EP 7 - A profissão de crítico ou a técnica do adormecimento: manual de doxa e boas maneiras para nunca arriscar nada

A crítica de arte é a gestão da revolta, profissão neoliberal que transforma a urgência política em texto sofisticado, o conflito em sopa de termos gourmet do dicionário Word, enquanto atira o risco para as notas de rodapé, até que, por fim, a arte se transforma em tópica de dissenso inofensivo. O crítico passeia na galeria de arte, na feira, no centro cultural, como quem entra num spa de massagens ideológicas: sai de lá bem informado, com a coluna mui distendida e de moral reconfortada. Nada o pode ameaçar, torna-se por isso destemido, por mais que corte a eito o inimigo não deita sangue, nem geme: eis o especialista nessa arte marcial de bater em defuntos. Tudo se apresenta com aparência “problemática”, “complexa”, “necessária” — vocábulos que não causam pruridos. A crítica deixou o julgamento porque julgar faz perder o juízo; mas não permite o silêncio porque tagarelar é o seu modo de subsistência. No fim de tanta bavardage, cumpre plenamente a sua histórica função: garantir que nada falhe na assimilação ao mundo que finge contestar.

Co-criação: Elagabal Aurelius Keiser e Soraia Simões de Andrade

Produção: associação Mural Sonoro

Indicativo: Xana

A “morte da arte” não implica que os ditos “artistas” venham a cessar a sua actividade industrial, essa produção de insólitas mercadorias para decoração dos apartamentos vazios e alvíssimos de Manhattan, e dos salões também brancos das galerias, ou performances e eventos para animar a black box do centro cultural da esquina. Todavia, a arte perdeu o seu lugar de privilégio: pouco revela sobre a verdade (Hegel), não orienta as alminhas deste purgatório para o além ideal (Platão), já não progride segundo narrativa temporal provida de τέλος (Danto) e deixou de conseguir ser ponto de fuga ao mercado, à alienação e ao circuito controlado e totalitário das imagens (Baudrillard). Tentaremos aqui também esboçar os prolegómenos a toda a ilusão contemporânea e futura: a fé supersticiosa de que ainda podemos ser “artistas”, quando a realidade é apenas de gestão burocrática das visibilidades e dos regimes de escuta.

Bibliografia

Hegel - Lições sobre a Estética

Adorno - Teoria Estética

Arthur C. Danto - Depois da morte da arte

Jean Baudrillard - A Conspiração da Arte

Foucault - A Hermenêutica do Sujeito

Boris Groys - O poder da Arte

Rosi Braidotti - O conhecimento Pós-humano

Yuk Hui - Sobre a existência de objectos digitais

Jerrold Levinson - Reagir com emoção à arte

Vivemos tempos inquietantes em que a distração passou a ser dever cívico, e a atenção recurso natural escasso. O neoliberalismo já não necessita de grandes fogueiras para queimar livros incómodos ou obras de arte inconvenientes, basta-lhe incinerar o olhar de quem lhes poderia dar atenção. Entre tictocts, vídeos, e posts, vendemos a alma a pequenas prestações de foco, mesmerizados pela alucinação interactiva que configura nova forma de trabalho incessante, para animar as redes tecno-feudais. São os tempos da plataformização totalitária da vida, em que o capitalismo colonizou o tempo “livre”, e neste surge outra morte da arte, diluída em excesso de likes do olhar utilitário ou curioso, mas superficial. Demorar numa obra pode ser hoje novo acto de rebelião.

Bibliografia:

Walter Benjamin - A Obra de Arte na Era da Sua Reprodutibilidade Técnica

Jakub Marek - The Impatient Gaze: On the Phenomenon of Scrolling in the Age of Boredom

Bernard Stiegler - La société automatique

Franco Berardi - The Soul at Work e Futurabilidade

McKenzie Wark - Raving

Conversas anartísticas e profundamente comprometidas com os estados dos espíritos

ou

Um espaço de crítica livre sobre os infortúnios da história cultural e das artes com Elagabal Aurelius Keiser e Soraia Simões de Andrade com indicativo sonoro de Xana (Imagem do podcast sob Agathos Daimon, pintura de Elagabal Aurelius Keiser).

Para quem nos quiser continuar a enviar eventuais perguntas, comentários ou sugestões:

Inspirados pela “Carta a D’Alembert sobre os espectáculos” de Rousseau, tentamos explorar outro vector da morte da Arte, a sua instrumentalização enquanto parte da política de entretenimento que nos quer passivos a salivar perante o espectáculo da liberdade, da democracia e da suposta abundância. Método ancestral de nos reduzir à função de focas amestradas que batem palmas ou assinam em cruz um cheque em branco às elites políticas.

Conversas anartísticas e profundamente comprometidas com os estados dos espíritos

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Um episódio em que convocamos para a conversa certas ideias para uma nova tradição. Passamos por Arthur Rimbaud, Peter Sloterdijk, Elizabeth Grosz, Virgine Despentes, Paul B Precíado, Camille Paglia, bell hooks e, demoramo-nos nas intervenções textuais-sonoras de María Galindo...GaLINDA; sobretudo a mais recente publicação, pela mão de uma pequena editora portuguesa (Barricada de Livros), de Feminismo Bastardo. Tem isto a ver com o quê? Ouvindo pode ser que nos consigam explicar.

Conversas anartísticas e profundamente comprometidas com os estados dos espíritos

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#2

Neste episódio rondamos os temas do crescimento da extrema direita num mundo em que as cenouras, cada vez mais escassas, parecem estar a deixar de substituir os chicotes. Falamos de micro e macro fascismo, de extrema direita, extremo centrão e extrema esquerda, como faces da hiperrealidade política que dissimula a política real: controle digital cada vez mais apertado, miséria quotidiana, novas formas de contornar a liberdade de expressão, consensualidade compulsiva, interiorização da culpa, feudalismo digital e a impostura da arte contemporânea. E propomos alguma bibliografia para delinear estes temas: Sigmund Freud - Psicologia de Grupo e a Análise do Ego ; Wilhelm Reich - Psicologia de Massas do Fascismo; Jean Baudrillard - Simulacros e Simulação; Félix Guattari - «Todos querem ser fascistas»; Édouard Glissant - Poética da Relação; Introdução a uma Poética da Diversidade.

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Um espaço de crítica livre sobre os infortúnios da história cultural e das artes de Elagabal Aurelius Keiser e Soraia Simões de Andrade com indicativo sonoro de Xana (Imagem do podcast sob Agathos Daimon, pintura de Elagabal Aurelius Keiser).

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#3

Gravado no início da semana, este episódio poderia começar assim: certas pessoas ilustradas falam abertamente do que pode levá-las a ser profundamente críticas no seu quotidiano e em todos os seus actos, mais e menos vistos, de todas aquelas criaturas num roda-roda-constante em torno do centro do umbigo, e que, ao longo da história, têm dado a mão ao palratório sobre si em torno de si.

Tomámos como ponto de partida o livro Shoot the Women First, traduzido e editado entre nós em 1998 pela extinta Fenda, livro que parte da compilação de várias entrevistas de Eileen MacDonald a mulheres de organizações armadas em lugares como Síria, Palestina, Irlanda, País Basco, Itália, Alemanha... No domínio da rebelião e da crítica do mundo envolvente os homens brancos burgueses não têm a exclusividade da violência. Embora só a segunda das estirpes humanas ocupe os escaparates analógicos e digitais envolta de um certo prestígio e justicialismo. Invariavelmente.

Vistas como intrusas num universo másculo, destruindo a ideia de fraqueza física arreigada no mundo bélico, em defesa das convicções mais profundas, sejam de natureza dita política, ou dita cultural, elas, as outras, as que raramente interessa que apareçam nas contagens e figurações, também são capazes de matar. E se Luigi Mangione fosse qualquer uma destas retratadas no livro de MacDonald? Se fosse pobre e imigrante? Toda a crítica mediática é feita do lugar do falo consternado. É, de facto, um gigantesco edifício discursivo, cheio de gambiarras natalinas, de métodos contra métodos, um academicismo contra academicista, ambos prenhes de glosas já ripadas, já pensadas, já riscadas; porém, murcho das experiências convocadas, reiterando repetidamente a lógica das coisas por via do mundo dos bens garantidos para sua subsistência e afirmação de uma superioridade.

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Conversas anartísticas e profundamente comprometidas com os estados dos espíritos

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Um espaço de crítica livre sobre os infortúnios da história cultural e das artes com Elagabal Aurelius Keiser e Soraia Simões de Andrade

Indicativo podcast

Voz: Xana

mistura indicativo: Gonçalo Zagalo Pereira

Imagem do podcast sob Agathos Daimon, pintura de Elagabal Aurelius Keiser

#1

Conversa partilhada, sem guião embora com uma linha orientadora no horizonte: a excessiva moralização de um discurso sobre artes e cultura, trazendo, inevitavelmente, à colação dois conceitos nietzscheanos e umas quantas ideias platónicas.

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Conversas anartísticas e profundamente comprometidas com os estados dos espíritos

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Um espaço de crítica livre sobre os infortúnios da história cultural e das artes com Elagabal Aurelius Keiser e Soraia Simões de Andrade

Indicativo podcast

Voz: Xana

mistura indicativo: Gonçalo Zagalo Pereira

Imagem do podcast sob Agathos Daimon, pintura de Elagabal Aurelius Keiser

Primeira experiência partilhada, sem guião nem cortes, do que será o Intempérie, podcast do Elagabal Aurelius Keiser e Soraia Simões de Andrade, um espaço de crítica livre sobre os infortúnios da história cultural e das artes.

Os mitos, as raízes, a violência nos bairros da área metropolitana de Lisboa, o racismo e o classismo, o direito à opacidade, e algumas mitologias típicas dos neoliberalismos…

Indicativo sonoro com a voz de Xana

[errata: onde dizemos Zambujeira é, claro, um lapso, queríamos ter dito Zambujal, como se depreende]