亲爱的余老师，教师节快乐啊！欢迎9月13号即将在中山Sun Live Space举行“夜航”巡回音乐会中山站的英皇潜力新人余浩斌老师再次回到茶几返场，带着他在英皇的首支个人粤语单曲《不抱歉的练习》，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！

之所以称呼余浩斌为老师，是因为他在入行当歌手之前，曾经是一名教育工作者（余浩斌毕业于星海音乐学院音乐教育专业）。在我看来，作为一首代表工薪族发声的《不抱歉的练习》，对当下这个情歌独大的下沉市场来说，也是一种难能可贵的教育。为什么阿鱼会如此大胆，一出道就敢做“非情歌”的题材？

或许，一切就像阿鱼的这个Show名“夜航”所带来的启示：一艘在深夜航行的船，撑船的人在一片漆黑里，伸手不见五指，唯有心中的那一点光，方能指引你的前方出路。而在与填词人张楚翘沟通《不抱歉的练习》的歌词创作方向时，余浩斌最想在歌里表达的，也是他从星海求学、努力追梦一直到现在的经历。

余浩斌说：“我很高兴能将我的这个经历，化为一个令大家有共鸣的音乐故事，让听众能够听见。作为新人，有时候会幸运地被听众关注到，但更多时候，新人不一定会那么受到大家关注……”《不抱歉的练习》并不只是余浩斌的个人故事，每一位在职场、在人生里受到忽视的隐形人，都能在歌里找到深深的代入感。

“写这首歌的时候，我处于一个比较压抑的状态，很多Plan好的东西没办法如期去做，所以《不抱歉的练习》很符合我当时的心情。除了讲上班，这首歌也可以形容两个人的关系，太为别人着想的话，就会觉得自己有错。”在MV里饰演一名在格子间里被打压的社畜，班味浓的余浩斌笑称，自己其实是“本色出演”。

从循规蹈矩当畏首畏尾的牛马，到开始回忆起儿时蒙尘的梦想，再到抬头挺胸自信地面对新的人生，余浩斌都演得丝丝入扣。经过跟MV团队讨论，余浩斌没有把MV结尾设计成辞职，而是继续一边工作、一边重拾对梦想的热爱。重新打开钢琴，弹出新的生命篇章，余浩斌说让他坚持下去的，是广东歌的“初心”。

“我其实是想用《不抱歉的练习》来鼓励大家，加入唱片公司两三年以来，有时候会听到一些外间的烦嚣声音，这些不和谐的声音，其实是会影响我的创作，让我觉得整件事变得没有那么纯粹了。所以我要不断去Remind自己，原来我对广东歌的原动力，就是源自于被广东歌感动过的我，最初对广东歌的那份喜欢。”

支持着余浩斌继续投身创作的原动力是，因为他真的曾经被广东歌切切实实地感动过：“在最不开心时，听自己喜欢的广东歌，就会得到走下去的动力。所以，我也想做出这样的广东歌！”幸运的是，《不抱歉的练习》更集齐了Johnny Yim严励行、廖志华、张楚翘这样的钻石级阵容，圆满了阿鱼自己的广东歌梦！

听着Johnny Yim的作品长大的余浩斌，得知自己将有机会跟这位大师合作时，简直是不敢相信：“直到那一刻，我都不觉得，这件事情竟然会是真的！”人生就是一场时时有惊喜的大冒险，不管是“夜航”巡演，还是单曲《不抱歉的练习》，内核的深层主题，其实都是在讲“岛主”余浩斌本人的冒险精神。

余浩斌希望，《不抱歉的练习》也能鼓励听歌的人，放下不必要的情绪内耗：“其实有一群跟你一样的人，也经常内耗自己，你并不孤单。一首歌，当然无法完全实现反内耗、反内卷，因为社会有自己的运行规则，但至少‘做到几多，咪做几多’囖！在顺势而为之中，无须迎合，正视自己的情绪，也能找到你的节奏。”

经过堪比“十月怀胎”的漫长过程，才有机会推出自己的粤语新歌，余浩斌在新歌首唱会上也难免感触落泪。其实，《不抱歉的练习》的旋律早在去年就已写好，历经多番波折终于制作完成，余浩斌感慨地表示：“这一条路，不容易啊！自己要去跟公司争取、沟通很多的东西，当中有很多曲折。但是，最后我走过来了！”

平时不喜欢在大庭广众流泪的阿鱼（就连在首次个人音乐会也没有哭），竟然会在Live首唱《不抱歉的练习》时落泪，可见这首歌对他的重要性。为了让歌词更能传达出他的心中所想，经过与填词人的多番沟通，这首歌修改了不下十次。每多改一次新的版本，余浩斌又会对自己产生一些怀疑：这样做，真的对吗？

“这首歌录了三天，最后一天录音之前，歌词还在不断修改。我担心影响合作伙伴的工作进度，改着改着就觉得不如算了，但大家反而反过来劝我，要改到最符合我们的预期为止。我所谓的为他人着想，有时候，其实也是在给大家制造新的麻烦。这也给了我一次很好的学习机会，这件事对我来说，其实也是一种成长。”

有时候甚至会“谂埋人哋嗰份”的余浩斌，也曾自我反省、检视过“讨好型人格”的形成过程：“我会去感受别人的反应，在说完一些话之后，也会担心别人怎么想。后来，我解决自己这个心理困境的办法是，不用过多去思考你以为即将会发生的事。我在过程里学习到的是，要淡定一点、自信一点，去面对我的人生。”

“不抱歉”未必能解决眼前所有的问题，有些难题还是没办法立即迎刃而解。但当我们试着开解自己的心结，就“永远有惊喜于旅途”。有幸加入粤语歌坛、成为用广东歌创造感动的一分子，余浩斌很庆幸，自己还能有这样的执着与傻气。是的，阿鱼在《不抱歉的练习》里最喜欢的一句歌词，就是“从未懂这种叫傻”！

（预告：下一首新歌的题材，关于失眠，阿鱼甚至还找来了著名填词人……）

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欢迎9月7号即将在广州音乐唐人馆举行“Live Circle”巡回音乐会广州站·生日特别场的TVB两届视后胡定欣NancyWu，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！

胡定欣此次旋风式袭广，接受了超过18家本地媒体的“车轮战”访问，就连见惯大场面的定欣也坦言，入行这么多年以来，从来没有试过如此密集的通告期。所有一切的努力，都是为了“Live Circle”这个得来不易的音乐会。从视后到歌手，很多人或许以为胡定欣只是跨界玩票，但只有我心里清楚：她有一个歌手梦。

是的，早在入行成为TVB艺员之前，胡定欣第一次与这个圈产生连结，就是在十七岁时，报名参加“全球华人新秀歌唱大赛”。在年少的胡定欣心中，那么多厉害的歌坛前辈当年都是从新秀起步的，所以爱唱歌的她，无论如何一定也要参赛。带着爱唱歌的理想，胡定欣走进了娱乐圈，无论经历多少波折，仍未放弃。

我所认识的胡定欣，一直都是“屡败屡战”的楷模典范。参加新秀第一年没有入围，定欣并没有放弃，而是第二年继续报名，最终拿下四强名次，惊艳众人；即使在TVB初期从没有对白的配角演起，定欣始终都兢兢业业演好每一个角色，从闲角演到主角，直至登上视后宝座，甚至“冧庄”成功，连夺两届视后！

唱歌这个梦想，对胡定欣来说，也是值得坚持一辈子的事，再苦再累也要把梦做下去。正如巡演的名字“Live Circle”，人生就是一个循环：“大家或许是透过剧集的角色认识我，但很多人未必知道，我是喜欢唱歌的，以及我是会唱歌的。其实我儿时的梦想，是想成为一个歌手，但上天却安排我去走了另一条路……”

即使在演员这条路上，胡定欣早已拿下傲人的成绩，但唱歌这个自小就开始坚持的梦，始终都没有离开过她：“在过去这段漫长的时间里，我都是专心演戏，但我依然如此热爱唱歌。我希望能告诉大家，虽然我会演戏，但其实我也喜欢唱歌。当大家透过演戏认识我之后，很高兴我能有机会开音乐会，做自己喜欢做的事！”

经过此前佛山、东莞两站的丰富历练，在第三站广州场，胡定欣将有更多的机会，向大家展现她的音乐能量：“每次演出结束之后，我回家后也会自己复盘，回想今天演得如何，下一次可以如何改进，把演出做得更好看。我也希望能将现有的歌单编排改动一下，歌曲放在不同的位置就有不一样的化学作用，更有故事感。”

在广州站，“寿星女”胡定欣将有机会从台上走到台下，与观众作近距离的互动，一起庆祝这个难忘的生日！“前两站的重心，可能会放在如何把歌唱好；但广州站的生日场，我想要跟粉丝互动更多。这次也选了一些冷门曲目，是我私心很想要唱、但一直却没有机会唱的，所以我很想要在自己的音乐会上，唱给大家听。”

上一站的嘉宾谭俊彦，将会继续出现在广州站，跟胡定欣合唱《寻梦琴澳》的剧集插曲《灵魂人物》！我个人非常喜欢《灵魂人物》的歌词，简直是歌手胡定欣追梦之旅的真实写照：“每个进程，却会引来沿途无数非议……凭你睿智，应该胆敢再试！”是的，胡定欣从来不会因为遇到困难，就放弃她一直坚持的信念。

在用了很多心思练歌的排练过程中，胡定欣也很想要透过“Live Circle”这份用心编排的歌单，很真诚地在音乐里，跟大家分享属于她本人最Personal的故事。直至现在，胡定欣还能很清楚地记得，尚未成年的她，在唱片公司楼下排队、领取新秀比赛报名表格时的雀跃心情。那份年少时的孩子气，会一直保护着胡定欣的梦想。

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欢迎8月15号即将与好搭档陈敏之一起、在广州音乐唐人馆举行“平行时空”音乐会的Sammy沈震轩，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！

假如真的有平行时空的话，我也希望能看见《使徒行者》里的Kobe跟Yan有机会再续前缘。我们都渴望能看到圆满的结局，正是因为有了广大观众的冀盼，于是才有了这一场CP感拉满的沈震轩x陈敏之音乐会。近期，在由沈震轩自编自导自演的短剧《车厢摆渡人》里，陈敏之阔别十年的惊喜亮相，也让这个动人的故事，终于画上了一个圆满的句号。

离开乐坛多时的沈震轩，今年终于推出新歌《最幸运的平凡人》，一解乐迷多年来的相思之苦。“无人如我幸运，行悬崖你亦伴我行”，正是沈震轩向所有fans一直以来对他的不离不弃，难以言表的感激之情。早前沈震轩以司机身份开Uber的新闻，刚好就是对《最幸运的平凡人》这首歌的最佳诠释。离开镁光灯与华衣美服之后，明星也是有血有肉的普通人。

去年参加披哥，除了让沈震轩有机会接触到大湾区之外更广阔的华语市场，同时也令他更加了解自己。Sammy自称是一个“虽然细胆（胆子小），但却又很喜欢挑战”的人，所以他经常会用《打不死》这样的励志歌来鼓励自己，不要害怕被打败。说到《打不死》，沈震轩还为我们贡献了一段相当感人的真实故事。

“有一天我在健身房做Gym，有一位健壮男士走过来问我是不是沈震轩，可不可以跟我拍合影。拍完照之后，这位已婚男士很温柔地跟我说：‘我最近失业了，有一点不开心，幸好有你的《打不死》，陪我度过难关！’那个当下我真的很开心，这个Compliment比拿奖还要满足，男士们都会很明白歌里的那种心境。”

对沈震轩而言，能够以作品影响别人，便是艺术表演无法被取代的真正价值。“男人不可跌下，可背起任何代价；男人不讲废话，不够打亦能挨打”，《打不死》就像这个年代的《男人哭吧不是罪》。就算遇到不开心的事，沈震轩也不会告诉亲友，宁愿把悲伤留给自己，躲起来自我疗伤，这大概亦是男人成长的代价。

沈震轩认为，表演者要怀着一颗初心，去面对不同的舞台：“哪怕台下只有一个观众，也要好好地继续演下去！这个成长的领悟，是我需要不断Remind自己的事。就像我以前的一首歌《单打独斗》，做人不会永远都是顺境，当身处逆境时，我们反而要记起身为表演者最简单的初心，‘唔好睇少一啲咁简单嘅嘢’。”

当你以为没有人喜欢听你唱歌的时候，原来在这世界的某个角落，还有一个人因为你的作品而熬过了低谷。音乐在鼓励听众的同时，其实也在鼓励歌者自己。正是这些活生生的例子，让沈震轩也坚强地挺过了自己的低潮时期。不管遭际如何，执着的Sammy，始终是那一个坚持“尽做”的人：“做乜嘢都係嗰句，尽力囖！”

为了实现唱歌这个梦想，沈震轩到底可以去到几尽？“可能我受父亲的影响比较深，爸爸以前很喜欢在家里唱歌，小时候的我就被他熏陶了对音乐的兴趣。就算我中间有好几年放下了音乐，但当我遇见一些很认真在做音乐的人时，即便大家是来自不同的地方、讲着不同的语言，彼此之间就忽然会有了一个神奇的连结。”

曾经演过不少当红影视剧的演员沈震轩，虽然已经有了非常多的表演经验，但当他以歌手的身份，站在闹市街头Busing唱歌，原来也需要有很大的勇气：“假如唱得不好听的话，可能走过的路人，连五秒钟也不会愿意赏脸停下来听我唱……我希望，能以此吸引更多支持我的听众，让我有机会继续追逐属于自己的音乐梦。”

在音乐梦以外，正在经营自家健身房的沈震轩，也有一个健身梦。“人生有很多不顺利的时候，并不是说你付出多少，就会得到同样的回报。你付出了感情，也不等于别人会同样地爱你。只有运动，是唯一你做了多少、就能有同等收成的事。运动也可以告诉我们，你继续Believe这件事吧！心情变好，你就能实现心中所想。”

（沈震轩在「豁达茶几」访问里给出的小Tips：假如各位女士们在现场大嗌“除衫”，佢可能真係会除！加油吖大家，放胆嗌~）

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欢迎8月2号即将在佛山顺德ALSO LIVE举行“因为寂寞”音乐会的甜美系歌手糖妹黄山怡，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！
 
我跟糖妹是多年的网友，从她来内地上《声生不息》跟《歌手》开始，我就一直有在网上跟糖妹互相交流。不过，每次我跟糖妹却都总是缘悭一面，而这一次透过她音乐会的专访宣传通告，我们终于能在线下见一面。用糖妹俏皮的话来讲，那就是：“第一次咁近距离掂到王击凡老师！点解你而家先出嚟见我嘅？”
 
闻名不如见面，糖妹独特的“甜”，你一定要亲眼见证过，才知道到底有多么Sweet。去Live House欣赏糖妹的演出，正是跟她的“甜”相遇的最佳方式。根据去年巡演的统计所得，原来竟然有将近78%的观众，都是自己一个人“单拖”去看糖妹的！完场后在与歌迷交流时，糖妹发现大家都相当的自在，并没有因为独处而感到失落。
 
我们当天的访问场地，刚好有一幅关于寂寞的画，爱音乐的女生，在房间里玩电脑、弹乐器，寂寞得自得其乐。糖妹说，这是一个大家越来越懂得该如何享受寂寞的年代：“就算你是独自一个人来，也没有关系。‘因为寂寞’这个主题就是希望大家能在现场，好好Enjoy这份寂寞的感觉，体会我们在台上台下用音乐来对话的时光。”
 
正如糖妹的新歌《情感独立》，也是希望能鼓励大家不管遇到任何状况，也要独立地享受属于自己的生活。在逐渐由甜美少女往独立女性转型的过程之中，糖妹也发现了自己处于不同状态下的Status：“我是一个经常会四处跑的人，从家里搬出来住六年多之后，我发现自己真的非常享受独立的时光。”
 
独处，是一个让我们更了解自己的机会：“当你了解自己更多，学会了跟自己对话，这会对你在待人接物方面、处理下一段感情时，都会有帮助。因为你会在这个过程中慢慢知道，什么东西才是你真心真意地喜欢的。然后，至于那些你不喜欢的，你也会开始有勇气去讲，不再一味只是迁就别人的喜好。因为，你就是你自己！”
 
在华人的传统语境下，“尽就”（尽量迁就）是一种百忍成金的文化。但当年龄渐长，糖妹越来越明白一个真理：你必须要去做一些自己真心喜欢的事，你才会快乐。尝试过Long D（长距离恋爱）之后，糖妹发现这种感情模式可能并不适合自己。不再只是迁就他人的糖妹，也终于获得了更多专属于自己的Me Time。
 
“这其实也是一种新的学习，原来独处的你，也可以‘搞得掂’所有事情的！不管是未婚、结婚，还是离异、独身，并没有对跟错之分，在一段恋爱关系之中，我们每一刻都在学习。倘若有另一半可以跟你好好地磨合、能够彼此沟通的话，这绝对会是非常好的Bonus。所以我也在摸索，到底什么东西才更适合我自己。”
 
跟寂寞好好相处的要诀，是要“完善自己”。糖妹的“因为寂寞”音乐会，亦是疗愈观众身心灵的好方法：“有时候自说自话，也可以娱乐自己！”表面是超甜糖果的糖妹，暗地里却可能是一颗“激酸糖”，有自己的“硬净”一面，“我也有自我脆弱的时候，有时我也需要一个出口，感谢好友陪在我身边，给我提供源源不断的情绪价值。”
 
追寻理想的道路，必然带点寂寞。儿时为了追梦“夹Band”跟母亲反目的糖妹，经历过离家出走的年少轻狂，有了新的领悟：“当时真的被阿妈追了七层楼！是真正的爬楼梯，因为搭电梯会被抓到。现在回想起来，我当时说的对白，也真的非常Drama，自己都想‘打冷震’：‘阿妈！我真的很想试一下，去追寻自己的音乐梦啊！’”
 
回首当初，糖妹也很为当年的自己而感到骄傲，她甚至还不时会用这件事来鼓励自己，无论追梦路上有多困难，也要咬紧牙关继续加油。而这个故事的结尾，也是很TVB式的大团圆结局：在糖妹十八岁生日的那天，妈妈带着一束花来看女儿的比赛，母女两代人达成了心照不宣的和解。
 
越长大之后，糖妹就发现自己其实越来越像当时的母亲：“当时我妈妈大概也跟我现在一样，三十多四十岁的她，也还在学习该如何去照顾我，学会怎样去表达爱，以及怎样去跟小朋友相处……所以我觉得，在不同的人生阶段，我们都是在学着怎样去做人。”糖妹这样的顾家性格，像不像她在《幕后玩家》里的“Da姐”一角？

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“仍好吗？仲会每天失眠到天光吗？”欢迎7月26号即将在横琴创新方动融馆举行“思觉失调20”音乐会横琴站的师兄刘浩龙，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！
 
刘浩龙特意把演唱会海报上的“失”字变成灰色，乍眼一看，我们还以为师兄这次的演唱会名叫“思觉调”——而这，正是他想要营造出来的“思绪混乱”的视觉观感。出道二十年，人生有得有失，长大之后的刘浩龙，希望自己能慢慢学会，把“失”掉的遗憾轻轻放下，然后更着重于那些“得”到的东西。
 
我还留意到一个好玩的细节，刘浩龙竟然特意把演唱会海报，设计成“验眼”视力表的形状！至于《思觉失调》的歌词，也变成了视力表上越缩越小的每一行字，寓意着凡事不要看得太清楚，活得开心就好。师兄说：“其实我们在设计海报的时候，有很多个不同的方案，也希望大家可以专心去看poster，不要路过看完就算。”
 
从《二等天使》到《记得》《战友》，刘浩龙拥有无数的惨情歌。这些歌营造的苦情男人设，却跟他本人的正面、开心性格不太相符。倘若要用一首歌来形容自己，刘浩龙反而会选择《脏话阿七》：“这其实是一首很豁达、很正面的歌，很能鼓励人。”不知道这次的横琴站，我们是否有机会听到《脏话阿七》？
 
早年还在当乐坛新人的阶段，苦情K歌的成功人设，让认真唱歌的刘浩龙被大家牢牢记住了，这是一把双刃剑：“大家可能会先入为主，觉得刘浩龙就是一个苦情歌的路线。但其实我的第一首派台歌《师兄》，也不是情歌，而是在讲我到底是一个怎样的人。就算多不开心，只要睡醒了，我就会没事了。”
 
“思觉失调20”音乐会，正是想把刘浩龙身上更多不同的面向挖掘出来，除了苦情歌，原来师兄也可以很活泼、很动感！即使曾被粉丝善意地取笑为带双引号的“跳舞天才”，不怕苦、也不怕输的刘浩龙，仍然愿意大胆挑战自己的弱项：“上一轮的Tour，我跳了十分钟的舞；这次的巡演，我要跳够十五分钟！”
 
刘浩龙的头号铁粉当年在叱咤颁奖礼上颁奖给偶像的动人一幕，至今仍然留在我们的心里。而这位从头到尾都对师兄不离不弃的铁粉，也会出现在“思觉失调20”每一场的台下。只提20、不提年份，是因为刘浩龙不想强调这首歌出了多少年，他反而认为，此时此刻才是《思觉失调》与他本人“重生”的2.0阶段。
 
“近年来，在一些平台，我会收到年轻一辈网友的私信。他们有时候会问我：你不是演戏的嘛？他们很惊讶的是，《思觉失调》原来是我唱的。所以我觉得，歌曲是没有年龄与时代界限的。希望大家可以在‘思觉失调20’的这个2.0版本，重新认识这首歌之余，也顺带重新认识一下我这位‘叔叔’！”
 
要坚持唱歌不容易，关于追梦的艰难历程，刘浩龙有一首《第三条跑道》，非常能概括他多年来纵使遇到瓶颈、也咬紧牙关不放弃的强大决心。“你开始思索，到底下半生怎做人……以新生姿态，去走下半生的大人！”勇敢转换跑道，诚实面对自己，不再固步自封，是刘浩龙在年月里学习到的事。
 
寻梦路上，很容易会遗失了自我，丢了自己，要找回来。“思觉失调20”音乐会，正是刘浩龙重拾自我的一次总结：“无论到了什么年纪，你也不要给自己一个框框。我之前接受访问的时候，经常会有人问我，觉得自己20岁时应该做什么，30岁时又应该做什么……但对我来说，其实是没有这个概念的。”
 
有人年过半百，临老才去“夹Band”；也有怀着演戏梦想的人，思考了半生才去参加试镜。“以今天优雅去补上半生的断层”，人生没有早与晚，只有是与否。“即使到了六十岁，你也可以继续追梦。年龄只不过是一个数字，不管多少岁，只要你还有体魄与意志，就可以继续去做你自己喜欢的事。”
 
每次遇到一些犹豫不决的时刻，我都会听刘浩龙的《火花不等人》，老爷的歌词实在太“中Point”了。刘浩龙说，他也一直在实践这首歌的精神：“很多事情是不等人的，你想做的事情，一定要马上去做。有时候可能多耽搁了半天，就失去了那个机会。当然，太急进的话，也要学会调节自己，不要太过心急。”
 
在新的一年，刘浩龙给自己定下的目标是：要更“慢活”一些。“我是一个很心急的人，即使旅行出去吃东西，我也会走得很急，但其实我并没有那么赶时间。我今年终于开始学会跟自己聊天了，‘走这么急，你是要去哪里？’然后我就开始放慢脚步，把事情想得更仔细一点再做。毕竟走太急的话，会错过一些精彩细节。”

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欢迎7月25号即将在广州音乐唐人馆举行“爱与光”音乐见面会的初代香港先生冠军Matthew高钧贤，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！
 
从2005年参选港男开始算起，今年刚好是高钧贤的入行二十周年。选在这个时间节点上，举办自己的首个音乐见面会，也很像是在回望Matthew二十年来走过的演艺之路。二十年后，当年在电视机前一同见证Matthew夺奖一幕的粉丝朋友们，每个人的生活都有了翻天覆地的变化，“希望这个见面会，除了是一次纪念，也是一个回顾，回顾我们大家这二十年来一同经历的所有事。”
 
虽然曾经发表过几首单曲，但毕竟，高钧贤的主业并不是歌手。为什么他会有勇气做一场以“爱与光”为名的音乐见面会呢？“做艺人，有时候就是给观众朋友提供某种陪伴的感觉。有爱，才有陪伴。成为爸爸之后，我更能感受到陪伴与被陪伴的意义。有时候，陪伴就像是一束光芒，陪伴你、爱你的人，就是黑暗中的那一道光。这也是我想要在这次的‘爱与光’想要传递给大家的message。”
 
跟平时的商演不同，要自己从头到尾做完一整场的音乐见面会Hold住全场，即便是对于出道二十年、登台经验丰富的高钧贤来说，仍然是一项新的考验。“我自己是那一种很勇于挑战新东西的人，决定了要做之后，即使这个事情对我来说颇有难度，我也不会选择退缩。”身为大家心目中的“钢琴王子”，Matthew也将会在这次的音乐见面会上“以琴会友”，在互动环节跟粉丝一起弹钢琴！
 
除了钢琴，高钧贤还想找机会重拾好久没有练习的吉他，以及他儿时爱玩的长号。喜欢音乐的人，只要手里有乐器，不管舞台是大或小，也能一直弹奏下去。很多人都不知道的是，在2006年的CASH流行曲创作大赛上，Matthew甚至还曾经高歌一曲《丑小鸭》！高钧贤参加CASH，真的像“打破次元壁”一样神奇。高钧贤表示，自己在CASH舞台上表演时也相当的紧张，甚至整个人都“震晒”（发抖）。
 
高钧贤曾经跟马国明合唱过《幕后大老爷》的主题曲《幕后人》，这部首次出演男二号的港剧，也是Matthew事业上的里程碑。“我第一次挑战演反派，也是很特别的尝试！那时候的我，在演戏上相当于是一张白纸，很多东西都还不会，相当于一个厨师学徒，被委派去烹饪‘九大簋’一样。很感谢添哥李添胜那么大胆地找我来演，那时候我也很努力，天天抱着剧本奋战，这个角色也是自己印象最深刻的。”
 
从《肥田喜事》到《女警爱作战》，高钧贤在TVB出演过不少令大家惊艳的好角色。不过，中间一度获派对白不多的闲角，甚至只是客串其中一两场戏的角色，也曾让Matthew感到气馁。选择离开无线往外闯，高钧贤慢慢找到了一片更大的天空。在内地发展的这些年，令高钧贤深感获益良多。有故事的Matthew，再回巢出演《白色强人2》《新闻女王》《刑侦12》等剧时，已经有了令观众焕然一新的感觉。
 
“观众朋友可能已经很久没有在港剧里看到我，所以感觉很新鲜，最近的几套剧集大家都很喜欢，所以我也觉得好开心。”作品才是王道，即使过了那么多年，内地观众也还是很记得高钧贤在《爱的妇产科》里的司机一角，“到了我现在这个年纪，成家立室了，也有了自己的小朋友，我觉得不管角色大小，都不重要，关键是角色本身要有发挥。不一定是演主角就一定好，只要你的角色能让观众留下印象就好。”
 
至于说到大家心目中最熟悉的高钧贤音乐作品，一定是TVB的卡通片主题曲《龙王传说》。这首歌，甚至为Matthew拿下过儿歌金曲颁奖典礼的奖项！“每个年代的小朋友，都会有属于自己的儿歌回忆，听《龙王传说》的那个年代，大家还没有像现在这么大的压力，放学就赶着回家看电视。现在的智能手机很方便，但越是短平快，结果越是容易得到，那个被省略掉的过程，也会让人失去很多的美好。”
 
在广州站演出当晚，高钧贤还邀请了港剧BGM女神Hana菊梓乔担任嘉宾，为大家演绎一些耳熟能详的TVB主题曲。祖籍广东潮汕的Matthew表示，假如接下来再有机会回到家乡举行下一站的话，他会在台上加入更多演戏的元素，让演戏融入到音乐当中：“现在是互联网时代，我甚至会考虑，买一些IP回来，让音乐见面会的内容呈现更加丰富，同时也让观众有更不一样的观演体验。”

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“未曾怕梦很远，行前先可以遇到！”欢迎7月20号即将在广州音乐唐人馆举行“The Only”音乐见面会生日限定场的TVB视后林夏薇，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！

能有机会跟“蔷薇”们（林夏薇粉丝的昵称）双向奔赴，在“The Only”音乐见面会的现场近距离互动，这就是林夏薇今年生日的最大心愿：“我并不是想跨界做歌手，只是希望能够凭歌寄意，感谢大家这么多年以来，对我的支持与爱护！”

作为一名演员，平时的剧集宣传、登台商演行程都比较紧凑，苦于无法抽出一整块时间来跟剧迷搞聚会的林夏薇，终于等到梦想成真的这一天。来自世界各地的“蔷薇”，7月20号都将会齐聚在广州，见证林夏薇“第一次”开Show的“人生大事”。

“这一刻我是相当兴奋的！我希望‘蔷薇’们都可以跟我一起参与整个活动的每一Part，不管是想听什么歌，或者是想跟我玩什么游戏，我都想尽可能满足大家的心愿。”为了全力以赴做到最好，林夏薇甚至还加班加点地苦练声乐、体能，相当敬业。

倘若要选一首歌，来送给《黑色月光》里的卓慧芸一角，那么林夏薇又会选择自己的哪一首歌呢？林夏薇给出的答案，竟然不是她最脍炙人口的名作《很想讨厌你》，而是同样由她主唱的、《西游记之大圣归来》的粤语版电影主题曲《是否再见》！

除了亲自把《西游记之大圣归来》这部引发更多观众思考的优秀动画版权带到港澳地区之外，林夏薇还希望能透过《是否再见》这首歌，传达出电影背后的message。至于剧集《宠爱Pet Pet》的插曲《因为有你》，林夏薇甚至还亲力亲为参与了填词工作！

“填词的时候，我正在照顾自己的爱犬，所以《因为有你》的歌词，都是有感而发！假如有一分钟可以跟宠物聊天，我们会跟它说些什么呢？守护着对方的我们，都是彼此的唯一。这也是我想跟‘蔷薇’们说的话，大家都是犹如家人一样的重要存在。”

正如林夏薇在《因为有你》的歌词里提到的，即使生活有多艰难，其实也没关系，因为有你的陪伴，不管高山低谷，大家都会风雨同路。更有趣的是，透过我的访问，林夏薇才回想起来，原来每隔一两年，她就会在生日前后推出一首新歌，缘分真的非常奇妙！

提到《单恋双城》的剧集歌曲《很想讨厌你》，除了是林夏薇的第一首个人歌曲，同时也是令她首度拿下音乐类奖项的作品，绝对是意义重大。于是，在音乐见面会的广州站舞台上，林夏薇非常希望能跟所有“蔷薇”一起，大合唱这首一点也不“讨厌”的歌。

“哇！我已经可以想象出来，大家在现场合唱《很想讨厌你》的那个画面，是很漂亮、很开心的！”

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欢迎7月12号即将在广州大麦66 Live House举行“TIME TO CYA”音乐会的TVB新生代“三小花”姚焯菲Chantel、詹天文Windy、钟柔美Yumi，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！据悉，她们仨还将在广州站，分别组成不同的“1+1”二人组合唱，为大家带来更多的新惊喜。
 
“三小花”这个“三位一体”的青春少女组，去年已经在香港麦花臣场馆，以“Let’s Play Together”为名唱过一次。首度来到内地开唱，三位年轻女歌手均表示，会在“TIME TO CYA”尽量多演唱一些她们平时爱听的作品，以音乐来跟听众在现场交流：“我们第一次冲出香港，很希望可以藉着这次做音乐会的机会，认识更多不同地方的听众。”
 
从当年声梦比赛的第一次召集时开始，姚焯菲、詹天文、钟柔美就已经有了一个携手合作的舞台《到此为止》。回想起当年初次踏进历史悠久的录音室录唱这首歌，Yumi还是能记得起当时那一份忐忑跟紧张的心情：“因为我们都知道，只有一次机会，很害怕会唱错，但又无法重来，那天真是紧张得手心跟脚板都一起出汗了！”
 
女孩之间更奇妙的缘分，原来是在儿时种下。原来早在六岁时，钟柔美、詹天文就已经一起在澳门一同参加过一个儿童歌唱比赛。所以，她俩甚至是在声梦举行前的十多年以前，就已经在舞台上，当过彼此的对手！谈到这段神奇的往事，Windy跟Yumi都慨叹不可思议：“最近才看回当年我俩小时候比赛一起拍的照片，真的是缘分啊！”
 
近期，姚焯菲、钟柔美也推出了合唱版本的《女神》。“不要低头，光环会掉下来”，Chantel跟Yumi的声线配合得恰到好处，把新世代女生互助互爱的精神，在歌里发挥得淋漓尽致。Yumi曾在当年比赛时选唱《女神》，在参加《声生不息》港乐季时，Chantel也唱过《女神》，这首歌对两位女生来说，都有着非比寻常的意义。
 
本次“三小花”广州音乐会的标题曲目《CYA》，是一首少女心爆棚的歌，听来也很像是我们从前在学校里会看到的青春洋溢的啦啦队，蹦蹦跳跳地为运动比赛打气。在歌曲间奏时，我们甚至会听到校园里的下课钟声，以及几位女孩子吱吱喳喳的谈笑声，不知道《CYA》这首歌，又是否有勾起三位的中学时代回忆？
 
钟柔美的《下一个暑假》、詹天文的《没有你的新学期》，都是带有浓厚校园色彩的作品。回望过去，Yumi也非常难以忘怀，在《下一个暑假》里跟同学们在校园里相处的时间，即使是跟同学们在课间冲出去买东西吃这样子的小事，也会被钟柔美记在心间：“之前去School Tour看到学生们，我真的很怀念那个时候，中学时的朋友都非常珍贵！”
 
至于Windy的《没有你的新学期》，MV就是在她的中学母校拍摄的：“每次回看那个MV，我都会想起当时的点点滴滴，歌词非常的应景！我中学时是一个非常喜欢在学校走廊里尖叫的人，老师们都会觉得我有一点烦；还有，大家甚至会一起在上数学课的时候睡觉……但即使是这些看起来好像有点不堪的校园回忆，都是非常美好的。”
 
平时录合唱歌，很多时候歌手都是分开进录音棚、然后再把音轨合成在一起的；但是录《CYA》的那一天，三位女孩却刚好都同时在现场。都说“三个女人一个墟”，所以在录音时，也发生了特别多的趣事。因为在一起大声喊“CYA”的时候笑得太大声，歌曲监制甚至还提议她们，“不如你们离麦克风远一点！”
 
詹天文还提到，《CYA》里的自己，有一点“扮声”的感觉！原来，在录《CYA》的那段时间之前，Windy唱了太多的苦情feel电视剧歌曲，于是声线也随之而变得特别的沉，听起来不太符合《CYA》的青春气息。然后，在监制跟两位伙伴的鼓励之下，在录音过程中“扮声”的Windy，也慢慢找回了属于自己的青春本色。
 
另外，钟柔美在录音室里不小心地偷笑了一下的声音，也被监制悄悄的放进了《CYA》当中（不知道你有没有听见？）。姚焯菲非常欣赏Yumi的这一声偷笑，觉得是《CYA》整首歌的神来之笔：“虽然不是特登的，但是真的很得意、很自然！”自然而然的青春之美，正是姚焯菲、钟柔美、詹天文这三位女孩最被大家喜欢的本色。

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欢迎正在举行“命之学院”巡回演唱会的“小巨肺”林欣彤，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！倘若生命是一座学院的话，那么林欣彤就是在决意在“命之学院”里终身学习、永不毕业的一级荣誉生。
 
在生命的惊涛骇浪里，你我皆辛苦求存。近年透过她所信望的事，林欣彤逐渐发现：我们不要在浪里乱游，而是应该像鹰一样飞翔，越过巨浪险滩。不管是行雷闪电还是暴风骤雨，鹰也能凭藉天生傲骨，穿越过种种的混乱，到达生命的彼岸。更特别的是，即使鹰飞累了要休息的时候，当它把翅膀放下来，不胡乱地去挣扎，反而能在风中坚强地存活下来。
 
林欣彤之所以把自家工作室定名为“7mm”，是因为7带有“安息”之意。鹰对抗暴风雨的方法，就是“休息”。在这段休息的时间里，你坚信、深信的东西，会带领着你度过生命中的一切困难。7mm，在数学上等于7毫米，但即使是再微小，它也有可能放大成为“magnified miracle”——在很小的东西里，看到很大的奇迹，很大的爱，很大的祝福。
 
我非常喜欢林欣彤给出的这段启示。我的名字“王击凡”，其实也来自于杜甫《画鹰》中的一句：“何当击凡鸟，毛血洒平芜！”假如我们把自己当成一只生命不息、奋斗不止的鹰的话，我们又该如何去面对自己的命运？生来就注定要在暴风雨中飞翔，这可能就是鹰的使命。只要你愿意相信、臣服，就能强大到穿过命运，活出只属于你的生命价值。
 
除了唱歌，在绘画时的林欣彤，也非常专注地投入到创作的世界当中。对林欣彤来说，绘画是一份很大的“礼物”，可以让她进入到安静的入定状态。“不管是画画还是唱歌，我都是在寻找、在学习。即使作品是我自己做出来的，昨天去看、今天去看，跟你一年之后再去看，可能都会看到不一样的感受，然后又学到新的东西。”
 
初出道时，林欣彤就在全城追捧的电视节目一举成名，后来也加入过不同的大型唱片公司。到了现在，当Mag成为一名自资发行音乐的indie艺人，回望走过的每一步，林欣彤又有了新的得着：“我看到的是，虽然在物质上的规模有所缩小，不过我的心是在放大（magnified）的，这是一个颇有趣的对比——那个‘光’，正在不断放大。”
 
如果觉得自己需要哭一场，或者很需要被励志的时候，林欣彤就会去听自己在最软弱的时候写下的《飞》。“哭一次，这些泪会彻底洗去烦乱气味；多一次，撑起累透了的躯壳，等再次风起……脆弱时，请保护我那颗很绒感的心扉！”《飞》这首歌里，有Mag的很多盼望：“有时候，所谓的光，就是因为跟黑夜对比，才有了被我们看见的光！”
 
“我的软弱，就是他的大能显现的地方”，一切都是犹如镜像的对比，我们要保守自己的心，因为所有的果效，最终都是由心出发的。正如林欣彤的另一首“救命歌”《光源》，“源自光的你，代表一种茁壮”，即使在旁人眼中，“林欣彤”这三个字的光芒，仿佛有一点变弱了，但只有Mag自己清楚知道，她脚下的路，走得一天比一天更实在、舒心。
 
表面上很微小的“7mm”，却拥有越来越大的“光”。这是林欣彤在“命之学院”里认真栽种的“根”。一棵树能否站得稳，关键在于泥土下面的根。大家看的是“面嗰浸”的表面功夫，而林欣彤在意的，却是“底嗰浸”的默默耕耘。即使其他人未必看得到树根是什么样子，你自己清楚知道这些根长得到底有多扎实，这样就足够了。
 
当“根”越来越茁壮，我们就会见到长成参天大树的林欣彤。在这棵“生命之树”里，林欣彤希望带领更多的人，一起在爱里得到休息。制作“命之学院”的过程，除了是充满挑战的生命进阶课程，也令Mag亲眼见证很多恩典的发生。可见，危与机，坏与好，都是并存的。摸黑追赶吧，更远都不怕，前路再黑，我们也可继续前行，因为光就在你自己的心里。

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欢迎Mr.乐队三子MJ、TOM、朗尼 & 摇滚乐队界的大大前辈Joey Tang，一起接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！这是一期火花四射的节目，尽管Mr.跟TAICHI来自不同的年代，但他们之间却没有任何的代沟，在嬉笑怒骂之间，尽现两代香港乐队的风采。

Mr.乐队一度休团的“休渔期”，仿佛一直是大家心目中的一个“谜”，就连前辈Joey Tang也忍不住要在我们的播客内化身为记者，打烂砂盆问到笃。在不玩乐队的时间里，有人做纹身师，有人开小食店，有人教打鼓，有人涉足演戏……上过红馆开万人Show的Mr.，在人生下半场，开启了他们的“斜杠中年”时段。

Mr.的MJ表示：“现在我们四个，各自都有自己的本职工作。出道的时候，我们是全职玩乐队，但我反而觉得，Mr.现在这样子的状态，可能是更加好的。因为，我们不需要把手上所有的筹码，全部都只放在一个乐队上面。现在我们各自有自己的职业之余，又能去支撑我们开心的玩Band，这样子反而会更加舒服。”

在访问里，朗尼不断强调的一点是，即使可能当下跨出的每一步只是“细细步”，但你都不能退后，要坚持继续往前行，别停下你前进的脚步。在前辈Joey Tang的鼓励之下，自谦为“小蝼蚁”的Mr.乐队拒绝躺平：“Joey哥有这么高的江湖地位，他还在每天练习吉他，我们真的没有任何道理在家里躺平啊！”

虽然可能永远都追不上前辈那么厉害的技术，但只要你还有在坚持练习，你就能每天都比昨天多进步一点，这是Mr.乐队在成长之中的重要领悟，“无论如何，都要往前追！”为了能跟大师Joey Tang同台“飙吉他”，朗尼可谓使尽了浑身解数。朗尼形容，终于等到这个机会，除了“飚冷汗”，甚至还有“潮热”的症状（哈哈）。

鼓手Tom曾经跟Joey Tang一起担当李治廷演唱会的乐手，他也在前辈身上，学到了很多东西。“Joey那时候整天都教我：‘你要执多啲歌喔！’十多年前的我，并不是太明白，只是埋头于形式感的东西，但现在我终于懂了，原来做音乐，真的要把每一首歌都认真‘执’（收拾）到那个味道、那个水准出来才行。”

王菲的《长大》、许志安的《一家一减你》，还有自家TAICHI乐队的《每一句说话》……翻开Joey Tang的作品履历，全部都是耐听的好歌。同样都是以双吉他交替为卖点的乐队，Joey Tang的音乐足迹，当然也一直在鼓励着Mr.前行。所谓的“薪火相传”，其实就是不同世代的音乐人之间，互相以音乐来Inspire彼此。

每一次，当Mr.遇上Joey Tang，他们就会在对方的身上，学到新的东西。人生就是互相学习，做乐队就是大家愿意一起去“行远一啲啲”。无论是多“细细步”的前进，只要还在继续往前，就好。

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