In questo video parlo di cosa significa, secondo me, “pensare come un bassista”, anche al di fuori della musica. La riflessione nasce da un’esperienza reale: nel dicembre 2025 ho aiutato Marco Fanton a organizzare il primo FantoHome Fest, conclusosi con una jam session che ha visto sul palco una fila di grandi chitarristi. Un contesto musicale aperto, basato sull’ascolto e sull’interazione, che diventa il punto di partenza per una considerazione più ampia sul modo in cui stiamo nelle cose. Viviamo in contesti professionali e creativi in cui la pressione a dimostrare, a occupare spazio e a rendersi visibili è costante. Ma visibilità e presenza non coincidono sempre, e non sempre fare di più significa creare più valore. Il basso diventa qui una metafora concreta: ascolto, responsabilità, continuità, capacità di sostenere ciò che cambia senza voler emergere a tutti i costi. Una postura mentale che può essere applicata nel lavoro, nei team, nella comunicazione e nei progetti creativi. Questo video non è una lezione di musica, ma una riflessione sulla leadership silenziosa, sull’importanza dei dettagli invisibili e sul ruolo di chi tiene insieme le cose mentre tutto si muove. Se ti occupi di musica, creatività, insegnamento o comunicazione digitale, questo contenuto parla anche a te — anche se non suoni uno strumento.

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Le cose semplici sembrano facili solo finché non le guardi da vicino. È nei dettagli invisibili che si decide la qualità: di un groove, di un progetto, di un lavoro fatto bene. In musica come nel lavoro, la differenza non la fanno gli effetti speciali, ma i fondamentali — quelli che tutti credono di padroneggiare… finché non vengono messi alla prova. In questo video parto da due basi del basso elettrico: gli ottavi e la tecnica della mano destra. Ma ciò che c’è dentro questi fondamentali vale anche fuori dalla musica: presenza, ascolto, adattabilità, cura del dettaglio. È lo stesso meccanismo delle soft skills nel lavoro: sono invisibili quando ci sono, ma diventano evidenti quando mancano. Se lavori con creatività, se sei un musicista o un professionista che vive di progetti, spero che questo video ti offra una prospettiva utile per rimettere al centro ciò che conta davvero.

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Groove, mestiere e consapevolezza del musicista professionale. In questa chiacchierata con Federico Malaman si parla di mindset, preparazione e della capacità di restare solidi anche quando tutto cambia all’ultimo momento.

Un dialogo ricco di aneddoti, ironia e riflessioni nate durante la sua masterclass “Dalla Sala Prove al Palco” tenuta al MonsterLab di Latina. Federico condivide la sua esperienza diretta sul rapporto tra studio e live, sulla differenza tra essere professionista ed essere professionale, sull’importanza della preparazione, dell’improvvisazione e dell’adattamento nelle situazioni più impreviste. Un incontro autentico e pieno di spunti per musicisti e appassionati che vogliono crescere con consapevolezza, tecnica e curiosità.

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Un vlog insieme a John Angelori per affrontare quella che forse è davvero la lezione più difficile, in musica come nella vita: imparare a lasciare andare quanto basta.Abbiamo parlato di come la mindfulness possa aiutare anche sul palco, quando l’ansia da performance e i paragoni con gli altri rischiano di bloccare il flusso.Abbiamo toccato il tema della multipotenzialità, dell’identità del musicista e di cosa accade quando smetti di afferrare con forza il ruolo che pensi di dover incarnare.Ne nasce una riflessione che riguarda tutti: non solo i musicisti, ma chiunque si trovi tra il bisogno di dimostrare e il desiderio di vivere con autenticità.

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Pier Piras è un musicista virtuoso che ha fatto del basso la sua lingua madre; una lingua dal sapore mediterraneo, nutrita dalle radici sarde, capace però di parlare al mondo intero.Dalle collaborazioni con Davie504 e Charles Berthoud alla finale di Bassist of the Year 2020, fino ai suoi dischi solisti (A Wizard’s Perspective e Eolo), Pier ha dimostrato che il basso può diventare racconto, ricerca e visione.Con lui inauguriamo una nuova stagione di incontri su BassCommunity Channel: conversazioni che non si limitano alla tecnica, ma raccontano lo strumento come voce, come identità, come esperienza universale.In Eolo, il suo ultimo album, Pier ha scelto di esplorare il basso acustico come strumento solista: una scelta rara e coraggiosa, che apre nuove possibilità espressive e porta il suo linguaggio ancora più lontano.

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Multipotenzialità: non un limite, ma un’opportunità. Ti racconto cosa significa essere multipotenziale oggi e come trasformare questa condizione in forza creativa.Essere multipotenziale significa avere più passioni, interessi e talenti, e imparare a integrarli con consapevolezza. La multipotenzialità non è un limite: è un’opportunità per crescere, intrecciare mondi diversi e trasformare la curiosità in valore.Alla fine del video condividerò anche un passaggio importante per questo canale: il rebranding di BassCommunity con il nuovo claim "il Mondo dal Basso". Da spazio dedicato al basso elettrico si è trasformato in un ecosistema più ampio, che oggi unisce musica, comunicazione, creatività e consapevolezza, e che racconta la multipotenzialità come esperienza di vita reale.Se ti senti multipotenziale o ti riconosci nella multipotenzialità, questo video ti aiuterà a chiarire dubbi e a scoprire nuove prospettive. Troverai riflessioni ed esempi che ti accompagneranno nel coltivare le tue passioni senza cadere nel caos e senza rinunciare alla tua identità. Buona visione, e fammi sapere nei commenti cosa ne pensi.

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Sabato 7 giugno ho partecipato a un evento d'eccezione presso il locale MATA PÀTA di Anzio (RM), un concerto dei T-Side TOTO Tribute Band, fantastico tributo ai TOTO del nord Italia. Il concerto è stato anticipato, nel pomeriggio, da una clinic in cui Marco Fanton ha spiegato tutti i segreti del loro suono, e di come lo gestiscono dal vivo. Con Marco abbiamo deciso di fare una diretta condivisa su entrambi i nostri canali per fare una chiacchierata in streaming e portare tutti voi nel magico mondo dei Toto e delle sonorità che hanno segnato un'epoca.

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Bassista, produttore, arrangiatore e autore, Cesare Chiodo è uno dei più grandi personaggi della musica italiana, meglio conosciuto per il suo lavoro con artisti come Raf, Nek, Laura Pausini, Adriano Celentano, Andrea Bocelli, Ornella Vanoni, Mina e moltissimi altri. Abbiamo fatto una lunga chiacchierate che tocca gli argomenti più disparati, dai suoi esordi con Don Backy e Francesco Bruno al suo punto di vista sulla produzione musicale odierna, sull'IA, sul mondo social e su artisti come i Mankesin, Billie Eilish, Angelina Mango e Annalisa. Buon ascolto!

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Il 3 Marzo 2024, presso Bass Domus Roma, la Bass Community si è riunita in un'atmosfera vibrante per celebrare il Mayones Day, un evento dedicato ai bassi e alle chitarre del rinomato marchio di Danzica. L'ospite d'onore di questa giornata è stato Federico Malaman, un vero orgoglio italiano, noto in tutto il mondo per la sua maestria e il suo virtuosismo unico sulle cinque corde.

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Il basso elettrico è stato un protagonista indiscusso della musica moderna sin dagli anni '50 del '900, conferendo alle produzioni musicali una profondità emotiva unica. Tuttavia, con l'avvento della tecnologia e, in particolare dell'autotune (che ha influenzato il gusto dell'ascoltatore medio abituandolo a suoni più sintetici), le basse frequenze si sono adattate ai tempi; i produttori oggi, sempre più spesso, sostituiscono il basso suonato con loop, sub, synth o bassi campionati.

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