En el episodio de hoy hablamos acerca de la autogestión y de cómo sobrevivir del arte y de la ilustración; cómo capitalizar nuestro proyecto y a nosotros mismos, hablamos también sobre Galería Taquera como proyecto y sobre cómo buscar, encontrar y construir espacios de difusión y divulgación del arte. Hablamos de la centralización y la descentralización como acto de resistencia. Y para ello, nos visita Livo Malo quien es ilustrador, gestor y comerciante ambulante y tu próximo artista favorito que también hace periodismo ilustrado.

En la sección de la recomendación de la semana hablamos de the Thief and the Cobbler, de Tekkonkinkreet y de andar en bicicleta. 

Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, checa el trabajo de @ulalume.flores

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En el episodio de hoy, hablamos sobre esa musa esquiva llamada inspiración. ¿De dónde viene? ¿Cómo se gesta? La inspiración se puede comer? o ¿Acaso son los papás? ¿La inspiración es algo único y especial de los creativos?

Hablamos sobre la inspiración como un respiro terapéutico, la motivación, el flujo, el proceso creativo y su relación con nuestra vida diaria y nuestro trabajo. Y para ahondar en este tema, conversamos con Bosque de BosqueStudio quien es es amante del diseño, ilustrador de closet y creativo de corazón.

En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre Blue Period de Tsubasa Yamaguchi y el documental de Duda razonable de Roberto Hernández.

Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, hablamos del trabajo de @miguelbardales

¿Por qué amamos la cotidianidad? ¿Por qué nos cuesta trabajo romper con ella y cómo podemos encontrar inspiración en darnos un momento para contemplar nuestro día a día? En el capítulo de esta semana, hablamos sobre la observación, el anhelo e inspiración en lo cotidiano. Para ello, nos visita nuestro estimadísimo Manuel Tenedor, quien es artista, dibujante y humorista, flamante miembrode BRCDEvg y voz de YatedigoPodcast. Manolito Tenedor disfruta ver peinados raros, ama el pan dulce, es lerendeador profesional y cómo podrás escuchar en este capítulo es excelente para hacer reír a la gente.

En las recomendaciones de la semana, hablamos de Last Dinosaurs y de Tiburón I.

Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, no te pierdas el trabajo de @malsano_

¡Si a ti también te encanta lenderear por los caminos de la ilustración entonces, no te tardes y ya dale play a Ilustrarama PODCAST el podcast que escuchas mientras estás en carretera!

En este episodio hablamos sobre qué relación tiene la ilustración en el Multi-verso del cine y la televisión, y hablamos sobre Multi-verso porque la relación lógica sería hablar de la dimensión del sketch art o de la animación, pero... ¿Qué hay del maquillaje y la caracterización? También hablamos sobre arte conceptual, sobre la importancia de sketchear nuestras ideas para comunicar y materializar, sobre el ídolo de todo México; Guillermo del Toro y su relación con la caracterización, hablamos sobre el proceso de caracterización y la transición de ilustradora a maquillista.  Hablamos también sobre lo que es trabajar en la industria para empresas cuyos nombres empiezan con Tele (y terminan con Isa)(jeje) Para ello, nos visita nuestra querida Erika a.k.a. Ericreepycat quien es ilustradora y caracterizadora para televisión y programas en Youtube, amante del cine y el arte, sobre todo ama cantar canciones de Disney y Openings de Anime. 

En la recomendación de la semana, hablamos sobre Lightyear y Juego de Cine.

Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, no te pierdas el trabajo de @Dakzper 

En el episodio de hoy, conversamos sobre la famosa y antiquísima práctica del trueque de bienes y servicios por... bienes y servicios, y, cómo históricamente, sus malas y sus muy buenas prácticas como moneda de cambio han trascendido hasta la cotidianidad y al universo de la ilustración generando lazos profesionales, sociales y emocionales entre las personas y como esto genera vínculos que hacen más grandes nuestras comunidades. Para ello, nos visita toda una celebridad: Eduardo Esquivel, alias Lalonnchera quien es ilustrador y según sus propias palabras semi-diseñador oriundo del Estado de México y mejor conocido por su humor estridente, su concepto bizarro y su estilo fresco. 

En la sección de la recomendación de la semana, hablamos sobre la Galería Taquera, de Vero Neko, de las hamburguesas 60s y sus malteadas  y de los tamales de una esquina muy famosa de la Ciudad de México.

Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, no te pierdas el trabajo de @Romeroilustra

¡Una chulada de capítulo y de portada también!

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¡Abrimos sexta temporada y con este capítulo que se puso buenísimo! En la actualidad, es casi seguro que todxs empezamos a dibujar gracias a la influencia de la cultura popular y principalmente la televisión, y este tipo de ilustración tiene un nombre: fan art. Y para darle sabor a este capítulo, nos acompaña Salvador a.k.a @diaz.de.arte, ilustrador de origen Veracruzano quien inicio la Universidad estudiando Ingenieria en alimentos y a media carrera se dio cuenta que lo suyo era el area creativa y se mudo a Puebla para estudiar Diseño Gráfico. El trabajo, el esfuerzo y la pasión rinden frutos por lo que es el ganador del cartel de la marcha LGBTTTIQ+ 2022 que podrás ver pronto en la tele y en todos lados. Hablamos sobre las transiciones entre las generaciones, del homo-laborans al homo-ludens; cómo de una generación centrada en el trabajo, se transicionó en una generación centrada en el consumo de entretenimiento. Hablamos del placer de ilustrar fan art, la apropiación y la relevancia en nuestras vidas, construir nuestras propias banderas. También hablamos sobre cómo repercute en el "folclor" de lugar y el fan art como modelo de negocio ( te estamos hablando a ti, Andy Warhol)  Hablamos de comisiones, del uso del universo digital y las redes sociales.

Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, no te pierdas el trabajo de @davidcorona.co

Dale play a Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras ilustras el cartel ganador de la Marcha LGBTTTIQ+ 

En nuestro capítulo veinte de nuestra quinta temporada y nuestro muy esperado capítulo 100 queremos comenzar con una anécdota. Alguna vez leímos una frase que decía "Son las 8 de la noche, terminaste la tarea de la primaria, tu mamá te grita que bajes a cenar y mientras te sientas en el piso frente a la tele para ver Dragon Ball Z, te das cuenta que nada importa más que alzar las manos para darle tu energía a Gokú y terminar la Genki Dama, no lo sabías pero eras feliz" Pues con esa misma nostalgia felicidad potencial, iniciamos el capítulo de ésta semana donde hablamos sobre las caricaturas que nos marcaron y nos influenciaron no sólo para ser ilustradores y nuestro estilo, sino muy probablemente las personas que somos hoy (no importa cuando leas esto) (sabes que es cierto). Para abordar este tema, nos acompaña el colectivo Aguacatoon; colectivo de creadoras y creadores de diferentes disciplinas y diversas nacionalidades que un día unieron talentos para desarrollar historias memorables y contarlas en forma de arte ilustrado. Hablamos sobre batallas y dicotomías como la TV pública vs la TV de paga,  Nick vs Cartoon, Canal 5 vs Canal 7, y ya entrando a temas profundos, los valores éticos de las caricaturas. Conversamos también sobre cómo todes empezamos a dibujar fanart –y no lo sabíamos– la conexión entre el trabajo y nuestros cartoons y finalmente pero no menos importante, cómo surge Aguacatoon.

En nuestra sección de las recomendaciones de la semana, platicamos sobre Carta a los haters,  Fi-Tech Robolution y el Drink & Draw en Cracovia 32.

Y en nuestra sección del ilustrador de la semana, tenemos a un maes-trazo del lapiz y la pluma digitalizadora; colega @Leo_graph.

Haz sonreír de nuevo a tu niñx internx; reproduce el capítulo 285 de Dragon Ball Z y... alza las manos!

Si alguna vez escuchaste la palabra Risografía y lo que vino a tu mente fue que tenía algo que ver con la comedia, tenemos que decirte que de verdad necesitas escuchar este capítulo. En el capítulo esperadísimo de esta semana, hablamos con nuestro estimadísime Rodrigo Alarcón Suárez quien es Diseñador, impresor, editor, ilustrador y artista y quien curso la licenciatura en Comunicación visual en CENTRO para que nos invite a las entrañas de la Riso Kagaku Corporation para platicarnos sobre la historia de esta técnica de reproducción autogestiva y su reproductibilidad, los hitos paralelos en la historia y la Risografía en México para finalmente, platicarnos de el proyecto de su corazón: S.A.R.A. 

En las recomendaciones de la semana, hablamos sobre HALO y Undone - Autoeditoras.

Y en la sección de la ilustradora de la semana, conversamos sobre el trabajo de @Iurhi Peña

¡No pierdas el tiempo en quitarte las manos de tinta y dale play Ilustrarama PODCAST, el podcast que escuchas mientras imprimes, e imprimes, e imprimes e imprimes!

Y con exclusivo permiso, en la portada de esta semana nos engalana el trabajo de SUAD.TKID