In Conversation

Warp Composers' Sen Moreira is joined by producer and composer Casey MQ in a conversation about the current landscape in the world of composition, film scoring, and publishing in an ever changing music industry.

Sen Moreira is the North America Licensing & Composer Manager for the newly established Warp Composers, representing composers across Warp Publishing and Warp Records rosters from their offices in Los Angeles and London.

Casey Manierka-Quaile is an artist, producer and composer from Toronto, now based in Los Angeles. He is classically trained as a pianist and has written and produced under the artist name of Casey MQ, collaborating with the likes of Oklou, Christine & The Queens, Flume and more. Winner of the 2021 Canadian Screen Award for Best Original Song, Manierka's scores have premiered at TIFF, SXSW, Berlinale, Sundance and Rotterdam Film Festival.

This program is part of New Music USA’s web magazine NewMusicBox “Guest Editor series”, which aims to celebrate a plurality of voices from across the nation and will feature exclusive content written, produced, or commissioned by a rotating artist or organization. The series kicks off with dublab. NewMusicBox, edited by Frank J. Oteri, amplifies creators and organizations who are building a vibrant future for new music in all its forms, and has provided a vital platform for creators to speak about issues relevant to them in their own words since 1999.

What a treat for us, having musician/composer/pioneer Manuel Göttsching up to dublab soon after his first ever performance in Los Angeles. We totally geeked out about analog electronics, his forward-thinking uses of them in the legendary German experimental rock group Ashra Tempel in the 70’s, his experiences creating the E2-E4 piece in the early 80’s (which became a monumental inspiration in the development of late 80’s/early 90’s house music in the U.S.), the cryptic Cosmic Jokers project and so much more. He hasn’t stopped working either, moving into sound installations and film soundtracks. We knew he was a heavy dude but sheesh…

Jenny Nono spoke with Dick Lucas of Subhumans here in Los Angeles after their show at Teragram Ballroom while supporting their new record “Crisis Point.”

Subhumans are one of the most influential bands from the UK Anarcho-Punk scene of the 80’s, filed right alongside Crass and Conflict, and just as relevant today as they were during the darkest days of Thatcher’s Britain. Take your choice in how to label them – Punk, UK82, Crusty, etc, – there lies the attraction and consequent reason for their popularity, the band epitomizes non-conformity and connects with people in many different scenes.

Launched during the thick of the Covid Pandemic, the Floating series was just what Los Angeles needed—an invitation to come outside and hear the city in new ways. Through a weekly series of roving soundscapes and soundbaths activated in unique and natural spaces, the Floating collective have opened up Angelenos’ ears and spirits to the wonders of the environments around them.

These all ages happenings are generous affairs both for the audience and performers who are encouraged to embrace the indeterminacy of outdoor performance and expand into the infinite potential of the moment. Floating succeeds in merging the ambience of the city with the intentionality of sonic artistry and as collective co-founder Noah Klein puts it, “Finding the threads between soundscape and landscape.”

dublab co-founder Mark “Frosty” McNeill sat down with Noah Klein to discuss his personal musical practice, history of community organizing through the lens of music, deep love of nature and dedication to creative placemaking. Their conversation took place under a canopy of trees at Trails Cafe, in Griffith Park over a chickpea salad sandwich and cold beverages.

This program is part of New Music USA’s web magazine NewMusicBox “Guest Editor series”, which aims to celebrate a plurality of voices from across the nation and will feature exclusive content written, produced, or commissioned by a rotating artist or organization. The series kicks off with dublab. NewMusicBox, edited by Frank J. Oteri, amplifies creators and organizations who are building a vibrant future for new music in all its forms, and has provided a vital platform for creators to speak about issues relevant to them in their own words since 1999.

The dublab partnership will feature new weekly content from at least 15 different voices through January 2023, presented in conversations, DJ mixes, articles, and live performances all exploring the current landscape of music composition.

The Guest Editor is the first such series in the magazine’s 23-year history and reflects New Music USA’s aim to deepen its impact across the many diverse music communities across the United States. This aim is also demonstrated by NewMusicBox’s ongoing “Different Cities, Different Voices” feature that spotlights music creation hubs across the nation.

https://newmusicusa.org/newmusicbox/

En está oportunidad, Sergio Cohen le da la bienvenida al Sociólogo, Doctor en Ciencias Económicas, Periodista y Escritor Jorge Elbaum con el objetivo de  desandar un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina.

El diálogo que mantiene el invitado con el anfitrión abre un amplio abanico de temas que hacen a la realidad nacional de Argentina y a los sucesos más salientes del panorama internacional.

La conversación, que se desarrolla en un tono cordial, hace hincapié en los impactos que produjo la pandemia -que aún no se erradicó totalmente- en el invitado y los efectos que provocó en la población global.

Conforman la profundidad de esta charla, un multiplicidad de temas tales como: los atentados que sufrió la Argentina en la Embajada de Israel (1992), que causó 29 muertos y 242 heridos, y a la Amia (1994) que dejó un saldo de 85 muertos y 300 heridos, que aún siguen sin resolverse; la implicancia del ser judío, el crecimiento de la derecha y sus consecuencias; la guerra entre Rusia y Ucrania; la pelea de las corporaciones que pugnan por adueñarse del mundo virtual; la situación actual de América Latina y la muerte del fiscal Alberto Natalio Nisman, que conmocionó a la sociedad argentina.

No están ausentes de esta entrega, el análisis de las conductas humanas en situaciones extremas y las desigualdades económicas, sociales y culturales que hacen al mundo en el que vivimos y que es imprescindible mejorar.

Jorge Elbaum nació en Buenos  Aires el 1º de marzo de 1961. Es Sociólogo, Dr. En Ciencias Económicas, Periodista, Profesor concursado Facultad Ciencias sociales, UBA e Ingeniería en la UNLM, Docente del Instituto del Servicio Exterior de la nación, Ministerio de Relaciones Exteriores y de posgrado en la Facultad de Derecho de la UBA, ex embajador en la Cancillería, ex director de la Escuela de Defensa Nacional  (Ministerio de Defensa). Fue presidente del Llamamiento Argentino Judío e integra en la actualidad su Comisión Directiva. Sus dos últimos libros son “Imperialismo pandémico. América Latina en la nueva configuración geopolítica”, junto a Sergio Rodríguez Gelfenstein. Editorial Acercándonos, Buenos Aires, 2021 y “Efecto Nisman. Los usos políticos de una muerte". Editorial Penguin Random House Grupo Editorial Argentina, Buenos Aires, 2019. Como periodista, es columnista del portal El Cohete a la Luna.

Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.

En este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen recibe la visita del músico, cantante, compositor, actor, productor, director de cine y político Ramón “Palito” Ortega. El anfitrión le propone al invitado realizar un viaje hacia el pasado y rememorar los tramos más salientes de su vida que, en definitiva, fueron construyendo al ser humano en el que se ha convertido, sin dejar de analizar los momentos que le tocaron atravesar al mundo a causa de la pandemia y revelando como impactaron en él los efectos esta sorpresiva situación.

En esta primera entrega del encuentro, Ortega acepta de buen grado la invitación de Cohen y juntos se detienen en la dura infancia del invitado, que transcurrió en Lules, un pequeño pueblo de Tucumán, una provincia del norte de la Argentina; luego, recalan en las ilusiones, del invitado; evocan las difíciles vicisitudes que tuvo que atravesar a lo largo del camino para concretar sus deseos; reflexionan sobre lo adquirido y lo innato, la voluntad y el azar, la razón y la fe; reviven las sensaciones que invadieron el alma de Ortega cuando daba sus primeros pasos por el mundo artístico, mientras aparecían los leves atisbos de popularidad y cuando se hacia tangible su reconocimiento nacional e internacional.

En esta primera parte, tampoco faltó la oportunidad para dialogar sobre la aparición del amor verdadero y la ferviente decisión de formar una familia.

En está oportunidad, Sergio Cohen le da la bienvenida al Sociólogo, Doctor en Ciencias Económicas, Periodista y Escritor Jorge Elbaum con el objetivo de  desandar un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina.

El diálogo que mantiene el invitado con el anfitrión abre un amplio abanico de temas que hacen a la realidad nacional de Argentina y a los sucesos más salientes del panorama internacional.

La conversación, que se desarrolla en un tono cordial, hace hincapié en los impactos que produjo la pandemia -que aún no se erradicó totalmente- en el invitado y los efectos que provocó en la población global.

Conforman la profundidad de esta charla, un multiplicidad de temas tales como: los atentados que sufrió la Argentina en la Embajada de Israel (1992), que causó 29 muertos y 242 heridos, y a la Amia (1994) que dejó un saldo de 85 muertos y 300 heridos, que aún siguen sin resolverse; la implicancia del ser judío, el crecimiento de la derecha y sus consecuencias; la guerra entre Rusia y Ucrania; la pelea de las corporaciones que pugnan por adueñarse del mundo virtual; la situación actual de América Latina y la muerte del fiscal Alberto Natalio Nisman, que conmocionó a la sociedad argentina.

No están ausentes de esta entrega, el análisis de las conductas humanas en situaciones extremas y las desigualdades económicas, sociales y culturales que hacen al mundo en el que vivimos y que es imprescindible mejorar.

Jorge Elbaum nació en Buenos  Aires el 1º de marzo de 1961. Es Sociólogo, Dr. En Ciencias Económicas, Periodista, Profesor concursado Facultad Ciencias sociales, UBA e Ingeniería en la UNLM, Docente del Instituto del Servicio Exterior de la nación, Ministerio de Relaciones Exteriores y de posgrado en la Facultad de Derecho de la UBA, ex embajador en la Cancillería, ex director de la Escuela de Defensa Nacional  (Ministerio de Defensa). Fue presidente del Llamamiento Argentino Judío e integra en la actualidad su Comisión Directiva. Sus dos últimos libros son “Imperialismo pandémico. América Latina en la nueva configuración geopolítica”, junto a Sergio Rodríguez Gelfenstein. Editorial Acercándonos, Buenos Aires, 2021 y “Efecto Nisman. Los usos políticos de una muerte". Editorial Penguin Random House Grupo Editorial Argentina, Buenos Aires, 2019. Como periodista, es columnista del portal El Cohete a la Luna.

Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.

En esta ocasión, Sergio Cohen recibe a la talentosa artista Gabriela Pochinki, con la que lleva adelante un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina. La sensibilidad de la Invitada y el tono afectivo que se percibe en el diálogo que mantiene con el anfitrión va enhebrando, con sutileza, uno a uno los temas que conforman esta entrega.

El diálogo comienza con una minuciosa descripción que Pochinki realiza con relación al impacto que provocó el inicio de la pandemia en la población mundial y prosigue con la narración de los aspectos cotidianos que debió modificar para hacer frente a la imprevista amenaza que se cernía sobre la humanidad.

La entrañable conversación es la llave que permite acceder a la vida intima de esta cantante lírica, que deslumbró con su voz al público de los más encumbrados escenarios mundiales, sin dejar de abordar aquellas zonas más sensibles del alma de una mujer que brilló a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Su lucha, su sacrifico, su soledad, su vínculo con la familia de Michael Jackson, el perfeccionamiento de su don,  su relación con Dios , el milagro de la maternidad y el futuro que se avecina son sólo algunos de los contenidos de este mágico abanico que se va desplegando a lo largo del presente registro.

En este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, la anfitriona invitada Karina Lorré, recibe a Nancy Jaramillo y juntas emprenden un viaje en el que se alternan la historia de vida de la invitada con las sensaciones que experimentó durante la primera etapa de la pandemia y los efectos de la cuarentena estricta.

De la mano de la anfitriona, Jaramillo se interna en los aspectos poco conocidos de la casi inhumana tarea que lleva adelante el personal que trabaja en los buques pesqueros del cual forma parte; da cuenta de los obstáculos y los prejuicios que debió enfrentar a lo largo de su extensa trayectoria para convertirse en la primera y única mujer que alcanzó en Argentina el grado de Capitán de Pesca y reflexiona, entre otros temas, sobre las enseñanzas que, probablemente, dejé esta situación extrema y atípica en la humanidad.

La cálida conversación que mantienen las protagonistas de este registro concluye con el deseo de llegar a buen puerto, luego de la ajetreada travesía que aún sacude al mundo.

Nancy Viviana Jaramillo nació el 10 de julio de 1976 en Trelew, Chubut. Fue madre a los 17 años. Trabajó como empleada doméstica y desempeñó múltiples tareas informarles para alimentar a su hijo. En 1996 emprendió su primer embarque en el buque “Antonio Álvarez”. Se desempeñó como ayudante de cocina a bordo, cocinera, operaria de planta y marinera de cubierta. Realizó tareas de carga, lavado, pre-procesamiento y estiba. Trabajó en las bodegas y en el sector de clasificado. En el 2003 obtuvo el título de Patrón de Pesca Costera. Durante el 2005 la Asociación de Capitanes y Patrones de Pesca reconoció su trayectoria como trabajadora del sector.  Fue en el 2006 cuando cumplió funciones como 2° Oficial de Pesca y en el 2007 cuando obtuvo el título de Piloto de Pesca. Un año más tarde, ejerció como 1° Oficial de Pesca. En el transcurso del 2012, se convirtió en Piloto de Pesca de 1°. Al año siguiente, debutó como capitana del buque “Miss Tide”. En el 2016 llegó a ser  capitana efectiva del buque “Erin Bruce”. Culminó su formación en el 2017, al obtener el diploma de Capitán de Pesca, siendo la primera mujer en alcanzar tal graduación. La Escuela Nacional de Pesca colocó en su museo una placa resaltando los logros de Jaramillo. Su personalidad y su empeño le permitieron formarse y enfrentar los límites socialmente impuestos a su condición femenina, llegando a conducir naves de gran tamaño y teniendo la facultad necesaria para manejar numerosas tripulaciones.

Karina Lorré nació en 1981, en Bahía Blanca, aunque pasó su infancia y creció en Cabildo, un pequeño pueblo bonaerense. Es Locutora Nacional, egresada de ISER en 2002. En ese mismo año empezó su carrera profesional en LU3 Radio del Sur, y en distintas radios FM de Bahía Blanca, como locutora y en paralelo, como presentadora de diversos eventos, y trabajos para estudios de grabación. Desde 2003, vive en Puerto Madryn. Allí trabaja como locutora en LU17 Radio Golfo Nuevo, una de las radio AM de la provincia de Chubut, y conduce programa musical en Paraíso FM. En veinte años de trayectoria, también trabajó como periodista de El Diario de Madryn, condujo programas radiales diarios, magazines, en diferentes proyectos independientes y distintas emisoras, en paralelo con su ocupación en LU17. Con amplia experiencia en entrevistas a personajes de todos los ámbitos, desde la cultura a la política provincial y nacional.

En esta nueva entrega de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen le da la bienvenida a la actriz, performer, dramaturga, directora y docente Mariela Asensio. Juntos se aprestan a realizar una mirada retrospectiva que nos ayuda a poner en perspectiva los difíciles momentos que debimos soportar durante la pandemia.

La agudeza del análisis de la invitada permite reflexionar en profundidad sobre aspectos medulares tales como el valor de la cultura y la trascendencia del arte en circunstancias extremas como las que atravesamos, los efectos de la irrupción de la virtualidad en nuestra vida cotidiana, el temor frente a la inminencia de la fragilidad de la existencia y la urgencia de repensar seriamente el mundo que estamos construyendo para que el rumbo de la humanidad nos conduzca hacia un mundo mejor.

No estuvieron ausentes en este episodio las vivencias personales de la invitada, su devenir profesional y los recursos a los que debió echar mano para lograr surfear con éxito las gigantescas olas del desconcierto pandémico

Mariela Asensio es actriz, performer, dramaturga, directora y docente. Integra la Fundación Carlos Somigliana. Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en el ámbito privado. Se perfeccionó en la Casa de América de Madrid y en el Teatro Lliure de Barcelona. En los últimas dos décadas participó en más de 70 obras, alternando distintos roles. Formó parte de diferentes ciclos y festivales, con creaciones propias y dirigiendo textos de otros autores. En el 2013 publicó su libro “Mujeres en 3D” y en el 2014 “Malditos”. Dirigió espectáculos en España, Francia, México, Panamá y Costa Rica. Varias de sus obras fueron y son representadas en diferentes ciudades del mundo y del interior del país. En el marco académico, dirigió 14 proyectos de graduación en la Universidad Nacional de las Artes y en el Centro de Investigaciones Cinematográficas. Es profesora de Dirección de la puesta en escena, dicta cursos en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral y en el Teatro del Pueblo, enseña en la diplomatura de dramaturgia y autoría escénica y da seminarios en el interior y exterior del país. Creó “Maratón creativa” y “Lo poético en lo cotidiano”, dos propuestas virtuales de trabajo por el que pasaron personas de todo el mundo. Coordina la plataforma virtual y talleres del teatro del pueblo. Actualmente, actúa en “La casa oscura” y dirige “Mujeres en el baño”.

Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.