In questo freschissimo episodio di HyperSimposio con *Caleydo*, rapper e autore vicentino classe 2000, parliamo di Panopticon, il suo ultimo album realizzato insieme a Bassi Maestro, una delle figure più influenti della storia del rap italiano. Il progetto prende il nome dal celebre modello di prigione teorizzato da Jeremy Bentham: un sistema in cui la sorveglianza diventa invisibile ma costante. Nel disco questa immagine diventa metafora della società contemporanea, tra social network, algoritmi, visibilità permanente e la sensazione diffusa di essere sempre osservati. Nei suoi testi Caleydo mescola rap, cantautorato e critica sociale, con influenze che vanno da De André e Lucio Dalla fino all’urban europeo e alla cultura internet.In questo episodio di Hypersimposio parliamo con Caleydo proprio di Panopticon: del significato filosofico dell’album, della società della sorveglianza, del ruolo del black humor nella musica, della rabbia politica contemporanea e della sensazione di impotenza della nostra generazione. Un dialogo tra rap italiano, filosofia e cultura digitale per capire cosa significa fare musica in un mondo in cui tutti osservano tutti.Veramente Swag. 📢 Connettiamoci:Instagram di HyperSilvia → (https://www.instagram.com/hypersilviavilloresi/)Instagram di Siamo → (https://www.instagram.com/siamounmagazine/)Instagram di Caleydo → (https://www.instagram.com/caleydo_/)🎥 Credits:Riprese: Eleonora CarlucciFoto: Gaia Marconcini Copertina: Echo Sigla: MerlinboyUn ringraziamento speciale a Jacopo di Spotify Italia e a Siamo un Magazine.🔔 Iscriviti al canale e attiva le notifiche per non perdere i prossimi episodi.Lascia un commento: qual è la frase di Caleydo che ti è rimasta addosso?HyperSimposio è un progetto scritto e ideato da Silvia Villoresi.

In questo episodio di HYPERSIMPOSIO intervistiamo Hammon, una delle voci più radicali e discusse del rap italiano contemporaneo, per approfondire il suo nuovo album: Hammon Cinematic Universe. Un progetto denso, stratificato e dichiaratamente serio. Un lavoro che affronta temi come complottismo, controllo narrativo, divisione sociale, industria musicale e perdita di valori nel rap, senza filtri e senza ammiccamenti.

Hammon costruisce un album che va oltre la forma della traccia tradizionale: cambi di prospettiva, rottura della quarta parete, narrazioni multiple e strutture non lineari trasformano l’ascolto in un’esperienza immersiva. Non è provocazione fine a sé stessa, ma una presa di posizione netta su ciò che oggi significa fare musica in un sistema dominato da algoritmi, etichette e dinamiche di mercato.

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🎥 Credits:

Riprese: Eleonora Carlucci

Copertina: Echo 

Sigla: Merlinboy

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In questo episodio di HyperSimposio la nostra HyperSilvia incontra Big Fish, uno dei produttori più importanti e riconoscibili della storia del rap italiano, tornato venerdì scorso con il suo progetto solista e con il nuovo singolo “Amore Disonesto” (feat. Jake La Furia & Carl Brave), costruito sul sample di Franco Califano.È una conversazione lunga e sorprendentemente intima, dove si parla di cose che di solito restano fuori dalle interviste ai producer:il senso (o il non-senso) dei generi musicali oggi, il gusto come vera firma artistica, la differenza tra fare musica “sporca” e inseguire la perfezione, l’ansia da prestazione che i social hanno portato nelle nuove generazioni, e una domanda centrale: oggi basta fare musica, o bisogna anche saperla raccontare?Big Fish racconta il suo modo di lavorare — tra ascolto, istinto, sperimentazione e divertimento — e prova a sfatare alcuni miti: sul ruolo del produttore, sull’ego, sui numeri, e su cosa renda davvero un artista “forte” nel tempo.Un episodio che è anche una piccola lezione di libertà creativa: meno paura del giudizio, più personalità, più ascolto.📢 Connettiamoci:Instagram di HyperSilvia → (https://www.instagram.com/hypersilviavilloresi/)Instagram di Siamo → (https://www.instagram.com/siamounmagazine/)Instagram di Big Fish → (https://www.instagram.com/bigfish12/?hl=en)🎥 Credits:Riprese: Eleonora CarlucciCopertina: Echo Riprese 360: Carlo Mattino Foto: Gaia MarconciniSigla: MerlinboyUn ringraziamento speciale a Spotify Italia e Siamo un Magazine.🔔 Iscriviti al canale e attiva le notifiche per non perdere i prossimi episodi.Lascia un commento: qual è la frase di Big Fish che ti è rimasta addosso?HyperSimposio è un progetto scritto e ideato da Silvia Villoresi.

In questo extra di HyperSimposio, registrato da Ragoo a Milano, la nostra HyperSilvia dialoga con Asteria in occasione dell’uscita del suo nuovo album Ferite per tutti, disponibile dal 30 gennaio.Durante l’incontro Asteria presenta il disco e ne approfondisce i temi centrali: la dimensione relazionale dell’esperienza emotiva, il senso di colpa, l’empatia e il modo in cui le ferite personali non restano mai isolate, ma si riflettono sugli altri.Si parla di scrittura, di identità che cambia nelle relazioni, di comunicazione che a volte fallisce e di come un disco possa nascere come spazio di consapevolezza prima ancora che come racconto autobiografico.Un momento di confronto che va oltre la presentazione, per entrare nel pensiero e nel processo creativo dietro Ferite per tutti.🎬 Regia: *Eleonora Carluccio*

Giovanni Ti Amo è un cantautore e chitarrista italiano. La sua musica si muove tra rock, cantautorato e sonorità alternative, con una forte attenzione al suono e alla dimensione live. Nei suoi brani la chitarra ha un ruolo centrale e la scrittura è diretta, spesso legata all’esperienza emotiva e alle relazioni.Dopo gli esordi con Ultrafragola (2024), pubblica COYOTE!, un album che attraversa temi come l’identità, il cambiamento, il rapporto tra vita affettiva e vita artistica e la vulnerabilità. Il disco è costruito su un impianto fortemente suonato, con un lavoro di band che richiama un immaginario rock e alternative.Una conversazione che prova a mettere ordine nelle contraddizioni, osservando come la musica possa essere insieme rifugio, priorità e conflitto.📢 Connettiamoci:Instagram di HyperSilvia → https://www.instagram.com/hypersilviavilloresi/Instagram di Siamo → https://www.instagram.com/siamounmagazine/Instagram di Giovanni Ti Amo → https://www.instagram.com/giovannitiamo/🎥 Credits:Riprese di Eleonora CarlucciFoto di Gaia MarconciniSigla di MerlinboyUn ringraziamento speciale aSpotify Italia e Siamo un Magazine🔔 Iscriviti al canale e attiva le notifiche per non perdere i prossimi episodi.Lascia un commento qui sotto e raccontaci cosa ti ha colpito di questa conversazione con Giovanni Ti Amo.HyperSimposio è un progetto scritto e ideato da Silvia Villoresi

Irbis è una delle voci più sensibili e originali della nuova scena milanese. La sua scrittura affonda nell’inquietudine, nella fragilità e nella ricerca di luce, riuscendo a raccontare l’emotività con una sincerità disarmante. I suoi testi parlano di amicizia, solitudine, demoni interiori e tentativi di risalita, restituendo immagini nitide e profonde in poche parole.
Dagli esordi con un’attitudine più rap e chill, Irbis ha saputo evolversi con progetti come Lacrime e cemento, dal taglio più cantautorale, fino ad arrivare al suo ultimo EP Exit (2023), che segna un ritorno a sonorità più urban e intime, con collaborazioni con artisti come Tony Boy e Frah Quintale.
In un panorama musicale spesso frenetico e orientato ai trend, Irbis sperimenta con i suoni ma resta fedele a sé stesso: ogni suo progetto è un piccolo spazio di verità, intimo e diretto, in cui chi ascolta può riconoscersi.
Questa conversazione è un viaggio dentro le sue visioni, le sue contraddizioni e il modo in cui trasforma il dolore in qualcosa che può, forse, far bene anche agli altri.

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Instagram di Irbis → (https://www.instagram.com/irbis37/)

🎥 Credits:
Logo e copertina illustrata di Echo
Riprese di Isabel de Feudis e Emma Pinto
Foto di Gaia Marconcini
Sigla di Merlinboy

Girato in sede di Spotify Italia

Un ringraziamento speciale a
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Lascia un commento qui sotto e raccontaci cosa pensi di quest’intervista a Irbis 💙

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In questo episodio di Hypersimposio ho parlato con Mecna del suo nuovo album Discordia, Armonia e altri stati d’animo, un disco che attraversa emozioni, relazioni e punti di vista senza cercare risposte semplici. Partendo dal singolo Se finisse l’amore e dal suo ultimo video, ci siamo interrogati sul modo in cui oggi si ascolta la musica, sulla soglia dell’attenzione e sul rapporto tra autenticità e pubblico. Abbiamo poi parlato di prospettive, identità e relativismo, del peso emotivo che attraversa la sua scrittura e del ruolo della musica come spazio di trasformazione, fino ad arrivare alla scelta di dare voce ad artisti emergenti. Una conversazione intima e lucida, per chi ha ancora voglia di fermarsi ad ascoltare.

In questo episodio di Hypersimposio ho parlato con Mecna del suo nuovo album Discordia, Armonia e altri stati d’animo, un disco che attraversa emozioni, relazioni e punti di vista senza cercare risposte semplici. Partendo dal singolo Se finisse l’amore e dal suo ultimo video, ci siamo interrogati sul modo in cui oggi si ascolta la musica, sulla soglia dell’attenzione e sul rapporto tra autenticità e pubblico. Abbiamo poi parlato di prospettive, identità e relativismo, del peso emotivo che attraversa la sua scrittura e del ruolo della musica come spazio di trasformazione, fino ad arrivare alla scelta di dare voce ad artisti emergenti. Una conversazione intima e lucida, per chi ha ancora voglia di fermarsi ad ascoltare.

Tripolare, nome d’arte di Gabriele Centurione (Napoli, 2002), è un cantautore e produttore che negli ultimi anni si è costruito un percorso molto personale nella nuova scena italiana. La sua scrittura è diretta, fragile, a volte ironica, e racconta senza filtri tutto quello che significa avere vent’anni: crescere, cambiare, provare, sbagliare.
Negli ultimi anni ha pubblicato progetti sempre più maturi, portando in giro la sua musica tra festival e club e collaborando con molti artisti della nuova generazione.

Ora è tornato con il suo nuovo album, La vacanza, di cui abbiamo parlato proprio in questo episodio dell’HyperSimposio.

Dutch Nazari è un'artista che riesce a parlare del presente con lucidità, ironia e una dolcezza spiazzante. Nel suo nuovo album "Guarda le luci amore mio" attraversa temi come la responsabilità, la stanchezza culturale e la ricerca di senso in un mondo che sembra sempre sul punto di crollare — ma lo fa con quella leggerezza pensante che solo lui sa avere.La sua scrittura è piena di vita quotidiana, di immagini concrete e riflessioni profonde, dove convivono la critica sociale, l’amore e un’ironia che non smette mai di pensare.Questo episodio è stato un vero simposio: una chiacchierata densa, che ha aperto domande importanti che hanno portato a digressioni che diventano viaggi mentali. Un grandissimo trip filosofico 🤝