇高。

这一句唱腔极富特色，“电气工人”，慢得一慢；“工人姜”，再慢一慢；“阿土”二字则在后面追上节拍。这样一来，这句唱腔就听来分外别致。后面“我为婚期却不能留”，前半截慢了下来，后面“留过年”几字就要追赶上去，回到原本的节奏。

因此，这段唱腔当中淋漓尽致地表现了“死板活唱”。并非一般人认为的节奏不稳，而是速度富于变化，运用特殊的表现手法，脱离板眼的限制。这段唱腔还处于快蒋调形成的初期，其三弦伴奏还未脱离慢蒋调的格局。然而，蒋月泉老师已经意识到需要加快速度，将慢蒋调的过门弹得很快，所谓“紧弹”。到了快蒋调发展的后期，如《上金山》，就转为松泛的弹法，不会填得过满。所以，这只唱段的表现手法是蒋月泉先生自慢蒋调向快蒋调过渡的象征，有着特殊的里程碑式意义。

| 本期团队 |

艺术导赏｜王勇

音频剪辑｜社长 Kito 步心

音频转录｜戴老叟

文字编辑｜沫含

内容发布｜Annie

内容校对｜慕棻

……

| 关于我们 |

还是评弹嗲，是属于青年评弹爱好者的艺术交流社群，也是社群旗下的评弹艺术传播矩阵。苏州评弹被誉为“中国最美的声音”，还是评弹嗲登陆播客平台后，将努力把评弹艺术的江南美学传递给更多的知音客。

社群的播客节目分为以下两个栏目：弦索谈，评弹人物访谈，嘉宾来自演员、票友、听客等评弹界的方方面面；书博士，评弹艺术赏析，邀请专业评弹演员解读评弹艺术之美，何以雅俗共赏、韵味悠长。

自2020年建立以来，「还是评弹嗲」吴语文化青年社群致力于推广评弹艺术、传承吴语文化，吸引了数百位生活在世界各地的江南文化爱好者加入。我们试图活化传统艺术的文化生态，促进公众对评弹艺术的理解与表达，为吴语文化的发展贡献青年力量。

| 加入我们 |

听赏吴侬雅韵，传承吴语文化

欢迎加入「还是评弹嗲」吴语文化青年社群，品味江南文化的独特魅力！

小助手微信：soochowpingtan

| 关注我们 |

公众号 | 公众号 | B站 | 微博 | 视频号 | -> 还是评弹嗲

抖音号 | -> 还是评弹嗲·阿涛

本期主播 | 周红

本期音乐 | 弹词开篇「新木兰辞」 

                丽调流派创始人——徐丽仙弹唱

• 编者的话

本期「书博士」节目，我们有幸请来了上海评弹团著名弹词演员周红老师，为大家赏析丽调开篇「新木兰辞」。周红老师1984年进入苏州市评弹团，1996年进入上海评弹团 ，是著名评弹艺术家余瑞君、余红仙的得意门生。她擅唱丽调，艺术功底扎实，台风端庄大方，说表富有特色，演唱韵味醇厚，角色塑造分寸感极强，具有独特的艺术风格，广受听众欢迎。在公共传播中，苏州评弹具有软糯悠扬的刻板印象。建国之后，国有院团为了丰富评弹的人物表现，取得了许多有益的创新性突破，其中的代表就是徐丽仙老师的「新木兰辞」。与凄苦的传统丽调开篇不同，该作品塑造了花木兰这位北魏女性将领英姿飒爽的形象，对于彼时传统女性“温驯顺从”的社会规训也是一种反叛。周老师是丽调唱腔的优秀传承者，她和徐惠新老师合作的“文化评弹”别具一格，吸引了很多年轻观众。相信通过周老师深入浅出的讲解，我们对丽调艺术的认识会更进一步。

• 周红老师的话

「还是评弹嗲」希望我来讲讲徐丽仙老师的丽调作品《新木兰辞》。作为一个学习丽调相对较多，也时常演唱丽调的演员，今朝与大家一道探讨探讨。一只开篇，演员唱的角度与听众听的角度有所不同。我也期待观众们能够通过这篇推文反映自己的意见，让我在今后再唱这只开篇时有所提高。

评弹名家徐丽仙老师与今天的评弹演员有着截然不同的背景经历。现在的评弹演员往往是初中毕业之后进入评弹学校学习，几年以后再到评弹团与前辈出去演出。而徐丽仙老师在九岁就开始了弹词的艺术生涯。丽仙老师唱功天赋极佳，音域高阔，但并非高亢激昂，而是如“云遮月”般的朦胧微哑。她入行既早，涉猎又广，歌也会唱，戏也会唱，小调也会唱。胸中“货色”多了，经验技巧也就丰富了。徐丽仙老师在唱《新木兰辞》之前唱过一只开篇，叫《花木兰》，现在还能在网络上找到。这只《花木兰》的唱词大约来自民国时期。丽仙老师当时的唱法采用中到快速的速度，偏向快丽调和书调一类的格局，《新木兰辞》则发生了较大的变化。

丽调早期的不少作品塑造的是悲剧女性的形象，如小飞蛾、杜十娘、敫桂英等。这类作品影响深远，因此直到现在，大家都觉得丽仙老师是唱悲剧作品的高手。她与越剧的戚雅仙、沪剧的杨飞飞、锡剧的梅兰珍并称为四大悲旦，可见得丽仙老师在刻画悲剧女性方面极为突出。而《新木兰辞》就是丽仙老师于悲剧作品中实现的突破。这只开篇是由吴宗锡老师为丽仙老师修改的。那么，为何要修改唱词？这要从评弹唱词与唱腔的配合说起。一般而言，评弹的唱词多用七字句，上呼与下呼对应，有时在当中加一句“凤点头”。丽仙老师的丽调音乐性较强，可以驾驭三字句、五字句、九字句，甚至十多字的长句。越是长短错落，发挥能力的余地越大，唱来越是动听。这只《新木兰辞》来源于南北朝时期的乐府民歌《木兰诗》，“唧唧复唧唧，木兰当户织”。原诗句尾多为入声韵，而且从头到尾历有几次换韵，并不适合评弹。吴宗锡先生是圣约翰大学的毕业生，文学功底相当深厚。由他来改这只《花木兰》，正是相得益彰。

徐丽仙老师《新木兰辞》花费了相当大的心血。短短十分钟不到，便能听出唱词中情感的起承转合，字句和声腔的编排颇有独到之处。这只开篇可以分为四段。第一段可称“闺思”，闺中独想，又或称为“惊闻”。开头“唧唧机声”，花木兰夤夜独坐织机，惊闻恶讯，突然接到点兵的军书，而家里兄弟年幼不能自立，父亲又年老体衰。徐老师以静谧平缓的唱腔起调，“叹息愁绪长”，宛如木兰面对家中苦况，束手无策，唯有叹息。

第二段则是“出征”。前面淡笔轻描，到了“卷卷都有爹名字”，一想到老父要出去打仗，不禁动情，特别要注意“有”字的心情表达。此处唱腔变换，即是木兰抒情的开始，现在看来正展露了丽调的独特唱腔。既知兵书写着父亲的名字，不能不出征，家里男性却老的老，小的小，“自恨钗环是女郎”，木兰心中感到不平、无奈。“换戎装”一句唱腔转为激越，木兰替父出征的决心便展露无遗，随即准备奔赴战场。整段当中抑扬顿挫，徐老师对唱腔的布局处理得相当适意，才将一首《新木兰辞》变为了经久不衰的经典作品。

第三段是“沙场”，其中最重要的要数“颦鼓隆隆山岳震”几句。然而，徐丽仙老师在 1959 年第一次唱这只作品时，并没有“颦鼓隆隆山岳震，朔风猎猎旌旗张，风驰电扫制强虏，跃马横枪战大荒”四句。周恩来周总理听过初稿之后评价道，这样处理长达十年的战争似乎有些轻描淡写了，一个小姑娘要在军营里征战十年，“朔气传金柝，寒光照铁衣”，着实不容易。徐丽仙老师聪明机敏，闻弦歌而知雅意，听到这个意见后就同吴宗锡老师商量，加上了这四句词。四句一加，气势便陡然一增，大开大阖，过门中的衔接也有所改变。现在看来，这四句堪称整只开篇的桥梁，或说是这只开篇的眼睛，最是重要。丽仙老师在情境的呈现上也是动足了脑筋。琵琶“哒哒”两下敲击，模拟的是战场上金戈交迸，铜鼓擂响。

第四段便是“凯旋”，胜利归来。此处丽仙老师也构思了特别的处理，以描绘木兰激动欣喜的心情。“爹娘……姐姐……小弟……”，重重排比，铺陈出整个家庭中欢快的气氛。到了结尾，木兰“含笑出门寻伙伴”，好似门帘一掀，花木兰踏出门来。“伙伴见她尽惊惶”几句由男声来唱，而当时帮她伴唱的男声，例如周云瑞老师、张鉴国老师，都是弹唱俱佳的高手。据说，这几句的安排是吴宗锡老师的手笔。几句男声一唱，感染力更强，更能烘托出木兰的豪迈气概。最后一句“谁说女儿不刚强”一出，木兰的英姿豪情到此便淋漓尽致。

前面所讲，把这只开篇拆为四段来分析。假如这样边唱边想，心中有了情境，感情色彩才会表现得更加真实细腻。另外，徐老师还有一些细节方面的设计，同样值得一提。

这只《新木兰辞》开头有一句“可汗点兵卒”，这个“卒”字其实有些意思。“卒”字是入声字，应当短促有力，不能拖拖拉拉。但我也听过不少演员把“卒”字略微拖长，可能是为了稍稍凸显女性化的特质。而丽仙老师恰恰在这个“卒”字上动过心思，使得它与后面的“又见兵书”形成互相衬托。

我曾经听过丽仙老师教导学生的录音，其中提到这个字时，对它的形容非常精彩。我们苏州人有件传统工艺品，或白或青的鸭蛋壳上细细地绘着园林花草、小桥流水。丽仙老师正是把这个“卒”字比喻成这种描画过的鸭蛋，而“又见兵书”的“又”字则是一块衬托其下的红丝绒。这样一来，鸭蛋的硬与丝绒的软互相映衬，两边都瞧来愈发光彩夺目。倘若“卒”字一拖，前后两个长腔连在一起，听来就不那么熨帖。所以在唱腔的处理上，老先生都是独具匠心。

“卷卷都有爹名字”中的“爹”也值得我们注意。此处“爹”的唱法既非来自评弹惯用的中州韵（吴语拼音：ti1，鸡栖韵，音同“低”），也非苏州白话（吴语拼音：tia1，家把韵），而是选择了介于北方音和中州韵之间的咬字（汉语拼音：dī，天仙韵）。如此表现并不是因为徐老师唱错了音，而是暗藏了她细心的设计。分析人物的内心，虽然木兰此时还是个坐在闺房中织布的小姑娘，但她骨子里已经藏着勃勃英气。用现在的话来说，是非常帅气的北方女孩。假如照中州韵来唱，位置压得太低，听来不够协调，木兰的飒爽英姿也会有所减退。再有后面的“跃马横枪”。“跃马横枪”的“横”字，有些人是唱作古音“洪”（音为“ghon”）。例如蒋月泉老师唱《刀会》中的关云长，里面一个“横”字，他就唱作“洪”，更加古朴。而《新木兰辞》中，这里的“横”字唱作“王”（音为“waon”）。丽仙老师唱《新木兰辞》用三弦伴奏，前面动作不多，直到唱及“跃马横枪”，她把三弦头“啪”地一动，仿佛木兰正提枪入阵，一往无前，冲杀疆场。“ghon”是铜钟韵，归韵该归入鼻音，声音一闷，就削弱了驰骋沙场的杀气。而一个开口的“waon”字，才能将木兰的杀气完全释放出来。

评弹讲究“字正腔圆”，字要咬准，腔才能唱得好听，但在排腔时，创作者往往也会注入巧思，某些地方也许会有特殊处理。这样的细节初学时也许注意不到，逐渐听得多了，经过老师的讲解，才能浮现出来。甚至哪怕是唱相同的字、相同的腔，演员一旦改变某个字唱法的深浅，也会体现出不一样的效果。像是“日夜忙”，丽仙老师演绎得就像是木兰日日夜夜都在房间里忙着织布。若是换一种唱法，展现出的结果又会有所不同。评弹有趣之处正在于此：不同的演员唱同一只作品，呈现出的韵味会随之更易，千人千面。

| 本期团队 | 

艺术导赏｜周红

音频剪辑｜社长 Kito

文字编辑｜炖蛋

内容发布｜Annie

内容校对｜慕棻

……

| 关于我们 |

还是评弹嗲，是属于青年评弹爱好者的艺术交流社群，也是社群旗下的评弹艺术传播矩阵。苏州评弹被誉为“中国最美的声音”，还是评弹嗲登陆播客平台后，将努力把评弹艺术的江南美学传递给更多的知音客。

社群的播客节目分为以下两个栏目：弦索谈，评弹人物访谈，嘉宾来自演员、票友、听客等评弹界的方方面面；书博士，评弹艺术赏析，邀请专业评弹演员解读评弹艺术之美，何以雅俗共赏、韵味悠长。

自2020年建立以来，「还是评弹嗲」吴语文化青年社群致力于推广评弹艺术、传承吴语文化，吸引了数百位生活在世界各地的江南文化爱好者加入。我们试图活化传统艺术的文化生态，促进公众对评弹艺术的理解与表达，为吴语文化的发展贡献青年力量。

| 加入我们 |

听赏吴侬雅韵，传承吴语文化

欢迎加入「还是评弹嗲」吴语文化青年社群，品味江南文化的独特魅力！

小助手微信：soochowpingtan

| 关注我们 |

公众号 | 公众号 | B站 | 微博 | 视频号 | -> 还是评弹嗲

抖音号 | -> 还是评弹嗲·阿涛

本期主播 | 王勇

本期音乐 | 弹词选曲《林冲·踏雪》

                 刘天韵 蒋月泉 1962年录音

……

《林冲·踏雪》是中篇弹词《林冲》里非常经典的唱段。这部中篇由评弹作家陈灵犀参考《水浒传》第六至第九回创作，首演于1951年，一共八回，分上下两集演出。

《林冲·踏雪》所描述的场景，发生在书中另一重要段落《酒店》之后。当时正近岁末，林冲发配沧州，在酒店里听人议论过年景致，忆起去年过年，夫妻二人酒店对饮，何等欢愉，而今却天各一方，自己也不知何日沉冤得昭。想到这里，林冲不由潸然泪下。

这位昔日的八十万禁军教头，是不愿意流泪的。于是，他将酒葫芦挑在枪头上，一声长叹，掀开门帘，准备离开酒店，独自栉风沐雪，进入茫茫一片银色世界。可见，当时的林冲，内心悲凉、凄怆，有家难回，有冤难伸，有仇难报，真可谓是“英雄末路”！

《林冲·踏雪》前半部分的说表和陈调唱腔由刘天韵完成，后半部分的挂口和海曲由蒋月泉完成。两位评弹界的泰斗级大师珠联璧合，塑造了一位深刻复杂的末路英雄。

刘天韵的这段说表绝妙。“满天大雪，北风怒号”，加上“呼”、“哗”这种拟风声口技的运用，营造出强大的气势感，让听众能够从视觉和听觉上代入掀开门帘那一刻的林冲，感受到眼前狂风暴雪中蕴含的自然力量。

此时的林冲，头上红缨被风吹得“抖抖嗖嗖”。“抖抖嗖嗖”这四个字的处理，节奏感很强。他身上那件英雄氅四面铺开，这个“铺”字带一点喷口，让听众能够想象，林冲掀开门帘那一瞬间，这件氅吃足了风，突然膨胀开来，画面感强烈。接下来“肩挑长枪，迈开大步，踏雪而行”的表述，充满了动作感，完美地体现了林冲虽然虎落平阳，但英雄气概依旧。

这段气势节奏俱全，场景感、动作感丰盈的说表，抑扬顿挫，寓情于景，激情洋溢，一字千钧，为之后唱的部分做了绝佳的氛围渲染和情绪铺垫。可见，说唱本是一体，不可分割。

既然说表部分已经把气氛铺排得万分到位，刘天韵便选择了散板起家生，而没有遵循“5323 65351 231”的传统陈调起板。后者不疾不徐的节奏，会打破之前说表所营造的气势。

其后，“大雪纷飞”四字非常有特色。弹词唱篇的断句一般分“四三”和“二五”。“大雪纷飞满山峰”属于“四三”起头。然而，刘天韵老先生没有按照惯例把“大雪纷飞”四个字连在一起唱，而是把第一个字“大”满宫满调唱足，随后换气。

之后的“纷飞”两个字是滑音，再加上“飞”的字尾类似朔风回响的处理，在合理分配气息的前提下，营造了一个非常开阔的风雪画面。从这四个字的唱腔里，我们仿佛能听到一团团雪花砸下来，一阵阵狂风吹过来的声音。

从“满山峰”开始，这段唱才正式进入了陈调一板三眼的节奏。然而，即使陈调本身已经相对舒缓，老艺人依然选择把速度适当放得更慢。同时，这里的“峰”字，增加了胸腔音。这些手法都表现出了山的雄浑。寥廓的雪原，雄壮的山脉，如此景致，不仅是这七个字的文字本身勾勒出来的，更是这七个字的唱腔风格渲染出来的。

“冲风踏雪”这四个字，搭配略微放慢的陈调节奏，产生了奇妙的重量感。这里的林冲，不是在雪地上奔跑，而是在厚重的雪中，踏进去，拔出来，一脚高，一脚低，顶着狂风，艰难独行。“一英雄”的“雄”字，没有往上送，而是往下沉，加入了更多的深沉情绪，表现出英雄末路的悲怆气质。

“沾白雪”的“沾”字，用丹田音穿透到底，传递出了气势。“雪”字字头收紧、字尾舒缓的声音处理，是为了匹配整段唱所描绘的末路英雄雪中毅行的画面。“兜北风”里“兜”字的咬字，与之前说表部分提到黑氅四面铺开的“铺”字一样，似有千钧之力。之所以用如此大的口劲，其目的都是营造黑氅被风打开，猎猎作响的场景感。句末的“风”字依托胸腔音，渲染了朔风之狠劲，让听者感受到彻骨之寒。

“枪挑葫芦”四个字，正式道出了英雄的身姿形态。“迈步走”之前有个吸气，这是为了把之后那个“迈”唱出豪迈的张力。“迈步走”的“走”字，也充满了力度，体现出林冲步伐之坚定。恶劣的天气也好，悲苦的心境也罢，都不能消磨他的英雄气概。两句间的过门安排得很巧妙，在弹奏中加了几个装饰音“嘚咙”，模拟北风呼啸的节奏。

下半句，“举目苍凉”的“苍”字，节奏放慢，形成了略微拖沓的效果，让听者感受到一丝疲惫，从而走进林冲的人物内心。当时他的内心世界甚至比外部环境更灰暗、更寒冷。这种心灰意冷交融在林冲视野中“举目苍凉”的景色里，也交融在文本内涵和唱腔色彩里。句尾的“恨满胸”，画风为之一变。“恨”字的咬字充满力度，体现了一位英雄胸中不熄的怒火。后面的伴奏过门都随之停止了。

“这茫茫”三个字唱得万分凄凉，是新一波情绪的爆发。“眼前天地似乎无尽宽阔，但哪里是自己的立足之处呢？”林冲心里有恨却无处安放。“大地何处去”的“去”字中间有个停顿，好比一声叹息。停顿之后的“u”音里加了一点假声，好比一声哽咽，加深了之前“这茫茫”三字引出的悲苦感。

这种情绪贯穿到下半句。其中的“寒”字，带一点嗽音，渲染了这个末路英雄内心的苍凉。“路途穷”三个字，一点点进入到散板的节奏，无奈的情绪也随着渐渐慢下来的节奏落到了谷底。

从这段挂口开始，蒋月泉接棒刘天韵，演绎风格有明显转变。最典型的是，蒋先生大量吸收了京戏的咬字方式，用挺拔的京白取代了柔婉的苏白，比如“吹人面”的“面”、“遭颠沛”的“颠”、“高俅”的“俅”，以增强英雄人物的气势。

除了借鉴京白之外，这段挂口的咬字还有两个亮点：“透骨寒”的“透”字运用了一点喘音，生动表现出大雪天透彻心扉的寒冷；“心不甘”的“甘”咬字干脆，表现出林冲想到仇人时怒火中烧的心情。

除了依然借鉴京白咬字以外，蒋月泉先生没有在这两句唱中加入太多复杂的处理方式，而是专注于唱词本身的节奏感。这两句唱以叙述为主，加一点淡淡的无奈色彩。这是林冲脑海中充满电影镜头感的回忆，也是说书人给听众回顾前情。蒋先生选择在此处先削弱层次感，为之后的情绪高潮作铺垫。

“遭流离”吸收了京戏的唱腔。“沧州道”三字内敛深沉，故意不强调人物的外在气概，而是侧重表现人物内心的无奈。当时的林冲含冤受屈被流放到沧州，他无疑是不满的，但当时的他倾向于独自默默承受痛苦，一再忍让。这种思想感情，与上文“茫茫大地何处去”里的苍凉感一脉相承。等到之后陆谦火烧草料场，林冲才完全意识到这不公的世道绝不可能再放自己一条生路了，于是选择了反抗道路，逼上梁山。

因此，“沧州道”不能处理得太激烈，要为后文中“揭竿而起、绝境反击”的情绪表达留一点余地。“思故土”一句，展现的是林冲对故乡和家人的思念，情绪也是沉郁的、苍凉的。这两句唱，处处紧扣“末路英雄”的人物形象，感情落到了最低点。

这声“嗳唉”，平地惊雷起，一记头转折，打破了之前营造的情绪低谷。林冲毕竟是个英雄。他时时想着找高俅报仇，心中怒火怎么会熄灭呢？之后“何日报”，“何”字带有颤音，“报”字又很干脆，表现出尽管林冲雪恨意愿强烈，但他却也不知道自己如何能够报仇、什么时候才能报仇，悲剧感更甚。“泪双抛”流露出的哀愁情绪，随着最后一个音慢慢落下去，回到之前有仇难报、无处可投的无奈与迷茫中去，令听者与痛苦、彷徨、矛盾的末路英雄林冲，产生情感共鸣。

| 本期团队 |

艺术导赏｜王勇

音频剪辑｜社长 Kito

文字编辑｜炖蛋

内容发布｜Annie

内容校对｜慕棻

……

| 关于我们 |

还是评弹嗲，是属于青年评弹爱好者的艺术交流社群，也是社群旗下的评弹艺术传播矩阵。苏州评弹被誉为“中国最美的声音”，还是评弹嗲登陆播客平台后，将努力把评弹艺术的江南美学传递给更多的知音客。

社群的播客节目分为以下两个栏目：弦索谈，评弹人物访谈，嘉宾来自演员、票友、听客等评弹界的方方面面；书博士，评弹艺术赏析，邀请专业评弹演员解读评弹艺术之美，何以雅俗共赏、韵味悠长。

自2020年建立以来，「还是评弹嗲」吴语文化青年社群致力于推广评弹艺术、传承吴语文化，吸引了数百位生活在世界各地的江南文化爱好者加入。我们试图活化传统艺术的文化生态，促进公众对评弹艺术的理解与表达，为吴语文化的发展贡献青年力量。

| 加入我们 |

听赏吴侬雅韵，传承吴语文化

欢迎加入「还是评弹嗲」吴语文化青年社群，品味江南文化的独特魅力！

小助手微信：soochowpingtan

| 关注我们 |

公众号 | 公众号 | B站 | 微博 | 视频号 | -> 还是评弹嗲

抖音号 | -> 还是评弹嗲·阿涛

本期主播 | 王勇

本期音乐 | 蒋调选曲《林冲·酒店》 

                 蒋月泉 1962年录音

……

林冲·酒店，是极为经典的蒋调代表作。原作选自中篇评弹《林冲》，后期经由蒋月泉老师的艺术再加工，也常作独立的开篇演唱，因此该唱篇版本甚多。在1962年香港演出录音中，月老以单弦子弹唱了这只开篇，感人至深。

唱篇大部分都用林冲的第一人称视角演唱，刻画了英雄复杂的内心活动，非常有层次感。正逢过年，林冲发配沧州，孤零零一人看守草料场。当时天寒地冻，林冲独自去酒店喝酒暖身。未饮几杯，就听到旁人在议论过年，林冲才想起过几天竟然就是新年了。岁月匆匆，触景生情，英雄感慨不已。

第一句非常具有人物感，关键在于“闷”，即林冲内心深处的昏闷。蒋老师的演唱，气息十分到位，并没有直接喷出来，而是闷在里面，慢慢释放，很有韧性。

从林冲的身份经历来看，首先是“英雄”，其次是“末路英雄”。在东京汴梁，林冲为高俅父子所害，从八十万禁军教头变成了沧州草料场的看守，被迫与家小分别。出于性格原因，即使面对如此巨大的“阶层坠落”，他也没有选择反抗这个社会。直到最后，林冲走投无路，退无可退，才被逼上梁山。而在此之前，他的感情是昏闷的。

后半句，蒋老师在“到腊边"之前稍作停顿，后面的“到”字略微放慢，但“腊边”两字又追上去，让人产生了恍如隔世之感：“唉呀！原来已经要过年了！”间歇的停顿，辅以特殊的速度处理，使得整句的代入感非常强。

林冲眼中所见的是一派喜气洋洋的节庆氛围：除旧岁、放爆竹、做新衣等等。下半句的“准备”向下走，后面的“新”字，蒋老师采取了拉升的方法，带一点哼唱，表现了末路英雄心中五味杂陈的酸楚感。

这三句是林冲第一人称视角的回忆，是人物的心理活动。想起去年新年，自己还和家小两人喝酒辞岁，因此这个“酒”字百感交集，蒋老师用到了“47”半音和滑音，凄楚顿生。后一句的“饮”字，蒋老师加入了一点小颤音点缀。这些回忆对于林冲而言是美好的，所以这里的小腔当中略微带着一点轻松。

“到今朝”，一把将林冲拉回独饮闷酒的残酷现实。下半句中，蒋老师对速度的处理非常高级。”望不见”的“望”字气息往下，深沉而又感慨。考虑到林冲的情绪低沉，“家乡路”三字不能唱足，情绪收住，唱满则过。

唱到第二句，进入了一个凄楚情感的小高峰，其中也有速度的处理。“棒打鸳鸯”先放慢，“两处眠”又追上去，回到正常的板眼。后一句的感情基调是英雄面对不公世道的乏力。“岁月”的气息往下面跑，“天”字高音轻过，不能拉长，而要短促，表达出无可奈何的末路感。

以上两段的心境差距，突出了林冲对过去时光的留恋和对美好生活的向往，为后面逼上梁山的情节作铺垫。

经历过刚刚的今昔对比，情感还没登顶，这一句再加重渲染。许久不见妻子，林冲心中甚为牵挂，“娘子”二字自然而然地慢下来，“家中”又赶上，表达出关切、焦急的心情。“如何样”三字充满了思念，林冲不知道夫人的近况，眼泪都要淌出来了。

在林冲的想象中，家小大约也在家里等他，因为思念夫君而流泪。“触景生情”四个字，蒋老师干脆快速地带过，在“亦泪淋”处做腔。中间略作停顿，蓄好气，酝酿好感情。然而，这里并不是最大的情感喷发点。听客们往往猜想此处会安排高腔，月老反而选择往下跑，原因还是在人物的情绪塑造上。为了表现林冲内心深处的痛苦和思念，蒋老师用低沉的咏叹调配以懒散的死板活唱，体现出林冲夫妇的恩爱：自己因思念家小而流泪之时，想必妻子感同身受，也因思念自己而落泪。

此时的林冲，并不知道自己的家小已经被高衙内逼死，还以为等他官司期满就可以夫妻团圆。他心里存着一线希望，因此并没有走上绝路，一切终是惘然。唱到这里，整个唱腔达到了高潮，此情此景，催人泪下。

末句笔锋一转，跳出到说书先生的第三人称，唱到“心头乱”处又跳进到人物内心的无限愁情。中句“滚油煎”里面，用到了两个滑音，不用拖腔，快速带过。

在中篇里，尾句前面还有一声叹息，但开篇中略去，连续唱了下去，毕竟情绪已经在了。唱到“一声长叹”时，速度放慢，符合长叹的感觉，也预示了唱篇的结束。

虽然此刻林冲的感情到达了就要流泪的程度，但他毕竟一个男子汉，不愿在人前落泪，人物的张力尽显。在这个当口，他只能强忍泪水，控制牢自己的感情。于是装满酒葫芦，接好枪头，踏出门去。

《林冲·酒店》之后，也是一档非常著名的唱篇——早先赏析过的《林冲·踏雪》。在漫天大雪、北风怒号的恶劣天气里，末路英雄艰难行走，回转草料场，凄凉更甚。《酒店》是《踏雪》的前奏，是《夜奔》的序曲，虽然很短，只有十五句，但把末路英雄的内心刻画得淋漓尽致。

| 本期团队 |

艺术导赏｜王勇

音频剪辑｜社长 Kito

文字编辑｜炖蛋

内容发布｜Annie

内容校对｜慕棻

……

| 关于我们 |

还是评弹嗲，是属于青年评弹爱好者的艺术交流社群，也是社群旗下的评弹艺术传播矩阵。苏州评弹被誉为“中国最美的声音”，还是评弹嗲登陆播客平台后，将努力把评弹艺术的江南美学传递给更多的知音客。

社群的播客节目分为以下两个栏目：弦索谈，评弹人物访谈，嘉宾来自演员、票友、听客等评弹界的方方面面；书博士，评弹艺术赏析，邀请专业评弹演员解读评弹艺术之美，何以雅俗共赏、韵味悠长。

自2020年建立以来，「还是评弹嗲」吴语文化青年社群致力于推广评弹艺术、传承吴语文化，吸引了数百位生活在世界各地的江南文化爱好者加入。我们试图活化传统艺术的文化生态，促进公众对评弹艺术的理解与表达，为吴语文化的发展贡献青年力量。

| 加入我们 |

听赏吴侬雅韵，传承吴语文化

欢迎加入「还是评弹嗲」吴语文化青年社群，品味江南文化的独特魅力！

小助手微信：soochowpingtan

| 关注我们 |

公众号：还是评弹嗲

小红书：还是评弹嗲

B站：还是评弹嗲

微博：还是评弹嗲

视频号：还是评弹嗲

抖音号：还是评弹嗲·阿涛

本期主播 | 王勇

本期音乐 | 徐调开篇《七里山塘》 

作词| 窦福龙

谱曲|徐林达

弹唱|王勇弹唱

……

弹词开篇「七里山塘」由著名评弹作家窦福龙先生（曾创作过中篇评弹「四大美人」、「林徽因」等，被誉为“江南才子”）作词，徐云志老先生之孙、著名军旅评弹表演艺术家、徐派艺术传承人徐林达先生谱曲，描绘的是春二三月里桃花盛开、行人如织的江南景致，更是一路从山塘到虎丘游春踏青的愉快心情，可谓词美曲美。徐林达老师根据唱词所营造的意境，选择以徐调谱唱，气质上最为吻合，因此听来意韵十足。

浅谈徐调唱腔

如今外界有许多误解，认为徐调是小嗓子唱的，假声多，其实不然。徐调的发声以真声为主，假声为辅，略带一点小嗓。从声乐的角度讲，小嗓是指男声高音的泛音，通过头腔共鸣发出；假声是指在小嗓位置共鸣的真声，两者并不能划等号。同时，徐调在低音区沉底非常扎实，也需要胸腔共鸣。这段「七里山塘」中，只有综合运用以上几种声音技术，才能把徐调的声腔美和唱词的意境美表现出来。

徐调的发展，大致可以分为以下三个时期：早期徐调、中期徐调和后期徐调。早期成型时，徐调没有脱离书调的吟诵体。从板眼上讲，一板一眼。以徐云志老夫子1933年录音的「寇宫人」为例，这只开篇用二四拍的节奏来唱，一记重音，一记轻音。徐老的开门弟子严雪亭也唱过一段徐调的「寇宫人」，就是早期向徐老先生学习的产物。严雪亭拜师时，徐老夫子只有二十六岁，尚是青年。这个时期的徐调跳跃性较强，以干净勾勒为特点。

徐调发展到中期时，在唱腔上发生了一些变化。为了弥补抒情不足的局限，中期徐调吸收了许多俞调和京剧的元素，出现了长腔。然而，中期的拖长腔还没有脱离一板一眼的节奏，其特点是神清气足，在二四拍当中把腔唱足。这一时期，徐云志先生收华佩亭先生为徒，所以华先生的唱腔已经产生了中期徐调往一板三眼去的趋势，但受早期徐调影响，短腔仍偏多。

后期，徐老夫子与王鹰拼双档。此时的徐调一板三眼，以“强弱弱弱”为节奏，跳跃性减弱，抒情性加强。大家比较徐老不同时期录制的唱片即可看出，中后期的“伶俐聪明寇宫人”已经发生了质的变化。

之所以要先提徐调发展的题外话，是因为「七里山塘」是用后徐调表现的。身为嫡传，徐林达先生是老夫子手把手培养的。彼时徐老年纪已经很大了，教授的内容属于后期徐调。徐林达先生的「七里山塘」在一板三眼的节奏中充分反映出后徐调的抒情特色。王勇老师在学唱时观察到，其中有徐林达先生自己独特的唱腔。在刻画人物、渲染意境方面，优美传神。

回到「七里山塘」，整只开篇就是一幅风景画。开头两句描绘出姑苏城外山花烂漫的图景，简单勾勒，开宗明义。“美如画”三个字唱出春风和煦，花香四溢的午后，游人微醺，摇摇晃晃，感慨姑苏之美的意境。特别是“如”字，运用到小嗓、假声，再结合真声，由虚到实，由轻到响，气息一点一点推出来，起到了波浪音的效果。

这句也在写景，和风细柳，笑语频频，作者调动了触觉、视觉、听觉，细节丰富，仿佛是作者亲眼所见。所以唱时也要带一点第一人称的视角，就好像你是一位老者，在山塘街上散步，步履缓慢，悠哉悠哉。徐调一板三眼的节奏正好体现了一种轻松愉悦的状态，表现了一种怡然自得的心情。两个“斜”字，演唱时采用了不同的处理方式，前面一个沉下去，后面一个翘上来。正是这轻松的一翘，体现了微风拂柳的动感。如果两个“斜”都下沉，整句腔就垮下来了，失去了生机。

后半句的唱腔表现出这位老者听见旁边几个小姑娘用苏州话聊天的感觉。“路上”二字比较勾勒，“笑语哗”处拖了一句长腔，“语”字收进去，“哗”字放出来，由响到轻，再由轻到响，又是一个波浪音，姑娘们一路窃窃私语，声音若隐若现。开头这四句，通过唱腔交代了苏州的季节、地点和景物，奠定了总的基调。

这句唱腔，徐林达老师设计得非常巧妙，好像导游一路在介绍山塘街的美景，十分软糯。尤其是“夸”字，一般来说在徐调里应该往下走，但这里起了个高音，反而向上，唱出了竖起大拇指，夸耀家乡之美的感觉，引出了下面对水乡风景的描述。

接下来这三句把水乡景物一样不少地平铺在听众眼前，也要用到第一人称的视角。河网密布、水巷众多、青石板路，是江南最为典型的地理特征。第三句“到处纵横有河汊”是后徐调的代表性唱腔。徐老夫子从民间小贩叫卖的山歌调当中吸收进来，广泛地运用在演唱中。

这三句展现了「清明上河图」一般的河街景象。上半句的“摇”字要唱得有韧劲。唱到“沿窗”后面要略微做一点停顿，跳入游人角色，刻画游人的内心活动，四处听是谁在弹琵琶。徐林达先生还非常高明地将原作的“谁”改为苏州话的 “啥人”，变文为白，吴侬软语的味道更加浓郁。如此一来，角色的层次感就丰富了，更加有意境。

原作中，此句的唱词是“听得轻声低唱昭君怨，拨弦又弹浪淘沙”。徐林达先生把它改成“只听得轻声低唱评弹开篇寇宫人”并把徐调开篇「寇宫人」第一句的唱腔融入进去，好像窗边正有人唱评弹一样，开篇套开篇，非常有趣味性。唱到“浪淘沙”三个字时非常干脆勾勒，用来平衡前面做的许多腔。

这一句唱的是一幅老翁垂钓图。徐林达先生把原来的“岸边还有垂钓客”改为“又见老翁垂钓柳树下”，场景感和形象感更突出。“一竿”唱得比较干脆，就好像鱼已经钓起来了。“鱼”字的长腔表现了河水清爽、鱼虾蹿跳的灵动。

这一句也非常有看点。游人们坐上摇摇摆摆的小船，一路欢歌笑语，慢慢开远，最终离开了视线。因此这句的声音越唱越轻，千万不能响。“去”字兜底翻上去，而后真假声结合，继续变轻，船行声远，很有意境。一句“橹声咿哑”，忽然之间视角变换，又把听客带到船上，听见船夫摇橹，激起水声哗哗。这个“哗”字是象声词，唱得非常饱满。

因为观察视角转到船上，景随人动，快速变化起来。第一个“猛”字要唱出突然回头的感觉，非常干脆勾勒，到后面“回首”再舒缓。游人望见远山如虎，内心发出赞叹，所以“猛虎”这两个字比较扎实，要有口劲，充分运用胸腔音，把气息沉下去。后半句描写了黄昏时分，彩霞映塔，小船逆光而行的夕景，“巍巍”二字如塔一般挺拔，整句非常抒情。

虽然船开得慢，但因为一路有风景，游人倒也不觉得无趣，只觉得诗情画意。“不觉来到”处唱得比较干脆，不知不觉中竟然已经到终点了。照规矩，一般落调的声音都要往下降，但徐林达老师的唱腔设计非常巧妙，“佳”字往上走，同前面的“夸”一样，有一种赞叹的感觉。

青年时期的徐林达老师    整只开篇虽然意在写景，实则又有画面，又有情节，兼具春游江南的畅快心情与枕河人家的生活图景。借由徐调优美的旋律和唱腔，江南水乡的勃勃生机跃然眼前了。

| 本期团队 |

艺术导赏｜王勇

音频剪辑｜社长

文字编辑｜炖蛋 海怡

内容发布｜Annie

内容校对｜慕棻

… …

| 关于我们 |

还是评弹嗲，是属于青年评弹爱好者的艺术交流社群，也是社群旗下的评弹艺术传播矩阵。苏州评弹被誉为“中国最美的声音”，还是评弹嗲登陆播客平台后，将努力把评弹艺术的江南美学传递给更多的知音客。

社群的播客节目分为以下两个栏目：弦索谈，评弹人物访谈，嘉宾来自演员、票友、听客等评弹界的方方面面；书博士，评弹艺术赏析，邀请专业评弹演员解读评弹艺术之美，何以雅俗共赏、韵味悠长。

自2020年建立以来，「还是评弹嗲」吴语文化青年社群致力于推广评弹艺术、传承吴语文化，吸引了数百位生活在世界各地的江南文化爱好者加入。我们试图活化传统艺术的文化生态，促进公众对评弹艺术的理解与表达，为吴语文化的发展贡献青年力量。

| 加入我们 |

听赏吴侬雅韵，传承吴语文化

欢迎加入「还是评弹嗲」吴语文化青年社群，品味江南文化的独特魅力！

小助手微信：soochowpingtan

| 关注我们 |

公众号：还是评弹嗲

小红书：还是评弹嗲

B站：还是评弹嗲

微博：还是评弹嗲

视频号：还是评弹嗲

抖音号：还是评弹嗲·阿涛

本期主播 | 王勇

本期音乐 |  蒋调选曲《海上英雄·游回基地》 

                  1963年由蒋月泉单弦子弹唱

……

弹词选段《游回基地》出自中篇评弹《海上英雄》，讲述一位海军战士身负重伤，受困山崖，经过一系列思想斗争后，毅然决然地重新跳入大海，克服种种困难，将情报送回基地。《游回基地》是弹词大师蒋月泉先生表现现代人物的代表作。大部分唱腔在高音区中辗转往复；同时十分讲究气息的运用，与刻画古代英雄人物的《刀会》、《战长沙》等传统曲目有所不同，很是考验表演者的功底。

月黑风高，浪潮汹涌，环境极其恶劣。因而开头“风急浪高”四字高亢激越，渲染了紧张的氛围。“英雄”二字则收得干脆利落，与英勇刚毅的海军战士形象相符。

“猛想起”即突然想起，所以“猛”字运用了一定口劲，喷口痕迹极重。而“临死几句话”则拖出长腔，情绪乍起乍落，将听众带入到同伴牺牲的回忆中：战友大明在弥留之际嘱托自己，一定要将情报送回去。

整个开篇之中，蒋月泉使用了很多高腔，但一味追求高音也不符合艺术欣赏规律。正如山势崎岖、波涛起伏一样，声腔也应该有高有低。因此，“首长等候”四字便像是落到了平地，产生了抑扬顿挫之感。

这几句唱词描绘的是身受重伤的战士将木板重新推入大海，手足并用，艰难地划水前行。因此“一手划来”唱得极富韧劲，而“滚滚波涛两边分”与后段的“百万兵”则开幅巨大，气势磅礴。“百万”二字还运用了胸腔共鸣，使得整个唱腔听来开阔有力，与曲词中汹涌的海浪、恶劣的环境相映相衬，愈发凸显出海军战士克服困难的坚定决心。

这段唱词中，英雄遍体鳞伤，难免虚弱，不宜再放开喉咙用力演唱了。所以到了“咬牙关熬住伤口痛”，蒋月泉转为下落的低腔，但“熬住”二字仍然充满力度，不忘体现海军战士的坚韧无畏。“吓不倒解放军”的“军”字咬得口劲饱满，唱出了现代海军英雄的豪壮气概。

传统评弹以苏州闲话为标准音，婉转细腻，娓娓道来，与海军战士刚强勇猛的气质略有出入。因而蒋月泉运用了一部分住口音，接近上海方言中的腔调，有意与传统发音区分，更贴合现代英雄战士的形象。

末尾几句节奏越来越快，紧弹紧唱。为了让唱腔更加紧凑，“受苦为人民”、“回转基地报军情”几句全部运用小过门，而非全套头的过门。现代海军战士勇敢顽强、意志坚定、不畏艰险的形象，到此已勾勒得淋漓尽致。

| 本期团队 |

艺术导赏｜王勇

吴语转录｜芭芭拉

音频资源｜登州老薛

音频剪辑｜社长

文字编辑｜Iris

版面设计｜Annie

内容校对｜慕棻

… …

| 关于我们 |

还是评弹嗲，是属于青年评弹爱好者的艺术交流社群，也是社群旗下的评弹艺术传播矩阵。苏州评弹被誉为“中国最美的声音”，还是评弹嗲登陆播客平台后，将努力把评弹艺术的江南美学传递给更多的知音客。

社群的播客节目分为以下两个栏目：弦索谈，评弹人物访谈，嘉宾来自演员、票友、听客等评弹界的方方面面；书博士，评弹艺术赏析，邀请专业评弹演员解读评弹艺术之美，何以雅俗共赏、韵味悠长。

自2020年建立以来，「还是评弹嗲」吴语文化青年社群致力于推广评弹艺术、传承吴语文化，吸引了数百位生活在世界各地的江南文化爱好者加入。我们试图活化传统艺术的文化生态，促进公众对评弹艺术的理解与表达，为吴语文化的发展贡献青年力量。

| 加入我们 |

听赏吴侬雅韵，传承吴语文化

欢迎加入「还是评弹嗲」吴语文化青年社群，品味江南文化的独特魅力！

小助手微信：soochowpingtan

| 关注我们 |

公众号：还是评弹嗲

小红书：还是评弹嗲

B站：还是评弹嗲

微博：还是评弹嗲

视频号：还是评弹嗲

抖音号：还是评弹嗲·阿涛

本期主播 | 高博文

… …

今年是上海评弹团著名评弹表演艺术家、苏州弹词琴调流派创始人朱雪琴先生诞辰一百周年。在众多流派唱腔中，琴调是当之无愧的大流派，也是第一个由女性所创造的弹词流派，影响深远，广受欢迎。在朱雪琴老师的晚年，彼时廿岁出头的高博文先生与她交流很多。作为晚辈，高团相伴在老艺术家身边，常听她阐述艺术观点、回忆琴调发展，耳濡目染，颇有心得。

本期节目，还是评弹嗲编辑部有幸请到上海评弹团团长高博文先生担当嘉宾，以琴调唱篇中相对冷门的《琵琶记·操琴思乡》为例，从专业视角赏析琴调之美，共同缅怀一代宗师朱雪琴先生。虽然近期上海评弹团演出任务颇为繁重，但高团还是欣然接受了我们的邀请，在百忙之中录制了以下的赏析音频，编辑部全体同仁尤为感激！

众所周知，朱雪琴先生是说《珍珠塔》出身。在此之前，也说过《描金凤》《双金锭》，书路很宽。解放初期，许多文人投入评弹创作中，艺人们也顺应时势说新书，朱老师选了《琵琶记》《梁祝》等作品。长篇弹词《琵琶记》由著名报人、电影评论家、作家姚苏凤先生创作，朱雪琴、郭彬卿双档弹唱，极具特色。其中，《蔡伯喈哭坟》等唱段广为听众熟悉。

《琵琶记·操琴思乡》是高博文个人非常喜欢的作品，首先在于此作唱词的文学性强。姚老先生相当熟悉古典文学，又是苏州人，因此特别讲究评弹的平仄韵律，字面看上去非常舒服，唱起来也琅琅上口，演员演唱时有充分发挥的余地。

世人常以“欢快轻松”、“有俏头”等词来评价琴调唱腔。《妆台报喜》《下扶梯》等经典唱段的确符合这样的刻板印象。然而，作为一个有体系、有综合艺术表现力的大流派，琴调本身并不局限于反映某种情绪，而能全面涵盖喜怒哀乐等各种思想感情。

吴宗锡先生曾向高团讲过这样一个故事：六十年代初，上海评弹团晋京演出。第一天，朱雪琴老师先唱了《珍珠塔·妆台报喜》，起采苹的角色表演传神，上下手家生配合默契，加上一连串快速的叠句、特别出彩的嗓音，观众为之轰动。第二天，朱老师又唱了《琵琶记·哭坟》，悲怨的情感和中速的节奏与前一天唱的《妆台报喜》完全不同。第三天，吴宗锡老团长开艺术座谈会时，北方曲艺家都惊叹于琴调对各种情绪的驾驭能力，说明琴调艺术的成熟度相当高，彰显了曲艺的特色。

一般人认为，马调系统中的唱腔都是偏快的，善用连贯叠句，速度越唱越快，腔越叠越长。但是，这并不是马调唱腔发展的单一路径，速度放慢有慢的味道。朱雪琴老师特别注重唱腔铺排。她曾说过，有些评弹演员编排唱腔时要记谱，明确到“哆来咪发唆啦西”，但她不是这样做的，而是根据唱腔、根据人物、根据感觉来写，从必然王国走向自由王国，这就是曲艺高级之处。

《琵琶记·思乡》充分展现了上述艺术理念，相比于传统的琴调唱篇有所放慢，使用了中速。虽然同为《琵琶记》的重点唱段，《思乡》的情绪和《哭坟》又有不同，更多在表现蔡伯喈的愁绪，开头的两个上下呼就已经把情绪凸显出来了。

首句“他是没奈何”富有马调沈薛系统的特色。相比于往常唱法，声音更加向下，反映出人物无可奈何的情绪。后面的“再弹玉楼春”具有典型的琴调特点，高腔往上面翻，体现朱雪琴先生的中气之足、嗓音之宽厚，起到了定场的作用。

“人在玉楼春意满”，按理说应该是团圆喜庆的气氛，但蔡伯喈无奈留在相府，十分牵记家小赵五娘，心情是阴郁的。所以朱老师没有把这句唱足唱满，而是略往下一点，整体情绪就恰巧可以过渡到后半句的“今宵总是悲秋人”。

“神恍惚，意深沉”一句，延续前面的基调，保持下行。朱老师壮年时期嗓音特别宽厚，因此琴调的上下音区比较宽。句末“沉”字新人韵的归韵，鼻音的运用非常具有琴调特色。后半句“他猛然想起了旧时情”，为接下来的一系列对比做了铺垫。

下面的三组对仗体现了唱词创作的巧思，对比了蔡伯喈在相府的物质享受与赵五娘在家中的凄苦境况，反差极其强烈。唱到相府好生活时，心情欢快明亮，往上走；唱到家乡苦生活时，心情悲苦阴暗，往下走。“都在秋风里”，拖一句琴调特色的长腔，凸显了妻子在秋风里苦等蔡伯喈回来的凄惨。虽然下沉，但依然不失琴调的基本特点。

这一组中的“翠殚红销”一句特别值得一提。朱老师当时喉咙好，就翻上去唱，在琴调唱腔当中加入了俞调的成分。她亲口和高团提过，此句的处理借鉴了四川清音的音乐元素。四川清音名段《布谷鸟儿咕咕叫》中布谷鸟的叫声，用女声唱尤为俏丽，适合用在此处，强调情绪之强烈。解放之后，各地的曲艺常有交流，相互学习、相互借鉴，风气非常好。当时宗师级的流派创始人们都正在壮年，受这样的大环境影响，出了很多创新的成果，这一句就是实例。

马调系统特别讲究一些仄声字的运用。朱雪琴先生把前句“热”、“织”两个仄声韵重点突出，“啪”地一下挑出来，听时一下子一拎神，可以说是一大点睛之笔，也启发后来的创作者在唱腔中间要适当加一些闪光点。

后句的唱法也很见朱雪琴老师的构思。从“人不见”到“恐鹊桥”，两句之间一般要换口气。但我们仔细听录音不难发现，朱雪琴老师此处存心不换气。她抢一点，不叹气，使紧张感油然而生。赵五娘望夫不见，心中十分急迫，而后半句“恐鹊桥难度梦难温”，两人此生恐怕再难相见了。

“正在这档口”这一句说表，朱雪琴先生用得相当好。在说与唱的转换点上，评弹演员一般会先结束唱，然后再说，说完再继续唱。而朱老师把这句说表融进了唱的节拍里面。评弹是说唱结合的艺术形式，说即是唱，唱即是说。说唱之间要像拼地板、贴瓷砖一样脗缝，不留空隙。最后一句开头“叭嗒一声”足见老艺术家的功力。特别对于唱马调系统的演员来说，仄声音的口劲相当重要。

但是她末佯装欢笑还要假惺惺

前一个上下呼，朱雪琴先生没有耍高腔，唱出了眼中含泪的感觉。蔡伯喈心中有许多悲伤，但是生怕被旁边的牛千金看见，所以遮遮掩掩，不洒脱。最后一个凤点头，“一旁暗恼牛千金”这句琴调的标准腔稍微放高一点。牛千金是个聪明的小姐，在边上看到蔡伯喈的神情，心里面火气上来了。末句的唱腔，朱雪琴处理得不落俗套，没有像一般的马调系统演员那样，为了讨掌声而故意拖长腔。

朱雪琴先生的《琵琶记·思乡》有电台和现场两个录音版本，弹唱上稍有区别，但基本上腔是差不多的。解放后，老艺术家们的说与唱都讲究人物的感情与内心的塑造。这一段唱，从开头的铺垫，到当中“这边/那边”的对比，再到最后的情绪败露、千金暗恼，没有一句对话，全是都是情态的，或是内心活动，或者是描写场景。把心理活动（包括心中所感、脑中所思、眼中所见、耳中所听等方面）细致唱出来，这是评弹尤其重要的特色之一。一位说书先生，如果善于驾驭唱腔、驾驭人物、唱出人物的内心，就可以立于不败之地。

琴调选曲《琵琶记·操琴思乡》是朱雪琴老师的代表作。评弹演员学习琴调，就是要学习她对唱腔的钻研、对各种情绪的表现力，而不是一味地飙高腔、拖长腔，或者是单纯地加快速度。在朱雪琴先生诞辰百年之际，我们希望琴调唱腔能够不断传承、发展下去，希望有更多的听众能给热爱琴调艺术，成为雪琴先生的知音客。

| 本期团队 |

艺术导赏｜高博文

吴语转录｜以灵 Peter

英文翻译｜Danny

德文翻译｜朗萱 晨峰

音频剪辑｜步心

视频素材｜吾介寺

文字编辑｜烙寒 社长

版面设计｜申昜

内容校对｜慕棻

运营 | Annie

… …

| 关于我们 |

还是评弹嗲，是属于青年评弹爱好者的艺术交流社群，也是社群旗下的评弹艺术传播矩阵。苏州评弹被誉为“中国最美的声音”，还是评弹嗲登陆播客平台后，将努力把评弹艺术的江南美学传递给更多的知音客。

社群的播客节目分为以下两个栏目：弦索谈，评弹人物访谈，嘉宾来自演员、票友、听客等评弹界的方方面面；书博士，评弹艺术赏析，邀请专业评弹演员解读评弹艺术之美，何以雅俗共赏、韵味悠长。

自2020年建立以来，「还是评弹嗲」吴语文化青年社群致力于推广评弹艺术、传承吴语文化，吸引了数百位生活在世界各地的江南文化爱好者加入。我们试图活化传统艺术的文化生态，促进公众对评弹艺术的理解与表达，为吴语文化的发展贡献青年力量。

| 加入我们 |

听赏吴侬雅韵，传承吴语文化

欢迎加入「还是评弹嗲」吴语文化青年社群，品味江南文化的独特魅力！

小助手微信：soochowpingtan

| 关注我们 |

公众号：还是评弹嗲

小红书：还是评弹嗲

B站：还是评弹嗲

微博：还是评弹嗲

视频号：还是评弹嗲

抖音号：还是评弹嗲·阿涛