Indie Casting

Samuele Stanco e i Gabbiani Malvagi tornano a distanza di 3 anni dal loro album d’esordio con un lavoro completamente diverso dal precedente. Il secondo disco dei Gabbiani Malvagi presenta per la prima volta una formazione completa e rinnovata. Samuele Stanco, Daniele Ravagnan, Tommaso Loteni e Mattia Carnelos sono i musicisti che, tra escursioni musicali al limite del caotico, accompagnano una delirante narrazione ironica così come profonda e riflessiva. Da questa unione di intenti nasce “Amore Vita Sentimenti Posto Fisso”. A partire da pezzi dal carattere funk, passando per le più travolgenti distorsioni fino alle canzoni più limpide ed intimiste, questo nuovo lavoro si pone come percorso bipolare in una narrazione sui piccoli e grandi momenti della vita affrontati in una chiave tanto ironica ed esagerata quanto in quella più personale e riflessiva. Il concept di “Amore Vita Sentimenti Posto Fisso” vorrebbe accostarsi all’ascoltatore nei termini di una stazione radio dal gusto discutibile che faccia breccia nel quotidiano attraverso interventi grotteschi e sconclusionati man mano che ci sintonizza mettendo a fuoco i diversi brani.

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Episodio dedicato all'intervista ad AGA. A un anno di distanza dal suo ultimo album ufficiale “Imagine”, sorretto da un’attività live
continua e inarrestabile, torna con un nuovo singolo Alessandro “Gomma” Antolini in arte
AGA, compositore, performer creativo e fondatore dell'etichetta Drummer Caffè. Uno dei
progetti musicali più originali e appassionanti emersi dal sottobosco musicale romagnolo in
questi ultimi anni, costantemente in bilico tra musica e arte, molto apprezzato sia in Italia
che all’estero.
In uscita il 15 novembre in streaming e in digital download sulle principali piattaforme
musicali, “Se” è il singolo che anticipa il nuovo tour dell’artista di Cesenatico che ripartirà
con 4 prestigiosi appuntamenti live in apertura a Blaine L. Reininger dei leggendari
Tuxedomoon, per poi toccare Germania, Francia, Repubblica Ceca con un paio di
incursioni anche al Sud Italia.

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S.A.L.I.G.I.A. (Superbia, Avarizia, Lussuria, Invidia, Gola, Ira, Accidia) è un viaggio sonoro,
nell’oscuro mondo del peccato, del vizio, una sorta di esplorazione dei sotterranei
dell’anima di ognuno di noi. L’ascoltatore è portato per mano nell’emotività scatenata dalla
musica, musica ispirata e guidata da quelli che sono stati indicati da sempre come i
comportamenti sbagliati del genere umano.
Il titolo di questo disco è infatti l’acronimo dei sette vizi capitali ai quali abbiamo aggiunto
un INTRO e un OUTRO. Si tratta quindi di 9 brani strumentali, un lavoro in antitesi con lo
stile degli ALAN+, che spesso nasce proprio dalle parole, qui completamente assenti. Un
genere definito spokenword: una voce narrante che si appoggia su una base musicale
inquadrata ne generi post rock, art rock o più genericamente alternative.
L’ultimo disco ANAMORFOSI (Urtovox - maggio 2021) ne è il perfetto esempio.
In SALIGIA invece l’intenzione è stata quella di sonorizzare delle emozioni, l’ira, l’avarizia,
la lussuria e tutti gli altri vizi sono perfettamente riconoscibili nei comportamenti umani e
sono stati ampiamente descritti in letteratura e quindi il nostro intento era di creare delle
tracce che con il semplice ascolto della musica potessero rimandare a quel tipo di
sensazione. Una vera e propria sfida nata dietro la richiesta dell’associazione culturale
LIVE ART che nel 2020 decide di realizzare sette monologhi teatrali in video (senza
pubblico) per i quali necessita delle sigle. ALAN+ produce così le prime tracce, semplici
brani/sigla di circa un minuto o poco più creati in modo molto estemporaneo per i video.
Da quel punto in poi si è sviluppato un percorso creativo più complesso e articolato, con le
distorsioni e i rumorismi dei vibropletrri e delle chitarre di Alessandro Casini in comunione
con le pulsioni e ritmi creati dal basso di Tony Vivona: gli ALAN+ insomma, chiamati a
creare un percorso di redenzione musicale e di purificazione da quelli ritenuti
universalmente i comportamenti peccaminosi del genere umano.

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Intervista a Nevica. “DISTOPIE” è il nuovo lavoro discografico di Gianluca Lo Presti aka
NEVICA, musicista e produttore indipendente che vive ormai da tempo in
Romagna. Un viaggio di suoni e parole tra sperimentazione sonora e
denuncia sociale che racconta di un mondo che non ha futuro o che forse
non è capace di costruirselo come dovrebbe. Un futuro distopico appunto

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“DISTOPIE” è il nuovo lavoro discografico di Gianluca Lo Presti aka NEVICA, musicista e produttore indipendente che vive ormai da tempo in Romagna. Un viaggio di suoni e parole tra sperimentazione sonora e denuncia sociale che racconta di un mondo che non ha futuro o che forse non è capace di costruirselo come dovrebbe. Un futuro distopico appunto. In questo episodi la presentazione del suo ultimo lavoro

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Anticipato dai singoli “Sunbeams” e “All my World is around you”,  il nuovo disco conferma, superandole, le premesse del fortunato precedente album “Tied” (Urtovox, 2021).
 
Progetto che si conferma aperto alle contaminazioni stilistiche e alle collaborazioni con musicisti di varie provenienze, geografiche e musicali, “Choices” è un disco assai intenso e introspettivo, poliedrico e complesso negli arrangiamenti, pur mantenendo un equilibrio tipico di chi è veramente padrone dei propri mezzi; in qualche modo più intimista del precedente, ma allo stesso tempo più potente nella sua tensione creativa.
 
Dettagliato nella produzione e nell’uso dell’elettronica, che per la band ha sempre costituito una forma strumentale, il nuovo lavoro dei Linda Collins lascia più spazio alle chitarre, che aprono scenari ruvidi e versanti lo-fi, e a voci che si riflettono eteree, su un tappeto sonoro aiutato da una potente sezione ritmica, trasportandoci in aree lisergiche.
Un lavoro che in dieci brani si muove tra l’onda lunga degli anni ’90, ballad alt-rock, e aperture post-rock in cui non mancano le atmosfere ipnotiche e l’intimità della scrittura.
 
Se Tied aveva esplorato il territorio umano dei legami interpersonali, “Choices” si muove tra le pieghe dei punti di svolta, nel momento delle scelte, senza timore di nascondere ogni forma di umana debolezza.






































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"Tu tocchi il fondo" il brano del Collettivo ColliMare. Ci fa riflettere e si fa ascoltare. In questo podcast l'intervista realizzata al collettivo su Rdio Flyweb

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ANTONIO PALUMBO, cantautore sofisticato alla continua ricerca di nuove sonorità, dal folk all’elettronica, annuncia l’uscita del nuovo singolo STELLE COLOR LATTE il 26 settembre. Il brano anticipa l’arrivo del nuovo album CHE COSA DICONO LE CANZONI entro la fine dell’anno.
Scritto da Antonio Palumbo e prodotto da Edoardo Romano, Stelle Color Latte è un brano dal sound ipnotico che fa da tappeto a un testo pieno di immagini irresistibili, che ci prende per mano per poi catapultarci in un’atmosfera piacevolmente straniante.
Antonio racconta: «Stelle Color Latte è la storia di una notte magica, di un incontro che dona nuova linfa, di un’alba che insegna a tenere lo sguardo sempre dritto verso l’orizzonte. Il sound di ispirazione balearica ci trasporta in una dimensione onirica, fatta di bassi pulsanti e pianoforte sognante, per un invito a ballare mano nella mano.»


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Corpoceleste sin da piccolissimo nutre la sua passione per la musica sia cantando che
suonando il pianoforte. Il suo primo brano inedito gli garantisce un posto alla finale nazionale di
Tour Music Fest nel 2017. Nel frattempo, continua a scrivere musica e parole di un notevole
numero di altri brani, presentandosi sulla scena musicale romana già all’età di 18 anni.
Nel 2021 esce il suo primo singolo, “Roma”, con il quale partecipa al concorso indetto da Rai
Isoradio, Ministero della Cultura e SIAE, “Sulle strade della musica”. Il brano viene selezionato e il
cantautore ha, grazie a questo, la possibilità di presentarlo a Sanremo, direttamente da CasaSIAE. acchiappafarfalle nasce come una sfida per il giovane cantautore: tra le numerose serate romane
a cui Corpoceleste prende parte con la sua musica, infatti, vi è stato un format che consiste nella
composizione di un brano a tema, il Treseizero Circle, che ha incaricato Corpoceleste di scrivere
una canzone sul distacco. Si tratta di un pezzo versatile che inizia come ballad, con la voce chiara
dell’artista su una peculiare progressione di accordi al pianoforte, e che prende forma con
l’aggiunta graduale di synth e altri elementi sonori fino all’esplosione di una batteria drum ‘n’ bass.
Il testo inscena il dialogo delle due parti di una relazione piena di incomprensione e
manipolazione. Mentre la prima strofa, quasi sussurrata, dà voce a colui che vorrebbe «essere un
acchiappafarfalle, e rinchiuderti nel mio giardino», la seconda strofa, ritmata e intensa, vede l’altro
protagonista chiedere quasi disperatamente «una chiusura, un giorno, un’ora in cui ci sputeremo
addosso, sì, ma lo faremo di persona».

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