Nel quinto episodio del mio videopodcast, vi porterò nel mondo affascinante e misterioso di un artista fotografo unico: Liu Bolin. Ho avuto l'onore di incontrarlo personalmente a Lugano, in occasione della sua recente performance e mostra, ospitata a Villa Ciani in collaborazione con la Deodato Art Gallery, evento che potrete visitare fino al 15 ottobre. La nostra chiacchierata non si è concentrata solamente sulle sue opere esposte, ma ha approfondito le metodologie e le filosofie che alimentano il suo celebre progetto. Bolin è riconosciuto a livello internazionale per la sua straordinaria capacità di 'scomparire' nelle sue fotografie, fondendosi completamente con gli sfondi urbani e naturali che sceglie come tela per la sua arte. Sorprendentemente, spesso è un altro fotografo a scattare l’immagine finale delle sue opere, dato che Bolin diventa parte integrante del paesaggio stesso.

La serie 'Hiding in the City', per la quale Bolin è maggiormente noto, rappresenta non solo un'impresa artistica e fisica ma anche un commento socio-politico sulla vita contemporanea e la perdita di identità individuale nel tessuto sempre più omogeneo della società moderna. Nelle sue opere, Liu Bolin non è semplicemente il soggetto, ma diventa il medium attraverso il quale lo spettatore può ri-esplorare ambienti familiari da una prospettiva nuova e spesso sconcertante. Non perdetevi questo episodio ricco di intuizioni e scoperte direttamente dall'artista che rende l'invisibile visibile e il visibile invisibile, creando un dialogo costante tra visibilità e invisibilità, essenza e apparenza.

"Vendere o Perire? Comprare e non Capire?"

Questi sono talvolta i dilemmi che attanagliano chi tenta di far della fotografia artistica una scelta di vita (e non solo un hobby) e di chi decide di sostenerla promuovendola e finanziandola attraverso il collezionismo. In questa puntata, cercherò di spiegare entrambe le prospettive, sia quella dell'artista che del collezionista.

Condividerò con voi la mia esperienza pluriennale come artista professionista che vive attraverso la vendita delle proprie opere d'arte fotografiche e di mixed media art, e che allo stesso tempo investe, per passione e opportunità di mercato, nell'acquisizione di opere d'arte fotografiche di altri artisti, sia quelli già famosi che quelli che potrebbero diventarlo.

Nella seconda parte, riassumerò i punti salienti e le informazioni importanti per l'artista e il collezionista che si approcciano a questo mondo dell'arte e che un giorno sognano di vendere una fotografia per un milione di dollari. 

Dopo aver visto o ascoltato questa puntata, fatemi sapere qual'è la vostra esperienza come artisti o collezionisti. Se avete domande da farmi, sarò lieto di rispondere a tutti. Stay Warriors,

e ricordiamoci sempre che l'arte salverà il mondo.

Ringrazio tutti quelli che decideranno di iscriversi e darmi le loro 5 stelle dopo questa puntata.

Yuri

per chi volesse approfondire al meglio l'argomento consiglio il libro di Denis Curti: Collezionare Fotografia

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e sempre dello stesso autore:

"Capire la fotografia contemporanea. Guida pratica all’arte del futuro"

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In questa nuova puntata del videopodcast I Guerrieri della Fotografia di https://www.instagram.com/yuricatania/,

esploreremo il tema del futuro dell'arte e della creatività artistica, prendendo spunto dalle parole di Roy Batty, il replicante di Blade Runner che nella scena madre del film proclama: “Ho visto cose che vuoi uomini…”. 

Attraverso l'arte generativa e l'evoluzione dei sistemi di intelligenza artificiale, ci stiamo avvicinando a nuove possibilità che un tempo sembravano impossibili o riservate solo agli artisti e alle menti creative. Ci chiediamo tutti chi avrà la meglio in questa sfida e quale sarà il futuro delle arti visive e come cambierà il processo di creazione di immagini rispetto a come le abbiamo visto realizzare fino ad oggi.

Bentornati, Warriors!

Dopo l'episodio pilota sullo speciale Fotografia ad Art Basel 2023, vorrei ringraziarvi per i vostri gentili apprezzamenti che ho già ricevuto. Ora è il momento di entrare nel vivo e, con questa prima puntata, affrontiamo un argomento caldo e appassionante per gli amanti e i praticanti della fotografia: il Mosso Creativo, o come viene chiamato in inglese, il Motion Blur.

Buona Battaglia! Ci vediamo alla fine dell'episodio.

Stay Rock.

ART BASEL 2023

comincio da qui l’avventura del mio primo videopodcast facendo delle considerazioni sulla fotografia e sulle opere di autori

tra i quali: Richard Avedon, Robert Frank, Andreas Gursky, Man Ray

e molti altri artisti che che ho potuto ammirare in questa edizione

della fiera d’arte più bella e importante al mondo.