In Conversation

En el presente episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Lucila Vitale recibe a la escritora, guionista y directora teatral Erika Halvorsen, con la que realizan una mirada retrospectiva que les permite arribar al inicio de la pandemia y a los días de la cuarentena estricta, con el fin de analizar cómo incidieron las medidas que se aplicaron para hacerle frente al Covid que azotó a la humanidad, en la vida profesional y personal de la invitada.

El cordial encuentro entre ambas permite ingresar en la intimidad del mundo creativo de la invitada y conocer algunos aspectos que hacen a la concreción de las ideas, sin dejar de atender temas candentes como la ferviente lucha de las mujeres dentro de la industria audiovisual, un territorio históricamente ocupado sólo por hombres.

A través del afectuoso diálogo los oyentes podrán percibir la pasión que lleva a la invitada a desarrollar su labor creativa, que sería imposible de plasmar sin ese impulso vital.

Erika Halvorsen, nació hace 41 años en Río Gallegos, provincia de Santa Cruz, Patagonia Argentina. Es escritora, guionista y directora de teatro. Es autora de más de una docena de obras de teatro: “Hija de Dios”, “Happy Hour”, “La Persuasión”, “Ser Ellas” y  “Bisnietas”, entre otras. En el 2008 escribió la serie multi-plataforma “Amanda O”. Es coautora, junto a Gonzalo Demaría, de “Amar después de amar”, serie que fue adaptada en México, Grecia, España, Portugal y Medio Oriente. Fue cocreadora -junto a Daniel Burman- de “Pequeña Victoria” (Victoria Small), serie coproducida por MediaPro y Viacom. Publicó tres novelas: “El Hilo Rojo”, “Desearás” – ambas fueron adaptadas al cine en el 2016 y 2017 respectivamente- y  “WhatsUp Mamis”. Actualmente, trabaja en la revista “Anfibia” y se encuentra escribiendo y dirigiendo “El fin del amor”, una nueva serie que pronto saldrá a la luz. Erica conforma la nueva generación de escritores, es una referente de provincia de Santa Cruz.

Lucila Vitale es egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD). Tiene un postgrado en Administración en Artes del Espectáculo (UBA) y es Gestora Cultural. Realizó, como productora, diversos espectáculos de música para el gobierno de la ciudad de Buenos Aires y para Cultura de la Nación. Estuvo a cargo de la inauguración de Tecnópolis -una megamuestra de ciencia, tecnología, industria y arte, con sede en Argentina, y la más grande de América Latina - participó de numerosas giras con artistas musicales nacionales e internacionales. En 2021 formó parte del “1° Festival Internacional de Cine del Agua”, que se llevó a cabo en El Calafate, como productora general. Actualmente, conduce un programa radial por Radio Nacional Calafate.

Mica Corbalán es Licenciada en Comunicación Audiovisual (UNSAM) y Productora de Radio egresada de ETER (Escuela de Comunicación). En Buenos Aires, trabajó como coordinadora de producción. Realizó espectáculos de teatro como actriz y asistente. Representó a bailarines de danza en el Teatro Colón y fue productora de radio y televisión. En el ámbito cinematográfico, coordinó equipos para largometrajes. Vivió en Brasil, Río de Janeiro, donde se desempeñó como Productora de Arte, realizando la primera serie internacional de Red Globo junto con SONY "Passaport to Freedom". En 2021 formó parte del “1° Festival Internacional de Cine del Agua”, desarrollado en El Calafate como creadora de contenidos. Actualmente, vive en El Calafate, es productora y conductora en Radio Municipal 88.5.

En esta ocasión, Sergio Cohen recibe la visita de Fiorella Luna, una de las actrices más populares de Perú y para dar vida a un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina.  La invitada acepta de muy buen grado la propuesta de realizar un análisis sobre los efectos que  provocó la pandemia en su país.

A medida que la conversación se focaliza en los aspectos medulares de dicha circunstancias, van emergiendo los flagelos que debió atravesar el pueblo hermano ante el imprevisto azote del Covid. Con simple agudeza, Luna desnuda las enormes dificultades de la gente de su tierra y las consecuencias que se derramaron sobre el mundo del arte que aún perduran sin resolverse.

Pero el diálogo sigue su curso y aborda actitudes solidarias que reconfortan al alma humana y que dejan ver una luz de esperanza con relación a los sucesos acaecidos.

La transparencia de la invitada deja ver con claridad sus aspectos más sensibles y sus  pensamientos más profundos sobre el mundo que la rodea, las relaciones interpersonales, el valor del arte  y la fragilidad de la vida humana.

Fiorella Luna Cunti nació en Lima. Es una de las actrices de cine, teatro y televisión más populares del Perú, gestora cultural, co-fundadora y productora de “Mamacita Gesta”. Es egresada del Taller de Formación Actoral de Alberto Isola  y del Centro de Formación Actoral Aranwa. Estudió en la Escola de Atores Wolf Maya en Brasil. Participó en distintos talleres y  Workshops. En teatro protagonizó: “Cyrano de Bergerac”, “Una comedia macabra”, “Rapunzel”, “Súper Pedro y el rescate de las flores”. “Casa Refugio”, “Loco por Sharon”, “Griegas”, “Voley”, “Hijos de la Guerra” y “La farsa”. En el campo cinematográfico se destacó en los siguientes filmes “Calichin”. “Zombies”, “Una Comedia Macabra”, “Amigos en Apuros”, “Mi Novia es... él?”,  “Papá X Tres”, “Locos de amor 3” y “Bollywood”. En el ámbito televisivo participó en los siguientes programas: “Locura de Amor”, “Ven baila quinceañera”

“De millonario a mendigo”  “Al fondo hay sitio”  “De vuelta al barrio” “Señores Papis”, “Dos Hermanas”, y “La Rosa de Guadalupe”.

Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.

En el presente episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen le da la bienvenida a la Investigadora, socióloga e historiadora feminista, Dora Barrancos quien, de muy buen grado, acepta realizar un paralelismo entre la pandemia que ha venido azotando al mundo en estos últimos tiempos y las distintas plagas y epidemias que padeció la humanidad en otras etapas de su existencia.

La invitada se interesa por los temas que propone el anfitrión y lleva adelante un sesudo análisis sobre cuestiones que van desde el rol histórico de las mujeres en las distintas sociedades, el persistente hostigamiento del patriarcado, la multiplicidad de las tareas que trajo aparejada la contemporaneidad, el incremento de la violencia intrafamiliar, el aumento de los femicidios durante la cuarentena, los aspectos más notables del crecimiento de los revolucionarios movimientos feministas en toda América Latina y la deuda que existe en torno a los derechos de las mujeres.

La entrega concluye con la confesión de la invitada, quien narra sin escatimar detalles las razones que la impulsaron a defender las causas de mujeres, géneros y diversidad.

Dora Beatriz Barrancos, nació en Jacinto Arauz, La Pampa, el 15 de agosto de 1940. Es Licenciada en Sociología de la Universidad de Buenos Aires, Magister en Educación (UFMG-Brasil), Doctora en Historia por la Universidad Estadual de Campina (UNICAMP), Profesora consulta de la (UBA), Investigadora Principal del CONICET y Directora del citado organismo en representación de las Ciencias Sociales y Humanidades, desde 2010. Dirigió el Instituto  Interdisciplinario de Estudios de Género (FFyL-UBA) y la Maestría y el Doctorado en Ciencias Sociales y Humanas (UNQ). Es autora de varios libros, entre los que se destacan “Anarquismo, educación y costumbres en la Argentina de principios de siglo”, “Cultura, educación y trabajadores”, “La escena iluminada. Ciencias para trabajadores”, “inclusión/Exclusión. Historia con mujeres”, “Mujeres en la sociedad argentina. Una historia de cinco siglos”, “Mujeres entre la casa y la plaza”  e “Historia Mínima de los feminismos en América Latina”. Ha sido galardonada por el CENIEH-España: Ciencia y Mujeres: 12 nombres para cambiar el mundo. Declarada Personalidad Ilustre de Ciudad de Buenos Aires. Obtuvo el Premio Excelencia Académica de la UBA, el Premio Konex en Estudios de Género y en 2021 fue distinguida con el Premio Rector Amílcar López, por su valioso recorrido en pos de los Derechos Humanos. Entre 1994 y 1998 fue Legisladora de la Ciudad de Buenos Aires y, en la actualidad, es asesora Ad Honorem del Presidente de la Nación, Alberto Fernández, en materia de género.

Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.

En el presente episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Fabio  Santana se une a Sergio Cohen. El cantante y ex combatiente de la Guerra de Malvinas acepta la invitación del anfitrión para viajar hasta el 2 de abril de 1982, cuando con tan solo 19 años tuvo que ser parte del conflicto bélico que estremeció al mundo.

Mediante un conmovedor diálogo, Santana y Cohen, reviven los emotivos sucesos que marcaron a sangre y fuego a varias generaciones de argentinos, trazan un paralelismo entre la pandemia y los hechos que signaron aquellos días, reflexionan sobre el concepto de patria y el valor de los símbolos y se detienen en las sensaciones que estremecieron el alma del invitado.

A días de conmemorarse los cuarenta años de la gesta de Malvinas, este nuevo episodio nos entrega un análisis ecuánime, sobre aquellos acontecimientos históricos en el que ofrendaron la vida seres humanos que se convirtieron en héroes que muchas veces han sido injustamente olvidados.

Fabio Santana nació el 16 de diciembre de 1962.  Es cantante.  Su infancia entre los barrios de Villa Madero y de Villa Insuperable. Su profesora de música infantil  lo estimuló  para  que emprenda el camino del arte. A los 18 le llegó el turno del servicio militar obligatorio y en 1982, a días de iniciarse la Guerra de Malvinas, lo convocaron para el conflicto bélico. Allí, su misión consistió en colocar campos minados para impedir el avance enemigo. Permaneció en las islas durante 67 jornadas. Entre el 14 y el 18 de junio, cayó  prisionero de los británicos. Tras una pausa de doce años, retornó a la senda musical. Actualmente, integra la agrupación  de  Excombatientes La Matanza, que Junto realiza distintas actividades solidarias, culturales y educativas, buscando generar conciencia sobre Malvinas. El próximo 2 de abril se cumplen 40 años de la gesta de Malvinas y Santa sigue abrazando la causa con el mismo fervor y con la  pasión intacta.

Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.

Esta vez, la anfitriona invitada Gabriela Bissaro, le da la bienvenida a la cantautora Teresa Parodi, para desandar un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, con la intención de examinar los tumultuosos tiempos que nos están tocando atravesar, a causa de está pandemia que viene azotando el mundo y que modificó sustancialmente la existencia de cada uno de los que habitamos esta tierra.

La conversación transcurre en un tono agradable y aborda las disímiles circunstancias que signaron la vida de la invitada.

Dueña de un gran poder narrativo y de una agudeza analítica, Teresa Parodi, conducida por Gabriela Bissaro, detalla la desgarradora época del Golpe Militar de 1976, que ensombreció a nuestro país, reflexiona sobre  la necesidad de no olvidar el pasado para construir un futuro mejor, realza la trascendencia de la música y la poesía, que ayudan a dejar registro de los sucesos que nos atravesaron, hablan sobre el proceso de creación, la toma de conciencia de lo que nos edifica como seres humanos y otras cuestiones que  hacen que valga la pena descubrir esta nueva entrega.

Teresa Parodi nació en Corrientes el 30 de diciembre de 1947. Es cantante, guitarrista, autora, compositora, docente y maestra rural. A lo largo de su labor profesional, ha compuesto más de quinientas obras, entre las que se destacan “Pedro canoero”, “Cielo del albañil” y “Cielo de Mantilla”, y lleva grabados más de una treintena de discos Durante el 2006 y el 2007, ejerció el cargo de Directora de Música de la Ciudad de Buenos Aires. En el 2008 creó y dirigió el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHj) de las Madres de Plaza de Mayo. Más tarde, integró el Consejo Directivo de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI) y el directorio de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). En el 2014 se desempeñó como Ministra de Cultura de la Nación, constituyéndose en la primera mujer en ostentar dicho rol. Recibió galardones tales como el Premio Consagración Cosquín; el Disco de Oro y de Platino, por su primer trabajo discográfico; el Premio ACE a la mejor solista femenina y el Estrella de Mar; el premio Carmín de Oro a la Trayectoria y el Gran Premio Nacional de las Artes y Ciencias. La trayectoria musical de esta protagonista del movimiento “Canción Nueva Correntina” que le dio un impulso al chamamé, género declarado recientemente Patrimonio inmaterial de la humanidad, la posiciona como una de las cantautoras más importantes  de Latinoamérica.

Gabriela Bissaro nació en la provincia de Corrientes hace 38 años, lugar donde reside. Es Periodista recibida en la Universidad Nacional del Nordeste y Psicóloga Social, cuyo título fue expedido por el Instituto de Formación Superior San José. Como periodista trabajó en diversos medios de comunicación correntinos, cubriendo temas vinculados a las agendas de género, cultura y desarrollo humano. Se ha desempeñado como productora de distintos eventos culturales y artísticos en su provincia; integró la producción ejecutiva del Festival del Chamamé; coordinó el programa de Experimentación Artística, impulsado por la Subsecretaría de Cultura de Corrientes; tuvo a su cargo la coordinación del Programa Nacional de Centros de Actividades Infantiles en escuelas de su provincia. Actualmente, es parte del proyecto “Final Abierto”, una propuesta de contenidos para redes sociales y plataformas Web, al que nutre con contenido local y se dedica, esencialmente, a contar historias e investigar las fronteras y sus cruces culturales.

En esta nueva entrega de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, la anfitriona invitada Julieta Cravero, recibe a la poeta, escritora e investigadora pedagógica infantil, Silvia Álvarez. Mediante un diálogo afable, las protagonistas de este encuentro, reviven los primeros días del distanciamiento social y reflexionan sobre las consecuencias de la pandemia que modificaron desde nuestros hábitos cotidianos más simples hasta la manera de relacionarnos con nuestros semejantes.

A poco de andar, la conversación que mantienen se centra en la revalorización que adquirieron la lectura y la escritura durante la cuarentena estricta.

Álvarez y Cravero reflexionan sobre los nuevos paradigmas que impactaron en el campo de la literatura infantil tradicional, que debió incorporar nuevas dinámicas, adaptarse a distintas formas de comunicación y asimilar diferentes formatos de expresión.

También forman parte de este episodio, el análisis sobre el rumbo que puede llegar a tomar el género literario dirigido a niños y adolescentes, hablan sobre el poder multiplicador de las redes sociales respecto de los textos que no pasan por el tamiz de las editoriales y discurren sobre la posibilidad de conectar a los niños con un mundo más real a través de los textos.

Silvia Álvarez nació en 1956 en Bahía Blanca, Argentina. Es poeta, escritora e investigadora pedagógica con más de cuarenta obras publicadas en Argentina, Bolivia, Ecuador y España. Su producción aborda los géneros de poesía, ensayo, cuento y novela. Es autora de literatura infantil, como así también de manuales escolares y objetos culturales interdisciplinarios para niños, niñas y adolescentes. Se radicó en Bolivia entre 2003 y 2012, donde creó la Fundación para el Estudio y Fomento Educativo en Latinoamérica con sede en La Paz (EFEL), la cual preside. También está al frente del Centro de Investigaciones y Actividades Pedagógicas y Artísticas para América Latina (C.I.A.P.A.) con sede en Buenos Aires. Actualmente, coordina los talleres de Escritura de la Casa del Poeta Agüero en Villa de Merlo, provincia de San Luis, localidad en la que reside.

Julieta Cravero nació en Huinca Renancó, Córdoba, en 1994. Estudió producción televisiva y radiofónica en la Universidad Nacional de San Luis, donde se recibió como Locutora Nacional. Su camino en los medios comenzó en 2015, con participaciones en distintas emisoras de radio de San Luis, hasta desempeñarse en la actualidad como columnista de género en el programa periodístico “Información Sin Ruido”, que se transmite en FM Ciudad. En 2021 creó y condujo la serie de podcast “Enciclopedia Práctica de la Mujer”. En el campo  audiovisual, es guionista y asistente de dirección del documental “Francisca Funes, ¿Pancha Hernández?”, proyecto ganador de la Convocatoria de Documentales Temáticos Gerardo Vallejo.

En este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen recibe al reconocido actor Ariel Staltari.  El amistoso diálogo que surge de inmediato entre ambos, permite realizar un sincero análisis sobre los tiempos que nos están tocando vivir por efectos de la pandemia e intenta descifrar algunos de los nuevos paradigmas que han comenzado a surgir en el mundo.

La conversación no sólo gira en torno de las cuestiones descriptas anteriormente, sino que se interna en los momentos más difíciles que le ha tocado atravesar al invitado y que modificaron su sentido de la existencia para siempre.  La emoción, la reflexión, el humor, los deseos y la forma de encarar el devenir de los sucesos que se presentan en el día  a día y nos constituyen como seres humanos, son apenas sutiles ingredientes que conforman esta nueva entrega que,  a modo de epilogo, deja ver una luz de esperanza ante el panorama global que se avecina.

Ariel Staltari nació en Ciudadela, Provincia de Buenos Aires, el 1º de abril de 1974. Es actor, guionista, director, docente teatral, productor de televisión y músico.  A lo largo de su carrera ha participado en más de treinta telenovelas y series  televisivas, entre las que se destacan “Okupas, “El puntero”, “Un gallo para Esculapio” y “El Marginal”, todas ellas marcaron un hito histórico en la pantalla chica. Su actividad no se circunscribe al ámbito televisivo. Tmbién se ha desempañado en teatro y en el campo cinematográfico, dejando su impronta en cada uno de sus personajes que le tocó interpretar. Se ha consolidado como director y autor teatral. En el 2003 recibió el premio en el Festival de Cine de Tandil como revelación masculina por su interpretación en el largometraje Buena vida- Delibery. Actualmente, reparte su tiempo entre las clases teatrales, la actuación en distintas propuestas televisivas y como guionista.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.

La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.

The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com

No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com

En esta ocasión, Sergio Cohen le da la bienvenida a Orlando Carriqueo, referente indígena y actual vocero de la Coordinadora del Parlamento Mapuche Tehuelche de la ciudad de Río Negro. El diálogo entre ambos comienza con una descripción de los hechos históricos, cuyo objetivo es poner en contexto la situación actual de los pueblos originarios y los efectos que la pandemia produce en ellos.

El reclamo de una reparación histórica por parte del Estado de los territorios usurpados tras la Conquista del Desierto, la violencia y la discriminación racial y social a la que se ven sometidos, el valor de la identidad, el real sentido de lo que significa ser mapuche, la férrea resistencia que llevan adelante en oposición a los proyectos petroleros y megamineros, las acusaciones más graves que se esgrimen sobre los pueblos indígenas por cierta parte de la población argentina, son apenas algunas de la cuestiones urticantes que se abordaron en esta franca conversación entre invitado y anfitrión que conforma este capítulo imperdible de “Las cintas de la cuarentena” Argentina.

Orlando Carriqueo Werken nació en 1971 en Valcheta, un pueblo de la región sur de la provincia de Río Negro, considerado el primer campo de concentración en la Campaña del Desierto. Proviene de una familia numerosa. Tiene estudios secundarios. Es padre de tres hijas de su primer matrimonio. A lo largo de su vida, desde muy pequeño, llevó adelante múltiples tareas para subsistir. Fue, entre otras cosas, diariero, carnicero, repartidor de carne, empleado en un club, vendedor de condimentos y obrero en una metalúrgica. Hoy se desempeña en el ANSES –Asociación Nacional de Seguridad Social- convive, desde hace seis años, con Rocío. Vive en General Roca, cuyo nombre original, en Mapuzugun - idioma Mapuche- es Fiske Menuco que significa  “Pantano de Aguas Frías”. Carriqueo es un activista de la causa mapuche y actualmente se desempeña como vocero actual de la Coordinadora del Parlamento Mapuche Tehuelche en Río Negro.

Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.

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En esta oportunidad, la anfitriona invitada, la Licenciada en Ciencias de la Comunicación Benita Cuellar, recibe al Biólogo y referente en temas relacionados con el medio ambiente Federico Kopta, para dar vida a un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina.

Juntos llevan adelante un afable diálogo que comienza con un análisis acerca del impacto que generó la pandemia en la población y que resalta algunos aspectos en torno al manejo de la información de parte de los medios de comunicación masiva. Poco a poco, los protagonistas de este encuentro se internan en las cuestiones ambientales medulares vinculadas con la provincia mediterránea de Córdoba, una de las más importantes de Argentina, y profundizan sobre el valor del empoderamiento individual y colectivo, la incidencia que debería tener el poder ciudadano a la hora de definir las políticas públicas, la necesidad de tomar de conciencia sobre el cuidado del medio ambiente y la participación de las comunidades en favor de la naturaleza.

No están ausentes de esta charla la caída de las certezas, el abuso del extractivismo y de los agrotóxicos en los alimentos y las distintas alternativas que se pueden tejer para frenar esta realidad.

Federico Kopta nació hace 58 años y reside en la provincia de Córdoba.  Es biólogo y referente en temas relacionados con el medio ambiente. Es el creador de la Fundación “Ambiente, Cultura y Desarrollo” (Acude), en la que se desempeñó por un período de catorce años como docente del programa “Educar Forestando”. También impulsó la fundación  del “Foro Ambiental Córdoba”, del que  es el actual presidente. El objetivo es incidir desde la ciudadanía en políticas públicas ambientales. Trabaja generando informes y recomendaciones técnicas vinculadas al medioambiente. Además, es fuente de consulta de numerosos medios de comunicación, que acuden a él constantemente por noticias sobre temas ambientales. En el año 2013 recibió el premio “Egresado Distinguido” de los cuatrocientos años de la Universidad Nacional de Córdoba.

Benita Cuellar nació en la provincia de Formosa el 12 de abril de 1972. Esta casada y vive en Salsipuedes, provincia de Córdoba. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), especialista en Periodismo Digital en diversas temáticas. Amante del fotoperiodismo y la narrativa. Trabajó en medios digitales e impresos, como “Revista Aquí Vivimos”, “Rumbos”, “Radio Mitre”, el medio español “Bez.es”, “Somos Iberoamérica” (web de la Secretaría General Iberoamericana) y "La Voz del Interior ”, diario para el que trabaja como corresponsal y, además, actualmente se desempeña como directora de contexto-web.com