Indie Casting

Dopo la pubblicazione di Remember My Name, il loro ultimo album, i Lovesick proseguono
instancabili il loro viaggio on the road confermando le prime date del 2025.
Le date saranno:
TOUR 2025:
15.02 BOLOGNA Locomotiv Club
21.02 PISTOIA Santomato Live
07.03 PISA Lumière
29.03 GREAT YARMOUTH (UK) Rockabilly Rave Festival
04.04 ROMA Crossroads Live Club
10.04 MILANO Biko
12.04 PORDENONE Capitol
24.05 GLARUS (CH) Wortreich
25.05 TORINO Lambic
Presenteranno una nuova scaletta e scenografia e saranno accompagnati in ogni tappa
Da un artista della scena blues and roots italiana
Festeggeranno così i loro 10 anni di attività

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network

Nei loro anni di attività, i Poets si sono affermati nellʼunderground come gruppo Sixties
pop: il loro primo album è infatti caratterizzato da una libertà sonora tipicamente anni
Sessanta, in cui la fantasia è al potere. Allʼepoca di queste registrazioni il gruppo esisteva
da soli tre mesi e il gusto di ogni membro emerge dagli arrangiamenti prima di fondersi
con quello degli altri. In Begging for love troviamo così il (brit)pop di “Nobody but you” o
“Let yourself in your life”, la psichedelia di “Tonight” e “Iʼll walk beside you”, il proto punk di
“Blue eyes” e molto altro, il tutto riecheggiante un sound vagamente garage che i Poets
andranno progressivamente limando, ma non perderanno mai completamente.
Questo primo lavoro dei Poets scatta una vera e propria fotografia sonora di un momento
felice: il file rouge che tiene unita questa varietà sono proprio gli stessi Poets, intenti a
porre uno dei primi mattoni della loro storia traendo da ciò grande piacere. E, se Begging
for love, inteso come album in stile Sixties si presenta con qualche sbavatura, è certo che
lʼascolto è comunque un piacere!
In ogni caso, indipendentemente dalle etichette, la cosa migliore è ascoltarlo e, se proprio
ci si vuole chiedere perché un gruppo Sixties pop abbia registrato una canzone con una
chitarra così distorta rispetto ai canoni del genere, o abbia optato per un ritmo di batteria
più proprio di altre decadi, o abbia suonato un assolo troppo lungo, o altro, la risposta che
vale per tutte le canzoni di questʼalbum è “perché era bello farla così

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Musica d'atmosfera con un tocco di spiritualità.Così si potrebbe descrivere il progetto di GIUDI, giovane artista boema, che ha spesso collaborato con esponenti di diverse scene musicali, dalla Classica all'Hyperpop.  "Chemical Wedding" è il titolo del suo album di debutto, pubblicato lo scorso 15 novembre durante la luna piena.
Il sole e la luna, il fuoco e l'acqua rimandano ai simboli della dualità e si basano sul concetto di "Matrimonio Chimico", rimandando e descrivendo i contrasti della vita.Icarus - Piano Nocturne in Emin è il titolo dell'ultimo singolo; una nuova versione del brano, una reinterpretazione neoclassica che l'artista ha voluto inserire in questo nuovo album, accompagnata da un video prodotto in collaborazione con Karel Havlicek, celebre compositore ceco che ha lavorato con artisti del calibro di Hans Zimmer e creato musica per TV e film di Hollywood.

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Epoca22 è una band new wave italiana.

Il suo è cantautorato urbano che unisce cura per il testo e per la musicalità della parola a corpose linee di chitarra; beat riverberati e riff di basso, reminiscenze della darkwave britannica di fine anni ‘70. Quello di Epoca22 è un canto di strada che racconta, per simboli, di città deturpate; di divisioni e disuguaglianze; di violenza e povertà, ma anche di speranza e redenzione. La band è composta da Gianluca Durno (voce e chitarra), da Mario Tovani(chitarra e cori); Dennis Santacroce (basso) e Sebastiano Pucci (batteria).

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“Ho conosciuto Kurt Cobain - La storia dei Nirvana in Italia” è un podcast narrativo in 7 puntate realizzato da Paolo Maoret e Marco Degli Esposti. La serie è disponibile sulle maggiori piattaforme di podcast, nell’anno del trentennale dalla scomparsa di Kurt Cobain.
SINOSSI “Ho conosciuto Kurt Cobain” è una serie podcast a taglio documentaristico con interviste e suoni di repertorio: un mosaico di aneddoti e racconti di chi a quei concerti era presente, di chi li ha organizzati, dei gestori dei locali, di chi ha conosciuto personalmente i componenti della band.  Un road movie sonoro che conduce lungo i tragitti percorsi dal furgone dei Nirvana in Italia e ripercorre i fatti salienti di quelle date. Dal tour del ‘89 al Bloom di Mezzago e al Piper di Roma; a quello mitico del ‘91 in piena consacrazione dell’album “Nevermind”; fino al tour ‘94 nei palazzetti di Modena, Roma e Milano, poco prima del tragico epilogo, con la morte di Kurt Cobain.   Numerose le testimonianze raccolte per il podcast: la tour manager Daniela Giombini, uno degli storici gestori del Bloom, Massimo Pirotta, il local promoter Cosimo Ammendolia, musicisti come Teho Teardo, Pierpaolo Capovilla, i fratelli Matteo e Tiziano Sgarbi (aka Bob Corn), Cristiano Lo Mele, giornalisti come Luca De Gennaro, Valeria Sgarella, Angela Zocco. E poi conduttori radiofonici, gestori di negozi musicali, documentaristi e soprattutto tanti fan appassionati dei Nirvana, che a quei concerti erano presenti

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 Lorenzo Morresi: oltre all’attività di produttore musicale e musicista che lo ha visto coinvolto in molteplici progetti nazionali e internazionali tra cui recenti reworks ufficiali per Ornella Vanoni e Piero Umiliani ha pubblicato come artista dischi per varie etichette, tra cui 22aRecords, Space Echo/Schema Records, Fly By Night Music, Roots Underground Records, Wall Of Sound, Rollover Milano.
Il suo progetto propone una miscela eclettica e sperimentale di jazz-funk, world music, dance music ed elettronica proposti sia in dj set che live che lo ha portato ad esibirsi in alcuni dei più importanti club della scena europea come Printworks London, London Jazz Festival, Amsterdam Dance Event, Pikes Ibiza, Briliiant Corners.
Lorenzo è anche uno dei resident djs dell’iconico party milanese Rollover Milano all’Apollo Club.
“Neon”, il nuovo singolo di Lorenzo Morresi e Tony Scorpioni. Il singolo nasce con una romantica ed ironica voglia di rivivere quel mood da discoteca anni ‘70, intesa come luogo di socialità, di divertimento e di ballo.Il brano unisce sonorità disco suonate interamente dal vivo a un sound più contemporaneo e moderno.

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Diplomatico e Collettivo Ninco Nanco. Interessante progetto nato in Vemeto ma con varie contaminazioni musicali e culturali. In questo episodio ci raccontano la loro genesi, e la storia del loro ultimo brano:"Il cane non c'è"

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"Analog:ca" è il nuovo particolarissimo album dei bolognesi iBerlino, uno dei
progetti musicali più imprevedibili, originali e longevi della scena musicale
indipendente italiana, costantemente in bilico tra cantautorato e
sperimentazione.
Sulla scia dei precedenti lavori "Hai mai mangiato un uomo?" e "Urban
grati", la band capitanata da Mirko Di Francescantonio e Fabio Pulcini
continua a sperimentare accentuando ancora di più le inuenze trip hop e i
brani semi strumentali.
La domanda alla base del nuovo concept è: c'è modo di viaggiare nel tempo?
Di ricevere messaggi dal futuro? Di riportare in vita persone dal passato nel
nostro presente?
“Analog:ca” è un disco che ha una relazione con il 2014 e crea un presente
impossibile collegando suoni e registrazioni da diverse epoche.
Nel brano "Cresce grande, doce Lua" ad esempio si sentono delle cicale
registrate nel 2014 montate insieme al vociare di vicini di casa nel 2024.In tutto questo Fabio ci suona sopra. Altre volte invece si creano delle stanze in
cui noi suoniamo insieme ai noi stessi di 10 anni fa, con dei modelli di
strumenti che prima non esistevano. In questa intervista con Mirko di Francescantonio si riscoprono le emozioni di un perscorso musicale lungo e ricco di esperienze. Buon ascolto



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Tommaso Buldini and the Decadence Club è un progetto audio visivo dalle influenze Dark Wave ed Electro, nato nel 2022 a Bologna dall’incontro tra il visual artist internazionale Tommaso Buldini (pittore e animatore video che ha esposto i suoi lavori da New York a Parigi, passando per Miami, Basilea, Rotterdam, Bruxelles e Milano, oltre che realizzare il video “Luna Araba” per Colapesce & Di Martino),  con i musicisti Andrea “Kana” Guerrini e Riccardo Frisari.Dopo la pubblicazione dell’Ep “Linea di pensiero” che vedeva il featuring del controverso Lias Saoudi (Fat White Family / Decius), è ora disponibile per Ruvido Records il primo LP del progetto, dal titolo “Sottosuolo“: 10 tracce in italiano e in inglese accompagnate da una narrazione visiva creata ad hoc da Tommaso Buldini.Il disco è un viaggio oscuro e ritmato attraverso gli aspetti più disturbanti dell’essere umani. La paranoia senza catarsi che incontra un’ironia cupa e avvolge l’ascoltatore in atmosfere decadenti e ritmi ipnotici, danze rituali e abbandoni esoterici creati da sintetizzatori, drum machine e campioni.
BIOTommaso Buldini é un pittore e animatore video affermatosi principalmente all’estero, ha esposto il suo lavoro in personali e collettive da New York a Parigi, passando per Miami, Basilea, Rotterdam, Bruxelles e Milano. Hanno scritto di lui Hey! Art Magazine Banzai e La Tranchée Racine ,riviste francesi, Raw Vision, rivista di riferimento inglese, Finestre Sull’Arte e Exibart, Objects Mag tra le testate on line e cartacee italiane Lavora allo spettacolo live Demoniaco assieme ad Andrea e Riccardo, con guest di spicco tra cui Colpapesce, Mario Conte e Saul Adamcewski (Insecure Men, Fat White Family), con Saul si è esibito da Toilet Paper di Maurizio Cattelan lasciando il pubblico tra l’entusiasta e il perplesso. Come animatore, per quel che riguarda la musica, ha vinto il premio come autore del miglior videoclip italiano al MEI del 2020, realizzando “Luna Araba” per il duo Colapesce – Di Martino feat. Carmen Consoli.Andrea Guerrini, musicista, sound designer, attivo da diversi anni con lo pseudonimo Kana, ricerca l’unione di suono e rumore attraverso dispositivi elettronici e elettroacustici, dal basso e i sintetizzatori al no input mixing, dalle lastre risonanti al field recording, all’insegna di una ricerca personale e spirituale nel sonoro.Riccardo Frisari, polistrumentista diplomato al Conservatorio di Ferrara, nasce come batterista per poi abbracciare sintetizzatori e sperimentazioni elettroniche.

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LE CATTIVE COMPAGNIE - NOTE BIOGRAFICHE
Il progetto Cattive Compagnie nasce nel 2009 dall’incontro di due cantautori, Alessandro Marietti e Giulio Xhaet, in quel periodo particolarmente ispirati dalle serate milanesi e dalla voglia di raccontarle.
Dopo un'intensa attività live in giro per locali, i due hanno preso strade diverse, ma il progetto è continuato, tenuto a galla da Alessandro che nel frattempo si era trasferito in Brasile. Al suo ritorno, dopo l’incontro con Stefano Fumagalli e Matteo Canali, che hanno dato un importante contributo all’evoluzione artistica del progetto, Le Cattive Compagnie sono pronte a dare alla luce il loro primo album: Tutto In Una Notte. Un disco interamente suonato con atmosfere pop rock cantautoriale e un’ inconfondibile impronta stilistica; un viaggio solo andata dal tramonto all’alba in una Milano senza speranze, senza il Duomo e senza compromessi.
L’album è anticipato dall’uscita del singolo Fiori Di Lavanda Gastrica l’8 novembre 2024.


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