香港乐坛男女混双组合Hyperspace（林德信+郑嘉嘉），最近来到王击凡的「豁达茶几」（* 荣获Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）作客，畅谈演艺生涯的首个大型演唱会“超空间 花好月圆”。今晚在广州中山纪念堂举行的这个圆梦演唱会，对两位而言，亦是堪比“超空间”的神奇存在。

虽然林德信、郑嘉嘉是同年出道的乐坛新人（同一年拿到新人奖），然而两人在当时却并不算太熟，甚至要到十年之后，才有机会真正成为知己，缘分这件事果然奇妙！2022年，林德信出演电影《一样的天空》，刚好这部片子的配乐，就由郑嘉嘉负责。成功把现代说唱融入《昭君出塞》的郑嘉嘉，已经让林德信刮目相看。

到了某次活动，郑嘉嘉改编了林德信的芭乐歌《爱的理由》，在Pop Rock基础上，还加强了电子舞曲风。于是，这也成了Hyperspace混双组合成军的最初缘起。二人逐渐发现，对方在音乐口味上跟自己一样“贪玩”，愿意疯狂“加料”（此处应有烂gag：因为她叫郑++！），不断挑战、尝试不一样的音乐种类。

对了，这还是我第一次在录播客的时候，身边有“真人伴奏”！我一边做采访，一边听着林德信轻轻弹吉他、郑嘉嘉投入地玩沙锤，那些所有关于理想的心底话，完全融化在他们的旋律当中。Hyperspace两位成员对音乐的爱，自是不言而喻。幸运的是，相识十多年的他们，因为音乐，终于有机会更深入地了解对方。

“超空间”，是科幻小说里一个相当高维度的概念。而Hyperspace这个组合想营造的，则是上世纪80年代老派香港的Disco Funk复古氛围。虽然林德信、郑嘉嘉并没有亲身经历过父辈口中那样的好年月，但他们也希望Hyperspace的音乐，能够成为你在听觉世界里自由穿越时空的“任意门”。

根据郑嘉嘉的观察，这个年代听歌的人都比较拘谨，只是戴着耳机躲在角落悄悄地听。但上世纪80年代的听歌方式，是在Disco跟随节奏摇摆身体，即使是在大街上，也可以随时随地跟着音乐起舞。这也是Hyperspace的创作初衷，他们想让更多听众放下手机的束缚，更放松地投入到“超空间”的自在音乐氛围当中。

在节奏越来越快的速食世代，要找到一个跟你同频的“啱倾”的人，其实并不是那么容易。好在，林德信&郑嘉嘉遇见了彼此。即使只是一个小小的BPM调整（从73调到74），这两位都可以深聊非常久（而旁人却不知道他们到底在聊什么）！音乐口味极其一致的二人，从来不会吵架，可以说是相当的“啱嘴形”。

两位的另一个共同点，是他们都出身自音乐世家。父亲是知名音乐家的郑嘉嘉说：“我不管别人怎么看我，我也没有这个包袱，我们只不过是想做回自己而已。”对此，身为林子祥爱子的林德信亦深有同感：“一定要多跟自己聊天！要了解自己真正想做的是什么类型的音乐，不然就很容易会被外间的声音牵着走。”

郑嘉嘉的小孩目前已是Hyperspace的头号粉丝，不仅能站在演唱会的第一排跟着beat一起玩，还透过妈妈的音乐，学会了如何舒缓内在的压力。不过，初为人父的林德信却认为，不同于过往成长于辉煌港乐时代的我们这一辈，新一代在网红世代下长大的小朋友，其实未必会把成为音乐人，作为他们未来的梦想。

时代斗转星移，乐坛沧海桑田，很多东西似乎都变得翻天覆地，但永远不变的，是林德信、郑嘉嘉对音乐此志不渝的爱。求学时期的林德信，即使很早就已经发现自己擅长写歌，但却直到今时今日，才终于勇敢大声说出“我爱音乐”：“音乐这件事，能够在我的Life里出现，并且让我能够跟它沟通，真的是一份礼物来的。”

正如Hyperspace唱的，有爱，就有音乐：“爱在超空间徘徊，原力把我们包围！”

*

00:38 因为电影《一样的天空》而结缘
03:15 《Hyperspace》的来龙去脉
05:36 现代人听歌跟八十年代很不一样
07:07 无心插柳的大卫林奇风复古MV
09:26 两位组合成员的相处模式
10:39 “音乐人二代”如何走出父辈光环？
12:03 成为父母之后，对儿女未来的期许
15:05 港乐的“变”与“不变”
17:24 假如这个世界没有音乐……

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzadcc9j02eo01smgrd85qu2/comments

Powered by Firstory Hosting

追梦到底有多艰难？下周即将在广州开唱的港产音乐才女郑嘉嘉，最近来到王击凡的「豁达茶几」（* 荣获Apple Podcast Music Interviews港区第一名的播客 *），分享她从女版《那谁》开始的十二年追梦生涯。可能郑嘉嘉在一些人心目中，依旧是乐坛芸芸众生当中名字不详的“那谁”，但她从来都没有放弃过自己。

2012年，郑嘉嘉发表了以自己英文名Wendyz首字母为名的处女大碟《W》，那是一个乐坛新人还能发一整张专辑的好年月。探讨港式恋爱的《亲爱的维多利亚》，蓝奕邦填词的《比你更像男人》，与余文乐合作的《最佳解答》……每首都令听众印象深刻。至于专辑里最让人过耳不忘的一首，一定是女版《那谁》。

即使自小就是广东歌的忠实听众，但当真正有机会走进录音室唱《那谁》的时候，郑嘉嘉才明白到：原来粤语歌真的这么难唱！在大监制雷颂德的妙手调教之下，女版《那谁》跳脱开了苏永康原版的Style，也由此成就了郑嘉嘉的生涯代表作。或许，郑嘉嘉真的是有点贵人运的，除了Mark Lui，她的贵人，还有师父黄品源。

机缘巧合之下，前辈黄品源在认真听了郑嘉嘉的Demo之后，就向她伸出了来录音室实习的橄榄枝。当年瞒着父母偷偷买机票、从加拿大独自一个人飞回港台地区勇闯乐坛，是心口有个勇字的郑嘉嘉人生中第一次为自己做决定。即使为了节约成本，在香港要租住劏房，能够持续往心中的音乐梦想进发，郑嘉嘉亦甘之如饴。

为天后郑秀文谱曲的《Water Of Love》，终于让大家见识到了郑嘉嘉的创作实力。惜才的Sammi，也多次在自己的演唱会上提携后辈，向更多观众朋友介绍当时还是新人的郑嘉嘉。此外，为谭咏麟当和声的经历，也让郑嘉嘉获益良多，“谭校长有时会跟我说，这首歌不用唱得这么的‘硬净’，可以斯文一点去唱……”

自小成长于音乐世家的郑嘉嘉，父亲曾经把她放在管弦乐团的不同岗位上做“小实习生”，早在年纪很小的时候，郑嘉嘉就已经熟练掌握了很多种厉害的乐器。而这也为郑嘉嘉后来成为一名专业的OST配乐家，打下了坚实的基础。包括大家广为传唱的《步步惊心》插曲《雪花红梅》等，都是郑嘉嘉的配乐代表作之一。

跟周星驰合作，需要“转数快”，才能跟上大师的步伐。为周星驰电影配乐，也让郑嘉嘉体会到“放松”的道理：“在星爷身上，真的是永远‘估你唔到’！可能当你很用心地去做一件事，他就觉得不是那么一回事；但当你随性地去试验一些新的创作方法的时候，他反而会认同，他不喜欢太认真、太复杂的东西。”

虽然郑嘉嘉近年逐渐转型，大多以幕后工作为主，但她并没有离开自己最喜爱的音乐事业。2015年，她甚至还跳出华语圈发表英文专辑《Don't Give A…》，向世界出发。郑嘉嘉始终一如既往地，珍惜自己作为“创作者”的身份。郑嘉嘉坦言，用歌手这个职业来养活自己是困难的，“我一直都在等待一个机会。”

9月14日，郑嘉嘉终于等到了这个重新站到台前的机会。她将会跟好友林德信一起，在中山纪念堂举行人生首个大型演唱会！谈到即将举行的“超空间 花好月圆”音乐会，郑嘉嘉难免有点紧张：“这是一个很好的平台，把我们两位歌手的故事跟音乐分享给大家，让更多听众重新认识我们，其实我们从来都没有离开过。”

郑嘉嘉笑言，这个演唱会也可以算是她跟林德信的“复出”之作。曾在幕前消失了好一阵子的两人，经常有“同病相怜”的感觉。郑嘉嘉想用自己活生生的例子，鼓励追梦的年轻人不要放弃：“即使写了100首歌都石沉大海，看似浪费了很多时间，但只要有一个作品被大家记得，所有东西就都是值得的。坚持下去，你就赢了！”

00:39 首张专辑《W》的陈年往事
02:39 从管弦乐团的“小实习生”，到专业的配乐达人
03:54 给周星驰电影配乐，有多“无厘头”？
04:24 《步步惊心》OST配乐的幕后秘辛
05:25 为了追梦，你可以去到几尽？
06:46 感谢师父黄品源、大师姐郑秀文、校长谭咏麟的的提携
13:01 从幕前到幕后，又再回归幕前

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzadcc9j02eo01smgrd85qu2/comments

Powered by Firstory Hosting

即将在广州开唱的林德信，来到王击凡的「豁达茶几」Podcast，跟我畅谈了半小时的内心秘密。林德信除了是一个无可挑剔的全方位无死角靓仔，除了是阿Lam林子祥个仔，他首先还是他“自己”。这个访问，其实是关于一个人如何在漫漫长路中找到“自己”的血泪史，这也是我最喜欢跟创作人探讨的一个题目。

林德信对自己的个人定位，是我手写我心的Singer-SongWriter，但因为Alex天生太靓仔（！），所以始终很难逃脱偶像歌手的桎梏。加上星二代的身份，从5岁到17岁的阶段，林德信虽然热爱音乐，却抗拒承认自己的创作天赋。Alex也在访问里向我坦言：“不知道为何，当时的我，想跟音乐保持一点距离。”

林德信形容，这是一个兜了很多圈的journey，一切都是“整定嘅”：“我想寻找一些不同的方向，但命运最终都係带翻我嚟音乐呢条路。”林德信中西合璧的音乐风格，其实也源自父亲的启发。在访问中，Alex还拿了林子祥的经典旧作《男儿当自强》来举例。与星二代这个身份的彻底和解，也让林德信变得更放松了。

当初入行时，很多记者都会问林德信同一个问题：“会不会写一首歌给爸爸林子祥？”不过，林德信当年每一次的回答都很斩钉截铁：应该不会！没有想过！但今年成为爱女林明的爸爸之后，Alex反而开始更了解，父亲当时在自己这个年龄的现实处境。与孩子的相处过程，也让初为人父的林德信，获得了很多写歌的灵感。

在聊天过程中，我竟然猜到了林德信下张创作专辑的封面，会复刻当年林子祥抱着Alex的《最爱》cover，由林德信抱着襁褓中的林明，拍一张林氏家族同款照Re-Share给大家，成就一个奇妙循环（然后还被Alex大赞我聪明哈哈）！更巧合的是，林子祥、林德信都是38岁喜当爹，这大概是两仔爷冥冥之中的缘分吧。

这么多年来，一直都有很多听众拿着林子祥《最爱》的卡带、CD跟黑胶来找林德信签名。成为父亲之后的林德信也开始意识到，自己儿时在《最爱》唱片封套亮相的这张照片，其实是陪伴着大家一同成长的。甚至有些工作伙伴也会跟林德信说：“我从来没有想过，有一天会跟小时候听的这张唱片封面上的人一起工作！”

因为要做演唱会，回头整理历年歌单的时候，林德信对于当年的那堆“偶像嘢”，一开始感觉会有点陌生，但经过了这么多年的生命成长，此时此刻的Alex，又重新再在这些音乐里，找到了穿越时空的共鸣，并与过去的“偶像派林德信”，达成了某种意义上的和解：“又听到一啲嗰阵时冇听到嘅嗰啲细details位！”

当年跟大监制舒文、冯翰铭合作做首张专辑，林德信形容，就像是“BB班选手去咗打奥运”一样。个人独立发展之后，林德信希望能在自己的厂牌，发一张完全属于自己的创作专辑，他慢慢发现，更难的是人与人之间的有效沟通，“这一点，我还在学习”。无论如何，他还是记得在大学时背着吉他、埋头写歌的那份初心。

所以，林德信是从什么时候开始才意识到，自己是真正Proud of“喜欢音乐”这件事的呢？林德信回忆起19岁刚毕业的时候，还没找到人生方向，感觉非常的lost（迷失），做什么都没有感觉，加上失恋，Alex惨变“双失青年”。于是，当时脑海里一片茫然的林德信决定，要写一首歌给前女友，并唱这首歌给她听。

“写歌这个动作，在当时会帮助到我走出自己的困境。我经常会回想起那个时候，作为一个30多岁的大人，呢排谂返起，假如见返十几岁嘅嗰个自己，我会好欣赏佢。虽然他唱得一般，弹得也不好，但他很愿意去在歌里分享自己的内心世界，我看到，年轻时那个玩音乐的林德信，终于慢慢找到自己的那一条路。”

林德信在电影《狮子山上》演绎的身障运动员角色，即使遇到挫折也不放弃，用轮椅慢慢行出了一条自己的路，这也暗合了林德信的音乐之路：“做公众人物要很Tough，要自己去练习那种决心。”跟着母亲练习瑜伽，以及打网球、水上运动等，都让林德信在流汗的过程中，获得了非常“实净”的放松+减压方式。

成为爸爸之后，也让身为演员的林德信，开始更能“Connect到”不同角色的心境变化。大导演杨凡描绘上世纪60年代老香港浪漫风情的《继园台七号》，让林德信走上了威尼斯电影节的红地毯；至于与视后邓萃雯合演的港剧《婚内情》，更让林德信在前辈雯女身上，学到了如何做足200%的准备功夫。

为了在剧集里谈好这段“年下恋”，邓萃雯在项目筹备阶段，就隔天约林德信出来喝咖啡，谈剧本、也谈人生。拍完每场戏之后，雯女也会跟林德信复盘，讨论如何才能把细节做得更好。邓萃雯的严谨，让林德信大开眼界。“雯女说，身为演员，即使我们准备了100%，一埋位就减到50%，剪接完后可能只剩下20%。”

“所以，创作的心态永远是，要做足200%的准备，End Up出来才会有60%的效果！”前辈邓萃雯的这句话，林德信一直记到今时今日。他也尝试把雯女的这种工作模式，带到音乐创作的领域，即使途中发现自己能力有限，林德信也决意全力去做足200%的准备，畀到几多就畀几多，“畀足晒我所有嘅Energy”。

接下来，林德信&郑嘉嘉9月14日在广州中山纪念堂举行的“超空间 花好月圆音乐会”，林德信也会提前准备200%的力量：“希望把经典的老歌，用新的声音跟编曲，带出更惊喜的新鲜感。”这虽然是林德信人生中的第一次大型个唱，但他已经等这个机会等了三十多年了，他会带着一个“好玩”的心态去唱。

放弃偶像路线成为独立歌手，林德信坚持走自己的路。虽然这条路很艰难，但Alex不会放弃：“独立音乐人要宣传自己的作品非常有难度，但我一定会保持练习，让自己变得更好。能够把歌手作为一份职业，我觉得自己已经‘赢咗’；还能够有人喜欢我的歌，其实已经很感恩了，希望我的作品也有机会能接触到更多听众。”



01:01 首张专辑的难忘事
03:07 创作歌手的转型之路
05:56 从唱片公司到独立歌手
07:37 与父亲林子祥、爱女林明的《最爱》祖孙三代
12:03 电影《狮子山上》的拍摄心得
17:17 中西合璧的成长背景
20:18 如何确定自己对音乐的爱？
22:37 在杨凡电影《继园台七号》声演男主
24:58 与邓萃雯合演剧集《婚内情》
28:27 从《我本人》开始的MV男神之路
29:19 与郑嘉嘉的广州演唱会要开啦！

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzadcc9j02eo01smgrd85qu2/comments

Powered by Firstory Hosting

高低起跌，三十载风雨兼程的音乐路，东东行过的每一步都算数。曾经以为“捱不大”的我们，终于捱过重重难关，直至捱到人生出现新的转机。捱了三十年，陈晓东reflection30周年演唱会首场广州站，本周末即将转入直路。早前陈晓东就来到「豁达茶几」Podcast作客，跟王击凡谈一谈入行三十年的感悟。

“Reflection”这个演唱会名字，就像镜面的介质一样，倒影、反射出陈晓东音乐生涯的不同面向。在上世纪90年代出道的那一辈香港歌手里，陈晓东是极少数在粤语歌、国语歌不同范畴都有丰富代表作的天王级艺人。所以，完成了广州站的演出之后，陈晓东甚至还要带着30周年巡演，到台北小巨蛋“攻蛋”！

“真正为你心有独钟，因为有你世界变不同”，《心有独钟》是国语地区听众认识陈晓东的开始，这一首脍炙人口的歌，也开启了东东在国语乐坛的辉煌故事。我个人则特别欣赏《天亮说晚安》与《我要的只是爱》这两张国语专辑，无论是从概念的完整性、还是专辑的丰富程度来说，它们都值得被一听再听。

至于大湾区的听众，最开始认识陈晓东，应该是透过他跟陈慧琳的新人出道之作《打开天空》。无论是《一次真爱追寻一百次》还是《一万年》，早期的陈晓东把哀怨的粤语苦情歌，演绎得百转千回，以至于他现在也很怀念那个纯粹的时候：“年轻的时候不是什么歌都能唱，年长了之后，作为歌手的发挥空间会更大。”

梳理陈晓东的音乐历程，他玩过摇滚、跳过舞曲，这次演唱会甚至还加入了Hip-Hop元素。陈晓东就像一根精力旺盛的永续火柴，不断点燃身边的人，于是填词人也会经常把“火柴”这个意象写进他的歌里。从《不会一个人》（东东在节目里清唱了！）到《划火柴》再到《烧光了火柴》，这是属于陈晓东的火柴进化史。

近年陈晓东的新歌，都在讲述人到中年的自我成长。关于生命试炼的《苍鹰与少年》，教大家选好自己的目标，心中要keep住那一团火；到了《这种年纪》，就要在长途跋涉的人生当中，找到豁达和大器；至于回望从前的《大细路》，则勉励大家无论活到多少岁，也要保持初出道时的“新学徒”精神。

我还跟陈晓东谈起了我最爱的一张精选辑封面《Modern Age》，经过朱祖儿的悉心设计，打造出永不过时的复古波普风，陈晓东至今也都很怀念那个头发往前梳的“Bob头”！从《黑色领带》的拍摄现场剪发，到《从未忘记》的宝丽来即影即有，再到《So Hot》的半熟型男，陈晓东开创了一套属于自己的唱片美学。

“突然时间过，偶尔怀疑自我如何”，或许我们都像陈晓东在《大细路》里唱的那样，“带着期待的态度，最紧张神情”，努力地寻找成为自己的方法。长大之后，我们终于逐渐学懂如何求同存异。陈晓东为豁达茶几留下的赠言是：“千万不要跟随别人！只要你想清楚，自己真正想要的是什么，这样就可以了。”

把“Reflection 心有独钟30周年”巡演首站选在广州，陈晓东坦言，希望能把个唱做成一种Party的感觉，跟所有陪伴他一起长大的听众，一同庆祝我们的30周年。陈晓东还希望能做一张纪念黑胶，把他近年的新曲+精选收录进去，为此他还特别找来球哥（欧丁球）做mastering，把黑胶的音质做得更尽善尽美。



00:28 Reflection反射的，是陈晓东的不同“介面”
01:33 《心有独钟》开启的陈晓东国语歌时代
03:06 那些我们深爱的“东之粤语歌”
05:51 三十周年的新歌，带来更多的成长感悟
08:08 从《划火柴》到《烧光了火柴》的进化史
10:23 从《Modern Age》到《黑色领带》的美学概念
13:21 三十周年纪念黑胶，A面是精选，B面是新歌
15:20 从《虎度门》到《百分百感觉》的演员东东
18:08 乐坛生态、传播渠道的变化
19:37 三十周年巡演不会紧张，“咁熟啊，讲呢啲”

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzadcc9j02eo01smgrd85qu2/comments

Powered by Firstory Hosting

马来西亚唱作小天王“菲道尔”来广州啦！《阿拉斯加海湾》《在加纳共和国离婚》这两首点击破亿的emo神曲，让大家见识到了菲道尔的创作才华。趁着菲道尔在中国大陆的首个公开售票演唱会“能遇见，就很不错了”广州站开锣前夕，先来听一下他跟我在豁达茶几Podcast的聊天吧！

菲道尔不仅能写，还能唱，甚至把撕心裂肺的痛，直接唱进你的心里。菲道尔说：“当你用音乐去拥抱你的听众，反过来，你的听众也会做一些事情，给你意想不到的鼓励。”现在的菲道尔，学会把生命的时间线拉长，站远一点去看待眼前的难关：“每一个过程都是累积的，上天是不会给你一个你过不去的关卡的。”

虽然这两首歌早已被无数天王天后、网红翻唱过，但直至现在，菲道尔依然无法消化它们已经变成了“神曲”的事实。对于职场人士来说，很多人终其一生，或许都在等待一个像《阿拉斯加海湾》这样的职业里程碑，这也是所有歌手梦寐以求的爆款单曲——但这却反而变成了创作者菲道尔内心的一个恐惧。

《人生，起起落落落落落？》这个专辑名字，也是菲道尔这段音乐旅程的心情写照。经历了从寂寂无闻到一夜爆红的过程，再从小地方搬到大城市工作，菲道尔开始学习面对自己内心深处的焦虑、敏感与心急，然后再把这些情绪写进歌里。在菲道尔的笔下，所有曾经失败的生命经验，都累积而成下一首更感动人心的好歌。

我们还谈起了菲道尔写给Sunnee杨芸晴的《我没有想你》。“每当听见电台播你爱的歌曲，仿佛至今副驾驶座还是你”，菲道尔精准地在歌里把握住了那份纠结的复杂情绪。当下年轻人谈恋爱的状态，可能一个在城东、一个在城西，即使住在同一个城市，也仿佛像是异地恋一样，这也是菲道尔对当下世情的敏锐观察。

在酒吧驻唱、跟室友合租分摊房租、为了省钱去市场买菜……正因为菲道尔这些年的生活状态跟普通年轻人很像，所以他才能写出这么多让大家感同身受的接地气之作。在我们的采访中，菲道尔还回忆起，小时候家里还没有安装网络，所以他偷偷用妈妈的手机流量去听周杰伦的歌、结果妈妈月底话费超标的有趣故事。

有外国人因为听了《阿拉斯加》而开始学习中文，也有人专门为了《离婚》而跑去加纳旅游，菲道尔作品的影响力，远远超出了他最初的预计。不知道他有没有想过，假如没有写歌成名的话，平行时空的自己会是怎么一个样子？菲道尔的回答是：“他大概还是会很认真谈恋爱，然后把恋爱中体会到的所有情绪写出来吧！”

我非常喜欢菲道尔的新歌《能遇见，就很不错了》：“我不知道我们未来会怎样，但有你在，我很心安……我常想我哪来的资格去拥有，这么完美的你，在这不完美的世界。我不贪婪，能遇见你，就很不错了！”能够在我的这一张豁达茶几遇见菲道尔，亦是我的幸运。期待更多有趣的独立创作者，可以来豁达茶几作客！

00:44 《阿拉斯加海湾》的爆红，太不可思议了！
08:46 小时候就很喜欢听周杰伦唱歌！
17:37 身为创作者，如何克服恐惧？
25:58 如何面对自己的失败，并转化为创作题材？
38:20 被标签为“emo歌手”，小菲自己怎么看？
45:24 如何写出更接地气、靠近年轻人的作品？
48:57 《加纳》背后的创作故事
51:52 菲道尔的实体专辑情意结 

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzadcc9j02eo01smgrd85qu2/comments

Powered by Firstory Hosting